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第二章 春秋战国的各种精彩（第2页）

齐姜是齐桓公之宗女，晋文公的夫人，是位有胆有识的女子。作为春秋五霸之一的晋文公，他的成功虽然得力于天时、地利与人和各项条件的配合，但是他的夫人苦劝丈夫抛弃安乐，冒险犯难，也是晋文公称霸的至关重要的因素，所以晋文公夫人的远见和魄力深为后人所称道。

穆姬是晋献公的女儿，公子申生的姐姐。晋献公将她嫁给了西方的霸主秦穆公，结成了千古传诵的“秦晋之好”。她与秦穆公的婚姻也可以说是中国史上最有名的、最早的也是最成功的和亲。

最后介绍的这位才女就是许穆夫人，其为姬姓（直到汉朝为止，有很多女性都是没有名只有姓的，用某姬来表示其身份）。许穆夫人于公元前690年出生在卫国都城朝歌定昌，是卫昭伯与宣姜的女儿。由于长大后嫁给了许国的许穆公，所以称她为许穆夫人。一开始，许国的许穆公前来向她求亲，而齐国的齐桓公也向她求亲。卫国本来想要让她嫁到许国，许穆夫人觉得许国太弱小，不愿意嫁到那里，而是决定嫁到比较强盛的齐国，而且齐国距离卫国也比较近。只不过她的主张没有被采纳，所以最后还是嫁给了许穆公。后来，翟人攻打卫国，很快就要占领卫国，许国国力太弱，没有能力施以援手，正是依靠齐国的帮助才使卫国恢复安全。许穆夫人知道这个消息后，决定回去救国，许穆公不愿意让她回去，本想阻挠她，但最后没有办法也只好放她回去。公元前659年，许穆夫人为了表达对齐国的感谢，也为了表示自己救国的决心，写了一首叫作《载驰》的诗歌来记录这件事。许穆夫人也是我国历史记载的第一位爱国女诗人。

当然，历史上有正面人物就会有反面人物，在当时产生不好影响的女子有哪些呢？这就让人想到了一笑倾城的美女——褒姒，周幽王为了博褒姒一笑而烽火戏诸侯，自食亡国命运，使褒姒千百年来受尽唾骂。可是，周幽王烽火戏诸侯并不是她幕后指使的，为什么要指责她呢？当然，历史的真相恐怕难以完整还原，作为后人，也不便做过多评价。

春秋战国时期还有一些女性对权力有着莫名的欲望，比如晋献公的宠妃骊姬，她是山西人，是骊戎首领的女儿。公元前672年，晋献公把她虏入晋国，让她当了自己的妃子。后来，她用离间计使晋献公与申生、重耳、夷吾父子兄弟之间的感情产生了裂痕，并设计杀死了太子申生，这就是历史上著名的“骊姬倾晋”事件。

另一个贪慕权力的美女是郑袖，她是战国楚怀王的宠妃。郑袖拥有绝世美貌，而且非常聪慧。由于楚怀王也宠爱魏美人，郑袖便产生了嫉妒之心，向楚怀王说魏美人的坏话，让怀王割了魏美人的鼻子。据说郑袖还曾迷恋屈原，但没有达到目的，于是她便诬告屈原，让楚怀王疏远他，并把他发配到汉北，就这样，屈原后来一直郁郁不得志。不仅如此，郑袖还干预朝政，收受贿赂，把张仪放走，最终使楚国遭到灭顶之灾。

通过了解这些，可以发现女子在历朝历代中起着重要的作用。

4。崇尚玉饰，可不仅珍贵那么简单

春秋战国时期，诸侯国之间进行友好往来，会互相赠送贵重礼物，包括美锦、白璧、黄金、装饰华美的马车等，这些东西可以说是价值连城，尤其是名贵的玉器。人们非常崇尚玉器，玉器在当时是非常贵重的物品，各诸侯国为了争得一块宝玉，甚至连年征战，或者割地。正是因为玉器的地位如此重要，玉器饰品的加工工艺也有了更快的发展，逐渐发展成为“相玉有专家，治玉有专工”的一整套玉器饰品加工制作体系。

那么，为什么玉器价值这么大呢？使玉风行的重要原因有两个：第一个原因是周代存在关于玉器的神秘理论，到了春秋时期，玉器又被赋予了更深刻的道德含义。《仪礼·聘礼》中记载了孔子和他的弟子子贡对玉包含的精神所进行的探讨，其内容详细而精辟地表达了儒家用玉的道德观念。可以说，儒家道德中的“仁、义、礼、智、信”都可以涵盖到玉器中，人臣君子都可以通过佩戴玉器来表达自己的高尚情操。

第二个原因是春秋战国时期社会动**不安，周代的严苛礼制观念发生动摇。玉器价值贵重，本来只能由贵族佩戴，身份地位低的人是没有权利佩戴的。而到了动乱时期，一些身份较低的士庶也能够佩戴玉器了，到了后来，甚至连婢女、小妾、乐工等人都能够佩戴玉器而不受限制了。由此可见，玉器在当时受到各阶层的喜爱。

这一时期，人们的思想异常活跃，这也刺激着玉器饰品的制作造型变得丰富多彩，样式活泼生动，工匠们不再按照商周时期的古拙造型制作玉器饰品，而是开发了更为自由灵活的雕刻技法，出产了曲线复杂、镂刻精美的雕刻玉饰。

玉佩还可以用来作为礼物相互交换，人们可以把它送给亲朋好友，以示情义。《诗经·国风·秦风·渭阳》描写了外甥送别舅父的情感，其中“何以赠之，琼瑰玉佩”反映了人们对送佩玉以表达情感的方式的重视。除了送给亲朋好友，玉佩还能当作定情信物。《诗经·国风·卫风·木瓜》就是男女互相赠答的定情诗：“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也！”其中琼琚、琼瑶、琼玖都是宝玉、玉石的类型，都是形容赠给女子的美玉。在这类定情诗中，只要男女互相爱慕，男子一般就会赠送给女子佩玉当作定情信物，可以说，这类诗歌是这类风俗的记录。

人们在佩戴玉饰时，一般采用组佩的形式。所谓组佩，就是把各种不同的玉饰按照一定规律，用不同颜色的丝绳穿在一起，佩在腰间。当时，诸侯、高官、士大夫在佩玉方面有严格的制度规定。《礼记·玉藻》中记述了各种佩玉的礼制。比如，君子没有缘故是不能把玉佩脱离身体的，对于君子来说，玉佩象征着他的德行。

不同身份地位的人佩戴的玉佩是不同的：天子佩戴的玉佩是用玄色丝绳串联而成的白玉。所谓玄色，是指天青色，是一种比黑色稍微浅一些，像天空一样深远的颜色，表达的是对上天的崇拜，白玉在所有颜色的玉佩中是档次最高的。公侯的地位较低，所以要佩戴由红色丝绳串联而成的青黑玉，青黑色是像山一样的颜色，因为在古代文化中，山自然要比天的地位低得多。大夫佩戴的玉佩则是使用纯丝绳串联而成的苍黑水色玉；世子佩戴的玉佩则是使用杂色丝绳串联而成的似玉美石；士人佩戴的玉佩则是使用赤黄色丝绳串联而成的一种称为“瓀玫”的似玉美石。

串联玉佩的部分叫“绶”，是用丝缕编成的绳带，也可以称为“组”。绶在服饰、房屋、车辆等方面运用得很广泛。人们所佩戴的玉饰，大多是使用组绶系上的。河南信阳楚墓曾出土彩绘木俑，木俑的腰间就佩戴着由组绶系在一起的一组玉佩，玉佩的上部露出了一截朱红色的组绶，呈现的是丝绒线扭在一起的样子。由于当时的人们经常在身边佩戴印玺，上面留有孔隙，可以用组绶穿起来，系上绳带，佩戴在腰间。可以说，这算是古代版的钥匙链了吧。

古代佩玉制度存在标准和既定的规格，但大概只限于在礼制上使用。当时战火四起，诸侯国众多，衣冠服饰的风格各不相同，各个国家的习俗也不一样，因此衣饰也都保持自己的特色。照此来看，当时佩玉不可能有太过于正式的标准，可能是在一种大致规范中保持着各自的特征。正是因为如此，在组佩中几乎没有形式完全相同的佩饰。

当人们把用丝绳或丝带串联的一组玉佩挂在腰间时，只要一走路，玉佩相互碰击会发出清脆的响声，非常有节奏感，而且很好听。玉佩发出的声音是否有节奏，反映了人们的步伐节奏，如果玉佩发出的声音比较乱，说明走路的人没有掌握好节奏，走得有些着急，失了礼仪。由此可见，佩戴玉佩在当时除了装饰作用以外，还有另外一个十分重要的作用，那就是礼仪约束。因此，这种玉佩又被称为“节步”。一个人走路快慢不同，所佩戴的玉佩也是有所区分的。正所谓“改其步履之急徐长短，改其佩玉之贵贱”。当时地位越高的人，他们走路的步伐就要越慢越短。为了显示他们的高贵身份，他们的佩玉一般长度更长，做工更加复杂精致。到了后来，人们不再受到礼制约束，玉佩彻底成为高贵人士显示身份和地位的象征。

5。春秋战国的音乐

当提到音乐时，首先浮现在大家脑海中的是什么呢？是一个个扣人心弦的音符，还是跌宕起伏的音阶？现代人有各种各样的娱乐方式，音乐方面的娱乐比比皆是，音乐类型包括摇滚乐、古典乐、流行音乐等；乐器有小提琴、吉他、古筝、钢琴等；人们不仅能去KTV唱歌联欢，也能在手机上联网唱歌。作为一个现代人，想起这一点还真是挺幸福的，可以享受到各种美妙的音乐。那么，在春秋战国时期能听到美妙的乐声吗？又会看到哪些乐器呢？接下来让我们一起走进春秋战国时期，来探寻一下古代音乐的魅力。

春秋战国时期可以说是音乐教育的一个重要转折时期，这一时期的音乐内容正向满足娱乐的需求转变，各个学派对待音乐的看法也都各持己见，而这些音乐思想也无疑在一定程度上对音乐的发展产生了潜移默化的影响。

比如，墨家主张“非乐”，也就是说禁止音乐，反对从事音乐活动。墨家以简朴、勤俭节约而闻名。墨家的创始人墨翟认为音乐既浪费钱财，又不能解决人民的生存忧患。他认为，大钟、鸣鼓、琴瑟、笙竽的声音虽然能给人美感，使人快乐，但它的存在不利于治理国家。农民和妇人听了音乐，肯定就无法专心从事农业劳动，也无法安心地纺织劳作了；士大夫听了音乐，一定会影响处理事务的精力和才智；王公大人听了音乐，一定不能专心处理政务，判决案子。总之，墨翟单纯强调政治和生产，完全否认了音乐的有益之处。幸运的是，他的思想并没有在社会上产生很大的影响，不然我们今天也许就没有如此丰富多彩的音乐可以听了。

道家的音乐思想在中国古代音乐史中也占有重要的地位。道家关于音乐主要的思想是“大音希声”，是指最美的声音是没有声音。从表面上看，这种说法似乎对音乐的美持否定态度，其实正好相反，道家比其他任何学派都更重视音乐。大音希声强调的是一种“此时无声胜有声”的境界，这是一种非认识性的审美规律。

儒家思想的代表人物孔子和荀子的理论也对当时的音乐教育和后世音乐的发展起到了深刻影响。

孔子把音乐作为六艺中的一部分。所谓六艺是指六种技能：礼、乐、射、御、书、数。孔子所说的“乐”不仅仅指单纯的音乐，还包括礼乐制度在内的整个国家音乐体系。孔子认为，音乐可以启迪心智，帮助人们形成高尚的品德。这种音乐思想促使他提出“乐教”的主张，也就是在对人民的教育中渗透音乐教育。孔子的音乐思想虽是为统治阶级服务的，但他提出的教育不分等级的思想，打破了贵族垄断音乐教育的局面，使更多的人可以接受音乐教育，接触到音乐。

荀子的音乐理论是最为系统、全面的。他在音乐教学中阐述和教授的是“雅颂之声”，这种音乐教育思想以道德为核心，丰富了当时音乐教育的内容和形式，在很大程度上推动了后世音乐教育的发展。在这些音乐思想的指导下，一些音乐和乐器应运而生了。

首先说古筝。一提到古筝，就能想到名曲《高山流水》。所谓“高山流水遇知音”，这个典故想必大家都不陌生。《高山流水》是一首著名的古筝曲，它产生在百家争鸣的春秋战国时期。当时涌现出一大批杰出的音乐家，有“声震林木，响遏行云”的秦青，还有悲歌击筑的高渐离等，而俞伯牙就是当时一位著名的古琴大师。他的技法十分高超，而且他本人也志趣高雅。荀子曾评价他：“伯牙弹起古筝来，连马匹都不再吃饲料，仰起头静静地倾听他的音乐。”《高山流水》就是俞伯牙的代表作，它的著名不仅由于其乐曲好听，最主要的是其背后的故事。

有一次俞伯牙乘船外出游玩，中途突然下起了小雨，于是他就到江边躲雨。他在躲雨的时候看到雨水碰撞江面的美景，顿时产生了弹琴的冲动，于是索性就在岸边弹奏起来。这时樵夫钟子期走了过来，听到俞伯牙的动听乐曲，赞叹道：“你弹得真是太好了，就像巍峨挺拔的高山屹立在我的面前。”俞伯牙又不急不慢地弹了一曲，心中想着流水，钟子期又赞道：“真是妙极了，这琴声激**得就像从我面前流过了一条波澜壮阔的大河！”俞伯牙大吃一惊，把古筝推到一旁，站起身，不停地施礼道歉：“我真是太失敬了！石头里藏着美玉，如果以貌取人，那不就辜负了天下的贤士吗？”俞伯牙主动提出，要和钟子期结为异姓兄弟，并约好第二年中秋时再到这个地方见面。到了第二年，俞伯牙按照约定，准时来到上次的那个地方，等了很久也见不到钟子期，后来才知道，钟子期早就在几个月前因病去世。俞伯牙悲痛欲绝，大哭一场，他来到钟子期的墓前，对着他的坟墓抚琴一首，以示吊唁。弹奏完悲伤的乐曲之后，俞伯牙心想，从此以后再也没有这样的知音，他还能向谁弹琴呢？于是，他用力一摔，把古筝摔得粉碎。这就是历史上广为流传的“伯牙摔琴谢知音”的故事。

说完了古筝，接下来咱们一起来看看钟鼓。《诗经·国风·周南·关雎》中就有关于演奏钟鼓的记载：“窈窕淑女，钟鼓乐之。”意思是说：“美丽娴静的淑女啊，我要为你击打出欢快的钟鼓声，让你开心。”钟鼓可以说是春秋战国时期最盛行的音乐了，钟鼓分为钟和鼓。钟是指编钟，一种打击类乐器，音色非常优美，和谐动听。编钟兴起于西周，在春秋战国时期达到鼎盛阶段，一直延续到秦汉时期。编钟是用青铜铸成的，由各种大小不同的扁圆钟组成。人们将这些扁圆钟按照音调高低的次序排列，分别悬挂在一个巨大的钟架上。当人们使用丁字形的木槌和长形的棒分别敲打铜钟时，钟就能发出不同的声音，演奏出美妙的乐曲。