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文学创作的样式和技巧（第1页）

文学创作的样式和技巧

文学创作的问题很多，但归结起来是两个问题:一是写什么的问题;二是怎样写的问题。这两个问题我们在前面几篇文章都涉及了。本文要讨论的是“怎样写”中一个更具体、更具有操作性的问题，即文学创作样式的选择问题和技巧的运用问题。

第一节文学创作的样式

文学创作的样式，也就是文学作品的体裁问题。文学作品的体裁是随着时代的变化而变化的。有的体裁因不适应新的时代的需要而消亡，有的体裁则因新的时代的呼唤而诞生。我们这里介绍的是几种比较稳定的、基本的体裁，即诗歌、小说、戏剧、散文。

一、诗歌的创作

要了解诗歌的创作，关键是要掌握诗歌的特点。我们可以把诗歌的特点概括为如下几点。

1。着重于抒情

抒情是诗歌最根本的特性，也是诗歌区别于小说、散文、戏剧等文学样式的本质特征。当然，一切文学作品都离不开情感，作者都要在作品中表现自己的思想感情，但小说、戏剧是叙事性的文学样式，以叙事为主，其中心任务是塑造人物、再现生活，作者的感情应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不是直抒胸臆。散文虽可以直抒胸臆，但仍需借助一定的人物、事件、景物来托物言志、借景抒情。在小说、散文和戏剧等文学样式中，艺术的形象和画面由人物活动、情节发展、矛盾冲突的内在逻辑把它们联结起来，而在诗歌中，贯穿作品的主线是情感，联结艺术形象和画面的是情感，诗人可以根据感情的发展与变化，不受时空乃至句法的约束，把表面相距千年、遥隔万里、毫无联系的事物，用情感的彩练编织成美丽的花环。关于诗歌的抒情性这一点，许多诗人、理论家都有过精辟的论述。

例如，郭沫若在给宗白华的信中说:“诗的本职专在抒情。……情绪的律吕，情绪的色彩便是诗。诗的文字便是情绪自身的表现。”[159]又如，诗人艾青说:“人类无论如何也不至于临到了一个可以离弃情感而生活的日子;既然如此，‘抒情’在诗里存在，将有如‘情感’之在人类中存在——是永久的。”[160]郭小川也是十分重视诗的抒情性的，他说:“诗是音乐性（或叫韵律性）最强的语言艺术，而音乐性是便于抒情的。因此，诗的特征是抒情性。”[161]

2。高度凝炼、精美

诗的凝炼性体现在用高度概括的艺术形象，极其精炼的文学语言，最集中地反映社会生活和表达思想感情。

一切文学样式都是社会生活的集中反映，但诗歌的概括性表现得更突出。它反映生活不是以广泛性、丰富性见长，而是以集中性和深刻性见长。它是用最准确、最凝炼、最精美和最富于表现力的语言，最经济、最简洁、最富于独创性的艺术手法，表现尽可能丰富而深刻的思想内容，以一当十，以少胜多。司马迁就看到了屈原《离骚》的这一特点，赞美说:“其文约，其辞微，其志洁，其行廉，其称文小而其指极大，举类迩而见义远。”清代的吴乔在《围炉诗话》中曾做过这样的比喻:“意喻之米，饭与酒之所同出，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒。”把文章比作米蒸成的饭，把诗比作米酿成的酒，形象而深刻地说明了诗歌凝炼、精美的特点。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，仅十个字，就深刻地揭露了贫富悬殊、阶级对立的社会矛盾和本质，抨击了统治阶级的荒**腐朽，对劳动人民的悲惨境遇表现出了深刻的同情。诗歌的篇幅都比较短小，因此就需要诗人呕心沥血地观察，提炼，精心构思，反复锤炼，以少胜多，以有限蕴含无限，做到“片言可以明百意，坐驰可以役万景”，言有尽而意无穷，“状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外”。相反，繁杂冗长，摹写太实太尽，都不符合诗歌的特点和要求。因此，诗歌更讲求炼字、炼句、炼意。

3。结构富于跳跃性

诗的结构具有突出的跳跃性特征，诗人激越奔涌的强烈情感是难以按部就班、缓慢地循序渐进的。许多正常的秩序都会成为诗人抒情言志的一种障碍，为了淋漓尽致地抒发其不可遏制的情感，只能按照其想象和情感逻辑，超越时空的界限进行跳跃。诗歌常常省略过渡性的连续、转折等词语，甚至还要突破某些语法规则的约束，而且一次难以抒发尽的感情还要采取反复咏叹、回环重叠的表现手法。诗歌以诗行、诗节为单位安排结构，感情波动的幅度可以迅速变化，时空的跨越可以自由奔驰。诗歌的跳跃性主要由感情的跳跃、想象的跳跃、视野的跳跃、心理空间的跳跃所决定，这与其他样式的文学作品不同。

比如，柯岩的《周总理，你在哪里》，全诗共九节四十九行。随着感情的波动，想象的飞跃，诗人艺术构思的心理空间非常开阔，从高山跳到平原，从平原跳到森林，从森林跳到大海，从大海跳到世界各地，又从世界各地跳回到祖国的心脏。它的跳跃幅度很大，没有关联词和过渡句，而是通过感情的纽带、想象的翅膀营构起全诗，唯其如此，才淋漓尽致地抒发了诗人对周总理真挚浓厚的感情与深深的怀念，才恰如其分地表现了周总理日理万机、一心为人民、为国家永远不知疲倦的崇高精神。

4。更富于大胆的想象

想象不是诗歌的专利，而是一切艺术的共同特征。但比较而言，诗歌的想象更自由、更大胆。

有些文学作品的想象也十分丰富、大胆、奇特，乃至是惊人的，如《西游记》等。然而这样的想象还必须围绕着人物和事件展开，小说不可避免地总要受到人物、事件、环境的限制，当作家想象孙悟空大闹天宫时，他的想象必须紧紧围绕着大闹天宫这一事件，局限于天宫这个特定的范围，必须在大闹天宫结束后才能进入另一奇境、奇事中。而诗歌的想象则不受时空的限制，没有人物、事物的羁绊，它的想象更自由大胆，领域更广阔，变化也更神速。屈原为了倾吐忠贞不渝的品德和不懈的追求，真可谓“精骛八极，心游万仞”，展开了丰富的想象，一会儿驾起玉龙和凤凰在空中遨游，一会儿吩咐太阳神羲和慢慢地归去，一会儿让月亮神望舒给自己当向导，一会儿来到天国叫守门的差役打开天门，一会儿又从天上降到人间。通过这些大胆的想象和描写，充分展现了诗人那种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的胸襟和抱负。诗可以打破生活真实的樊篱，不受物质规律的束缚，可以随意把自然界分开的东西联合，把联合的东西分开。诗人可以让自然物“变形”，可以“在事物间造成不合法的配偶和离异”，比如，绿原的《小时候》:

小时候，

我不认识字，

妈妈就是图书馆。

我读着妈妈——

诗人用想象的丝线把完全不相关的人（“妈妈”）和物（“图书馆”）串联在一起，产生出一种新颖的、深刻的美感，创造了诗的意境。这样的想象在诗歌中俯拾皆是。请看毛泽东《念奴娇·昆仑》词的下阕:

而今我谓昆仑:

不要这高，

不要这多雪，

安得倚天抽宝剑，

把汝裁为三截?

一截遗欧，

一截赠美，

一截还东国。

太平世界，

环球同此凉热。

诗人面对横空出世的莽莽昆仑发号施令已够奇特惊人了，接着诗人又令人咋舌地想象到倚天抽剑，把偌大的昆仑斩为三截，并要环球同此凉热，这奇特瑰丽的想象，大胆的夸张，正是其震撼人心的艺术魅力所在。

5。更富有音乐美

诗歌是最富韵律美的语言艺术。诗歌以其和谐的音韵、抑扬错落的声调、鲜明的节奏、回环的旋律，传达深挚浓烈的感情，使读者吟诵起来朗朗上口，一唱三叹，具有无穷韵味。节奏对于诗来说，是诗的外形，也是诗的生命，可以说没有节奏的便不是诗。而诗的押韵，不仅具有增强音乐性的作用，还是传达诗人的感情节奏、发挥诗歌艺术威力的手段。马雅可夫斯基说:“韵律（节奏、拍子）是诗的基本力量，基本动力。”陆时雍更强调说:“有韵则生，无韵则死;有韵则雅，无韵则俗;有韵则响，无韵则沉;有韵则远，无韵则局。物色在于点染，意态在于转折，情事在于犹夷，风致在于绰约，语气在于吞吐，体势在于游行，此则韵之所由生矣。”我国的古典诗歌特别讲求韵律美，通过平仄对仗、双声、叠韵等一系列表现手段，创造出了无数辉煌的诗篇。

在诗歌创作中，要充分考虑到诗歌的上述特点，才能写出有韵致的作品来。

二、小说的创作