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产生书法学科制多样归属的因由及有关书法发展走向的几点思考（第1页）

产生书法学科制多样归属的因由及有关书法发展走向的几点思考

闫敏歆　《中国美术报》编辑、记者

一、当下书法学科归属复杂多样的现状

相对客观统计，国内设有书法专业的大学，分为综合类大学、艺术类专门院校和师范类院校三大类别，可分类概括为理论和实践两大方向、文化与艺术两个范畴，细化有创作、理论研究、鉴定鉴藏、鉴赏批评、美育等诸多方向。书法学科大类设置在文学院、人文学院、哲学院、历史学院，还有的设置在艺术学院、艺术与传媒学院等；而在倾向艺术方向的高校多设在美术学院（美术系）、中国画学院、中国画与书法学院；少数高校设有专门的书法院，如中国书法文化研究院、中国艺术研究院中国书法院等。其中重历史方向的学科，还设有出土文献与古史研究、古典文献、汉字文字学等课程。

二、产生书法学科归属复杂多样的原因

（一）民国时期书法学科归属的探索历程

民国是教育从古典模式到现代阐述的转折点。这一时期的中国被世界裹挟着被动转型，新式教育也就依托共和体制迅速发展。最典型的特征是与国际接轨进入学科制。

1。在寻求与西方学科制度匹配的过程中反复找对应

这一时期，音乐、美术、文学、历史等，相对容易找到学科对应，但书法由于跟中国传统学问、日常书写等联系紧密，一时间不容易找到与之匹配的坐标点和参照系，因此无法将其明确纳入现代教育学科体系。既要保留书法独特的民族精神气质和艺术价值，又要找到国际视域中的有效匹配位置，成为书法不得不面临的问题。“西人论中国艺术而不举书法者，渠固不解也。画学有史而书学无史，画科盛行而书科不盛行，此亦止知步趋西人，而忘其家宝之一端也。”[1]其中轻视或忽略书法的情况，从学者刘咸炘的异议中也可见一斑。

当然，这一时期文化领域颇有影响力的学者、美学家、书法理论家，也给予书法相对重视的观察。具体来说，分作三类：一是延续乾嘉传统、注重文史哲传承的旧文人思维系统。二是保留传统基础，但站在开放眼界对书法重新认知，观念相对辩证通达的学人群体。典型的如梁启超《书法指导》、朱光潜《“子非鱼，安知鱼之乐”——宇宙的人情化》、宗白华《论中西画法的渊源与基础》和《中西画法所变现的空间意识》、林语堂《吾国与吾民》中《中国书法》专题[2]等，都带有西方美学和艺术理论观念。第三种类型如继承康德的观念，最早援引西方理论解释书法的王国维，站在西方艺术立场审视批判中国书法。

2。书法“属于美术”“不属于美术”“是更高级别的美术”之论争

梁启超对当时学界不把书法看作美术的观点表示异议，他说：“美术，世界所公认的为图画、雕刻、建筑三种，中国于这三种之外，还有一种，就是写字。外国人写字，亦有好坏的区别，但是以写字作为美术看待，可以说绝对没有。”[3]在他看来，书法具备“线的美、光的美、力的美和个性的表现”四个方面，因此“书法是一门特别的美术，而且为中国独特的美术”[4]。书法理论家张之屏也很是推重书法在现代学科分类中的地位和特殊性，他强调“书法者，美术之一端也”[5]，“美术之最高尚者，莫如书画”[6]。书法不但是美术，且属于更高级的美术。可以说，这一时期很大一部分学人，在为书法能与世界美术接轨寻找最大共性而努力。当然也有相反的观念，如王国维虽然也认为“美术者天才之制作也”，但他却表示：“以笔墨见赏于吾人者，属于第二形式。”[7]而在美术门类的等级中，书法又是低度的美术。

可见，对于当下的高等书法教育，目前与美术学科的血缘关系表象相对接近，但仅仅书法是不是美术、属不属于美术、是怎样的美术，这些看似非常细节的问题，在现在视域中也没有定论，且常议常新。

3。全球视野和语境下出现书、画的排序调整

在漫长的中国古典文化语境下书法列在绘画前，属于古典文化序列的常态观念。民国时期对书法与绘画定位的探讨则众说纷纭。赞成书法高于绘画者有邓以蛰和张之屏。邓以蛰言，“书法如扬雄所谓‘书为心画’，毫无凭借而为性灵之独创”[8]，而“绘画需要得助于自然景物抒发性灵，书法则不用”[9]。所以他认为古人视书法高于画有其道理。然而，全球性受众扩大的视野下绘画逐渐排在了书法前面。

这种排序的调整直接的影响是：书法被归类到艺术学一级学科领域，以及近几年才开设的美术学一级学科，并没有独立的书法学和书法创作为一级学科。此外，根据现象分析，现代文博机构的设置，如各类美术馆、画院，书画传播媒介中的美术类报刊等，除去专门的书法文化机构和传播媒介，书法似乎更多的是美术领域不可缺少但相对边缘的有机组成部分。

（二）20世纪80年代是书法学科进入现代阐述的奠基节点

这一时期，书法学科奠基者学人群体分作三类。因这一时期的文献研究相对丰富，此处简要概括如下。

1。高等教育书法学科建设奠基人，注重书法的文化积淀

如两度主持浙江美院的潘天寿先生具备国画审美传统，并于国画学科中开设篆刻课程。在潘天寿主持美院工作期间，中文背景出身的陆维钊先生负责书法学科的建设，可见潘天寿意识到书法不仅是技艺层面的问题。之后的沙孟海先生、南京师范大学尉天池先生陆续主持书法的硕士教学工作，其中首都师范大学书法所后发展成为中国书法文化研究院，从硕士到博士的培养，也是早期书法发展的重要力量。

2。美育方向的提出与倡导，为书法开启了另一个重要门径

教育家蔡元培提出书法是重要的美育门类，成为民国到当下的书法美育教育的理论先导。朱光潜、宗白华等美学家的关注，也为书法美育成长为独立的学科门类进行了长达60年之多的探索。

3。展事和社会组织参与者的推动，扩大书法受众的群众基础

追溯到第一代大学生书法比赛中崭露头角的书者学人，他们多为历史、文献、古典文学、文字学、中文等学术背景。之后建设的人才梯队，成为现代书法学科领域早期的奠基群体和组成部分，其影响力一直延续到现在。

（三）进入新时期的书法学科分类依然延续多样性

新时期书法学科总体特征是历史学问和艺术创造并举又各有侧重。形成这一现状的原因总结如下。

1。基于书法理论和实践的渊源，各自发挥侧重点

书法理论和实践的渊源分为：为学的范畴、为艺的方向和精神的领域。为学的范畴中包括传统经学中“小学”里的文字学、规范书写、文献学、训诂学等研究领域。张怀瓘言“臣以小学说君，道岂止乎书”[10]即是将书写纳入经学与道学传统的论点。为艺的归类包括：创作衍生出的艺术形式学层面及美学美育方向。再就是二者整合呈现出的个体与整体精神风气。

2。结合高校培养方向和背景资源特色，发挥所在院校传统优势

如早先设有书写方向博士点的传媒大学书法学科设置在新闻传播方向；语言大学设有书法国际传播研究；吉林大学以文献见长；美术院校又以艺术创作为优势。

3。突出学科建设特色，避免同类同质化

以美术类与综合类院校为代表，按照自己专业的性质设置相关的课程，从课程设计到培养目标可以看出，各个学校之间的差异和所长，当然也因为占有资源的不同而形成竞争态势。另外，高校教师队伍要克服近亲繁殖，促进人才交流，让归属多样的优势得到有效发挥。

可以说，从民国开始萌芽的书法学科背景及归属讨论和实践，为此后书法成为专业进行了预热。再经过80年代的转折和推动，高校专业培养与群众文化氛围之间互为营养，都为书法学科的不断成长壮大起到重要作用。先学筚路蓝缕的探索，需做进步客观看待。