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文学创作的样式和技巧（第3页）

事物总是有发生、发展和结束，这是一个客观规律。并且事物的发展总有一个从渐变到突变的过程，经过突变，旧质结束，新质出现，新事物代替了旧事物，新矛盾取代了旧矛盾。一出戏也有它的组成部分:开端、发展、**、结局。这四个部分中的每一个部分都有着自己艰巨繁重的“任务”，然而我们要特别处理好的是与冲突密切相关的“任务”。

冲突的提出应在开端部分。开端要组成矛盾纠葛，形成悬念，提出矛盾冲突，使观众明确剧情的发展方向，它预示将要出现矛盾的尖锐、激烈。开端不宜过长，进戏要快，要尽快通过人物展开矛盾冲突，很快地吸引观众的兴趣。

在发展部分中，戏剧冲突上升、展开、深入、激化。在这个过程中，冲突不能是直线条的行进，这会导致单调枯燥，缺乏生趣;冲突不能保持在同一水平线上，必须不断推进，不断出现新情况，使情节逐渐紧张起来，人物处在复杂的重重矛盾之中，客观环境也在不断变化着，冲突要得以充分的、全面的展开。在开端时矛盾已初见端倪，那么它需进一步深化，挖掘其更深刻的意义，冲突双方的性格也需随着冲突的展开深入而不断得到展示、发展、变化，让冲突的上升和展开有利于冲突的内在含义的进一步揭示和深化。

比如，在《玩偶之家》第一幕里，交代了娜拉曾冒用父亲名义向银行职员柯洛克斯泰借了一笔钱，救下了丈夫海尔茂的命，可海尔茂当了银行经理，解雇了柯洛克斯泰。柯洛克斯泰威胁说，如果娜拉不能帮他挽回他在银行的职务，他就要去法院告。娜拉向海尔茂求情被拒绝。柯洛克斯泰将隐情写信告诉了海尔茂，海尔茂一反常态，凶相毕露，指责娜拉毁了他的名誉和前途……开始时，戏并没有明确矛盾是在娜拉与柯洛克斯泰之间，还是与海尔茂之间，它的深意是什么?在经过发展阶段的许多情节后，才把矛盾明确在娜拉和海尔茂之间，提出:在海尔茂眼里，娜拉并不是一个独立的有理性的人，她只是一个玩偶，而娜拉对这个社会的宗教、道德、法律也都产生了怀疑，她要出走。这时妇女地位这个深刻的社会问题才有可能提出来。

在整个发展阶段，冲突是一步步走向尖锐、紧张和激化，向**推进。**是一出戏中最重要的一部分，直接关系着全剧的成败，好像登山，无论沿途多少美景，不登上山顶，不算完成登山壮举。戏剧**可以说是全剧一系列不断发展的冲突的最终趋向，是全剧动作的顶点，表达了全剧最强烈的感情，是戏剧矛盾发展的必然结果。观众在戏剧高度紧张中感到最大震动，在矛盾的尖锐激烈中看到人物深刻而惊人的变化以及主人公的遭遇和下场。戏剧**中，冲突常常具有突然性，冲突的突然的转变能加强**的力度，但不能牵强造作，一定要合乎必然规律，是一系列情节所造成的必然出现的场面，要一气呵成，不露断续之痕，要非常自然。**是全剧总冲突的解决，因此它不能再有诸多头绪，而要集中在一点上，它是关键所在，直接影响事件的转化，影响人物的命运。解决全剧总冲突的时刻，有时并非最紧张的场面，可能具有思想深刻的、哲理性较强的特点，而外部动作和情节上则不那么咄咄逼人。

四、散文的创作

我国的散文历史悠久，卷帙浩繁，但是人们对于散文概念的认识不仅古今有别，而且目前也没有统一的界定，对它所包括范围的理解也很不一致。

“五四”新文学运动以来，新的散文观念逐步确立起来，散文成为与诗歌、小说、戏剧相并列的一种独立的文学体裁，也就是说，散文不属于小说、戏剧、诗歌、童话等范围，以描写真实事物为基础，抒发作者感情的那部分作品，才叫散文。

散文包括抒情散文、叙事散文、杂文、游记等。总的来说，散文有如下特点。

1。题材广阔多样

散文比起戏剧、小说来，取材上有广阔的天地，它的根须可以伸向生活的各个领域，它可以写人、叙事、写景、咏物、怀友、访旧，也可以描写风土人情，刻画政治风云，细摹花鸟虫鱼。散文既可以撷取重大的历史事件，也可以选取生活琐事、街头景色、市井风习、往事回忆、人生哲理、个人际遇、轶闻掌故等，感怀评述，天上人间，古今中外，无所不能，无往而不可。

2。结构灵活、自由

散文的结构没有严格的限制和固定的模式，散文的写法自由而宽松，随意而灵活。李广田指出:“诗必须圆，小说必须严，而散文则比较散。若用比喻来说，那就是:诗必须像一颗珍珠那么圆满，那么完整……小说就像一座建筑，无论大小，它必须结构严密，配合紧凑……至于散文，我以为它很像一条河流，它顺了壑谷，避了丘陵，凡可以流处它都流到，而流来流去还是归入大海，就像一个人随意散步一样，散步完了，于是回到家里去。这就是散文和诗与小说在体制上的不同之点，也就足以见出散文之为‘散’的特色来了。”[168]比较流行的一种观点认为散文之“散”，是形散神不散，散而有序，散而有凝。“形散”指散文运笔自如，不拘成法。作者在日常的生活中有所感触，于是信手拈来，生发开去，时而勾勒描绘，时而回忆联想，时而抒情言志，时而侃侃议论，时古时今，忽人忽景，纵横开阖，婉转自然。这种“放得开”的笔法正是“散文笔法”。一篇散文如若刻板而不疏宕，就失去了散文应有的生动的神韵和意境，所以说“散文贵散”。同时散文又“忌散”，即形散而“神”不散，看似落笔随意自由，散散漫漫，信笔所至，但思想情感的红线却贯穿全篇，紧扣主题。

3。抒写真情实感

散文与诗歌一样，是一种侧重主观情感思想抒发的文学样式，也是最接近生活真实的文学样式。它不像小说、戏剧那样可以完全虚构，散文一般以真人、真事、真景、真物为基础。“实录”是中国散文的传统。班固在分析《史记》的成就时说:“其文直，其事核，不虚美，不隐恶，故谓之实录。”不仅史传散文如此，那些有口皆碑的典范文章都是讲真话、露真情、写实事的，如陶渊明的《五柳先生传》、诸葛亮的《出师表》、柳宗元的《段太尉逸事状》、袁枚的《祭妹文》等，所抒写的都是真情实感。林觉民的《与妻书》情辞恳切，读之痛彻肺腑;方志敏的《可爱的中国》使人心弦震撼，燃烧起为祖国的独立强大即使马革裹尸也在所不惜的热情;鲁迅的《风筝》**漾着一缕愧疚的情思，使人也会被那小小的风筝而长久地牵动思绪，感到苦楚、沉重。正是散文真情实感的特质，才使得它们具有如此长久的魅力。

4。语言精致、优美

一篇好的散文，会使人如啜香茗，余香满口，回味无穷，除了意趣的美，文字的美也是其重要的方面。如果一篇散文，“文字别别扭扭，结结巴巴，或者装腔作势，‘佶屈聱牙’，人家读来，就像米饭里面夹着许多沙子似的，吃的时候得不断地拣，还有什么心思来领略饭菜的美味!”[169]散文相对短小的篇幅，要表达丰富多彩的内容，它的语言就不能不是简洁的、凝炼的、精致的、优美的。秦牧曾形象地说:“一座大山上有小堆的乱石，时常无损于大山的壮观。但如果一个小园中有一堆乱石，就很容易破坏园林之美。同样的道理，短小的文章特别需要写得简洁和优美。任何的败笔冗笔在篇幅短小的文章中，时常显得格外刺眼和难于掩饰。”[170]这的确道出了散文语言的特点。

散文的创作也必须充分考虑到散文的上述特点。

第二节文学创作的技巧

文学创作必须有熟练精湛的写作技巧。关于技巧的重要性，冰心有一个生动的比喻:“很好的思想内容，像一盏画得很美的纱灯，表达思想的文字就像是灯里的烛光，若是烛光昏暗，无论是多美的纱灯，也会减色。同样地，很好的一支曲调，也要有很好的歌喉把它唱出来，‘工欲善其事，必先利其器’，没有很好的表达工具，无论多么美好的思想感情，也是表达得不好或表达得不完全的。”[171]因此，技巧对于创作的重要性是显而易见的了。

一、技巧界说

那么，技巧是什么呢?有人把技巧同技术、技法或方法、法规、法则等同起来，以为技巧就像工人开车床一样，只要方法得当、技术熟练，就可以创作出高明的作品来，这种观点是错误的。茅盾先生讲过一段很精辟的话:

技巧不同于技术。技巧中包含技术，但掌握了技术不一定就有技巧。比方说，甲乙二人演同一个戏。观众认为甲的表演“够味”，而乙演的“不是那么一回事”。乙在演出中，并没唱错一句，也没走错一步;也就是说，乙的唱白和做工，都合规格。但尽管都合规格，可惜整个表演却缺乏神韵。合乎规格的唱白和做工，是技术;没有这技术，根本就不能上台;然而还须演得神韵盎然（也就是说，能把戏中人物的随时在变化的思想情绪，恰到好处地表现出来），这才算是有技巧。这一点技巧，是演员的丰富的生活经验，以及长期的艺术实践所积累的深湛的艺术素养等等的高度集中的表现。[172]

这说明，一方面，技术是技巧的基础;另一方面，技巧又已经不是单纯的技术，而是技术在艺术表现上的运用，它存在于技术与生活、技术与思想的关系之中，是艺术家智慧与创造力的体现。所以孟子说:“离娄之明，公输子之巧，不以规矩，不能成方圆，师旷之聪，不以六律不能正五音。”[173]创作不能离开“规矩”“法则”，但“梓匠轮舆能与人规矩，不能使人巧”。所以我们说:技巧就是指创造性地运用写作规则和技法去艺术地表现生活、创造形象，将要表达的内容完美地传达出来的能力。技巧具有以下特性。

文学技法指的是文学写作中常用的比喻、起兴、象征、夸张、对比、反衬、烘托、白描等方法。技法具有可模仿性，可以重复，可以借鉴，可以袭用，但运用技法表现出来的技巧则是不可重复的。技法是比较固定的，而技巧则永远是新颖、独特的，它永远与创造相随。运用技法越独特巧妙，那么技巧就越高超。

2。技巧是对艺术规律的独特把握

文学有自己独特的艺术规律，通过对艺术规律的独特把握所做出的艺术处理，是技巧的更深的内涵。从这个意义上说，技巧实际上是创作中的辩证审美原则，文学创作对言与意、情与景、形与神、虚与实、动与静、奇与正、隐与显、真与幻、疏与密等的艺术处理，都是技巧的内容，处理这些关系越独特、越有魅力，其技巧就越高。

3。技巧是形式对内容的独特表现

在文学作品的内容与形式关系上，内容决定着形式，但形式也不是消极的、被动的。实际上，作品形式的优劣高下，直接影响着内容的表达。与内容相适应的较完美的形式，可以增强作品的艺术力量，否则损伤内容的充分体现。内容呼请形式，形式征服内容。形式越能独特地完美地对内容进行加工，作为形式因素的技巧就越高。

二、技巧操作

（一）一般常用技巧

1。比喻

比喻是文学创作常用的一种艺术手法，它是利用不同事物之间的某些类似的地方，借一事物来说明另一事物。比喻可以用来刻画人物，描绘风景，也可以用来写事叙物，阐明道理。比喻能够描绘事物的外在特征，突出事物的某一部分形态;可以揭示事物的内涵，表现事物的属性和本质;可以化远知为近知，化繁复为简易，将抽象、深奥的事理具体化、浅显化。运用贴切、逼真、传神的比喻，可以把事物描绘得更形象、更鲜明、更生动、更准确、更能激起读者的想象。比如，郭沫若的《地球，我的母亲!》，以母亲设喻，把地球亲切地比作母亲，用对母亲真挚的感情，抒写对地球的无限依恋，以一个赤诚的地球之“子”的身份纵情讴歌地球母亲的慈爱、博大和宽厚，讴歌地球对人类的无私赐予。

比喻是文学创作中使用得最广泛的一种艺术手法之一。“精彩的譬喻，仿佛是童话里的魔棍似的，它碰到哪里，哪里就忽然清晰明亮起来。一个精彩的譬喻，你看上一次有时甚至可以终身记住。”（秦牧）钱锺书先生也说:“比喻是文学语言的根本，是文学词藻的特色。”学会掌握恰当精彩的比喻，是我们进行文学创作的必修课。

2。象征

象征指的是借某一具体事物的外在特征，寄以某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的技法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但是通过作者对本体事物特征的突出描绘，使人们产生由此及彼的联想，从而领悟出作者要表达的含义。运用象征可以使复杂深刻的事理浅显化、单一化，使抽象的意念具体化、形象化。同时，象征还可以延伸描写内蕴，创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的艺术效果。请看艾青的《礁石》:

无休止地扑过来

每一个浪都在它脚下

被打成碎沫、散开……