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文学创作的样式和技巧（第4页）

它的脸上和身上

象刀砍过的一样

但它依然站在那里

含着微笑，看着海洋……

这首诗表面上是写礁石，但谁都能明白作者是以礁石为象征物，象征那种在大风大浪中久经考验、坚强不屈的像礁石一般的人。

3。白描

白描原为中国画的一种传统技法，是一种用墨线勾勒物象轮廓、不着颜色或略施渲染的画法。在文学写作上是指用简练的文字，不加渲染烘托，勾勒事物主要特征的描写方法。鲁迅先生概括白描的特点时说:“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”又说:“力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。”[174]例如，鲁迅《孔乙己》中对主人公的白描:

他身材很高大;青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿得虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。

粗略几笔，一个穷困潦倒的没落知识分子的形象就生动地呈现在读者面前。

4。烘托

烘托也是中国绘画的一种技法，是指用水墨或淡彩在物象的外廓渲染衬托，使其明显突出。清人邹一桂说:“白花白地，则色不显，法在以微青烘其外，而以水笔晕之，自有以至于无，其用笔甚微，著迹不得，即画家所谓渲也。或欲画白花，先烘其外，亦得。总欲观者但赏玉质而不知其烘，则妙矣。”用烘托的方法可以画出物象的质感、立体感，表现画面的层次。

作为文艺创作的一种表现手法，烘托是指从侧面着意描写，以使所要表现的事物鲜明突出。比如，通过环境烘托人物，可以使人物性格更加鲜明。《红楼梦》中对潇湘馆的描写，就很好地烘托了林黛玉孤高耿介的性格和多愁善感、悲秋伤春的心境。

5。夸张

作者为了强调和突出事物的某些特点，借助艺术想象从其性质、状态、数量或程度等方面进行夸大或缩小，以更鲜明地揭示事物的本质特征，给人以更深刻鲜明的印象。夸张往往是“精言不能追其极”的情况下所采用的“壮言可以喻其真”的艺术手段。比如，李白的诗，“白发三千丈，缘愁似个长”“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”都是典型的例子。

但夸张不是无条件的，它必须植根于现实生活和历史真实的基础上。正如鲁迅所说:“漫画要使人一目了然，所以那最普通的方法是‘夸张’，但又不是胡闹。无缘无故的将所攻击或暴露的对象画作一头驴，恰如拍马家将所拍的对象做成一个神一样，是毫没有效果的，假如那对象并无驴气息或神气息。然而如果真有些驴气息，那就糟了，从此以后，越看越像，比读一本做得很厚的传记还明白。……所以漫画虽然有夸张，却还是要诚实。‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。”

对比，即将两种互相矛盾、互相对立的事物或同一事物的两个不同方面对照比较，收到鲜明的表达效果。对比可以揭示人物之间个性的差异，展示事物本质的区别;可以截取事物发展变化中迥然不同的环节做对比，产生强烈的表达效果，突出事物的本质;可以将人和事物变得更加鲜明、突出、丰满。一对比，事物间的差异和特点就出来了。高山与平地，大江与小溪，严冬与酷暑，正义与邪恶，善良与残暴，一经对比，便泾渭分明。比如，杜甫的诗“朱门酒肉臭，路有冻死骨”便是对比技巧一绝。清代袁枚的《马嵬》，通篇运用了对比的手法:

莫唱当年《长恨歌》，人间亦自有银河。

石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。

这首绝句把白居易表现唐明皇与杨贵妃爱情的《长恨歌》与杜甫表现安史之乱百姓家破人亡的《石壕吏》对比，长生殿与石壕村对比，帝王妃子的悲欢离合与平民百姓的生死诀别对比，鲜明地表现了平民百姓的痛苦与帝王妃子怨恨的差别，表达了作者对人民的同情。

7。衬托

世界上的各种事物都是相比较而存在的，所以反映生活事物就不能孤立地来进行表现，要利用生活事物的形象互相衬托，加强表现效果。唐人诗句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这里的绿、白、青、红景物就产生了一种互为映衬的效果。衬托分为正衬和反衬。

正衬法是用同类范畴的事物互为衬托的写法。白居易《长恨歌》写杨贵妃的姿色是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”就是正衬。用“六宫粉黛”的相形失色来衬托杨贵妃美貌出众，压倒了后宫三千佳丽，以美衬更美。

反衬法是用对立两极的事物互为衬托的写法，即以丑衬美，以恶衬善，以假衬真，以及悲喜互衬，庄谐互衬等。这样衬托的结果，使对立范畴的事物形象更鲜明、强烈、突出。这是一种以反差效果来表现事物的手法。王夫之在《姜斋诗话》中说:“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”比如，《红楼梦》里，用薛宝钗出嫁宝玉的宫灯花轿，新妆丽面，热闹非凡，反衬林黛玉的憔悴绝望，抱恨终天，以及潇湘馆的凄凉冷落，用封建礼教顺从者的“出闺成大礼”，反衬了叛逆者的“魂归离恨天”。热闹的婚礼正是惨痛悲剧的反衬。封建礼教的吃人本质、封建卫道士们伪善凶残的丑恶面目被淋漓尽致地予以暴露。王维的《鹿柴》:“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这首诗就是以声音来反衬山林的寂静，用阳光来反衬深林的幽暗。

8。借代

借代，即借用与本体事物有着实际联系的事物名称来代替本体事物，也称“换名”“替代”。这种表现方法，只出现借体，不出现本体。但借体必须同本体有直接或间接关系，对本体具有明确的指代性。借体可以是人或事物的特征、标记，富有个性的习惯语言、诨号、服饰或某一局部，乃至工具、材料等相关事物。借代不同于借喻，恰当地运用借代，可以突出本体的特征，使本体的形象更鲜明，可以打破语气表达的平板单调，使语言简练含蓄而富有诙谐幽默的情趣。例如，借事物标志代所标志事物，如沈从文《春游颐和园》中的一段:

作者以少年先锋队队员带的红领巾来代替充满活力的少先队员，突出了和春天同步的天真烂漫的少年，与春天一样富有生机的接班人。

此外，还可借事物的名称、制作的材料，人物的外貌特征、具体的形态等来代替事物本身。

9。用典

典故是我国悠久文化发展中逐渐陶冶出的文学和语言学中的一种灿烂的艺术结晶。适当地运用典故，不仅能使作品的思想内涵博雅深厚，意趣幽远，而且手法含蓄，更觉耐人寻味，能大大增强艺术表现力。唐朝诗人李商隐的《莫愁》结合现实生活和诗人自己的情兴，把典故加以改造，令人耳目一新，引起丰富联想。

雪中梅下与谁期，梅雪相兼一万枝。

若是石城无艇子，莫愁还自有愁时。

莫愁典故的本意，原是石城歌女莫愁划着小艇子愉快地去同爱人相会，本没有什么愁的，而诗人所要表达的则是爱情失意时的愁怀，于是诗人笔锋一转反问道:若是石城没有小船，莫愁不是去不成了吗?那时她岂不也有了如同我此刻一样的愁绪了吗?这个典故运用得十分巧妙。

（二）基本叙事技巧

1。叙述视角

视角，原出于绘画透视学中的一个术语，指画家观察生活、描绘人物、揭示人物的精神特征，掌握人物与景物的对比度，调整明暗关系的一个角度。小说的叙述视角指的是叙述者与故事的关系，即在小说中由谁来讲故事。事实告诉我们，一个相同的故事常常会因为讲故事的方式不同而变得面目全非。

小说的叙述视角一般有下面三种类型。

第一种类型，叙述者＞人物，即全聚焦视点。

叙述者所知道的情况不仅多于故事中的任何一个人物，还知道他们的过去未来，而且活动范围也异常之大。叙述者既在人物之内又在人物之外，知道他们身上所发生的一切但又从不与其中的任何一个人物认同。[175]叙述者像超越时空、无所不知、无所不在的上帝。比如，《红与黑》第二部第十三章“阴谋”里的一段:

……她（玛蒂尔德）可是用一种奇特的眼光望着于连。于连心里想:这眼光说不定也是在演戏。但是为什么她的呼吸这么急促，为什么又这么心神不定!算了吧!他自言自语地说，我是谁，要我来判断?……