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二即景会心与艺术直觉（第1页）

二、“即景会心”与艺术直觉

“即景”就是直观景物，是指诗人对事物外在形态的观照，是感性的把握;“会心”是心领神会，是指诗人对事物的内在意蕴的领悟，是理性的把握。“即景会心”，是在直观景物的一瞬间，景（外在的）生情（内在的），情寓景，实现了形态与意味的、形与神的、感性与理性的完整的、同时的统一，很明显，这就是前述的艺术直觉的心理过程。

文学创作就过程而言，是从“眼中”开始的。人的感觉器官对物的观察是创作的第一步，这就是常说的感物起情或睹物兴情。在创作的起步阶段，中华古代文论特别注重艺术直觉，即对景物的从形到神或从象到意的瞬间的把握。为了说明这一点，这里我们提出“兴”“妙悟”和“即景会心”三个观念来加以讨论。

（一）“兴”与艺术直觉

“兴”的提出很早。《周礼·太师》:“太师……教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”《诗大序》提出“诗之六义”:“曰风、曰赋、曰比、曰兴、曰雅、曰颂。”当然孔子曾提出过著名的“兴、观、群、怨”说，但一般认为这是讲文学的社会作用，这里的“兴”与“赋、比、兴”的“兴”不是同一个概念，这一点已经达成共识。但是对于“赋、比、兴”中“兴”的内涵，却意见纷纭，无论古代和现代的研究都是如此。现代研究赋、比、兴的文章很多，主导的意见认为“赋、比、兴”是文学的三种“最基本的表达方法”。赋是“铺陈”，是“把所要叙写的事物加以直接叙述的一种表达方法;所谓‘比’者，有拟喻之意，是把所要叙写的事物借比为另一事物来加以叙述的一种表达方法;而所谓‘兴’者，有感发兴起之意，是因某一事物之触发而引出所要叙写之事物的一种表达方法”[5]。这种说法也不能说不对，因为“赋、比、兴”的确也可以理解为诗歌的“表达方法”或“描写手法”，但我们以为这种理解没有揭示出“兴”的更深层次的内涵。还是让我们先来看看古人的理解。《说文》《尔雅》都以“起”训“兴”，问题是如何“起”?“起”什么?这里就又有不同的看法。我们认为，在“兴”的解释上面，最值得指出的是刘勰、钟嵘和朱熹三人的看法。刘勰的《文心雕龙》专有一篇《比兴》。其中谈到“兴”的关键的句子是:

比显而兴隐哉?

兴者，起也。

起情者，依微以拟议。起情故兴体以立。

兴之托喻，婉而成章，称名也小，取类也大。[6]

诗人比兴……拟容取心，断辞必敢。[7]

刘勰的意思是，“兴”作为创作中的艺术思维，乃是诗人感物起情。“感物”是对事物外在形貌的把握，“起情”则是对事物内在审美本质的把握，这两种把握是一次性实现的，所以由“兴”的艺术思维所完成的作品，“称名也小，取义也大”，能“拟容取心”，即从有限的形貌（“小”“容”）中直接窥视到事物的无限的意蕴（“大”“心”）。如果上面的分析可以成立的话，那么“兴”本质上是一种艺术直觉思维。钟嵘的说法是:

文已尽意无穷，兴也。[8]

钟嵘的说法也很有意义。他是从“兴”的艺术思维所产生作品的效果着眼，说明“兴”的思维运用会获得什么艺术效果。正如刘勰所言，“比显兴隐”，因为是“隐”，必然有无穷的意味，所以“文已尽而意无穷”。朱熹的说法也常被引用:

赋者，敷陈其事而直言之者也。[9]

比者，以彼物比此物也。[10]

兴者，先言他物以引起所咏之词也。[11]

朱熹的解释以《诗经》的例子为根据，把兴理解为表现手法，有一定道理。可惜这种解释还是比较表面的。上面所述刘勰和钟嵘的解释，表面看没有朱熹的解释那样“稳妥”，却真正揭示了“兴”作为艺术直觉思维的本质。

除了“兴”说以外，还有钟嵘的“直寻”说、严羽的“妙悟”说，特别是清初王夫之的“即景会心”说，都从不同层面、不同角度对诗歌创作中诗人的艺术直觉活动的规律和意义，做了具体而深刻的揭示和总结。

按现代心理学的理解，无论是在科学研究中，还是在艺术创造中，直觉都是一个重要的角色。诗人、艺术家信赖直觉，这就是柏格森、叔本华、克罗齐这些美学家们不约而同地投向直觉的原因。就是在那些伟大的科学家心里，直觉也是一颗希望之星，爱因斯坦等科学家都有相关的论述。直觉同时受到诗人、艺术家和科学家的青睐，并非偶然，因为它永远与创造连在一起。创造者，无论是艺术的创造者，还是科学的创造者，都不能不求助于它。

那么，直觉作为人的心理机制和活动究竟是怎么一回事?中华古代文论的艺术直觉又有何特点?

众所周知，人们的一般认识是分阶段的。先是感性认识，然后，经过逻辑的推理过程，才逐渐地提升为理性认识。直觉作为一种特殊的认识活动则把上述两个阶段合而为一，在一刹那的直接的体验中，就达到了对事物真理的把握，而把中间的逻辑推理过程省略了。因此，直觉虽然有感知的形式，却取得了对事物本质规律的把握的效果。直观与思维瞬间的统一，是直觉的基本特征。艺术直觉与科学直觉都具有上述特征，所不同的是，二者虽然都以对事物的直观为起点，但刹那间所达到的终点却不同。科学直觉的终点放弃了直观对象的具体形态，化为具有科学发现的抽象概念;艺术直觉的终点并未放弃直观对象的具体形态，而是在把握直观对象的形态的同时，又领悟到它的深层意蕴。黑格尔在《美学》一书中，把这种艺术直觉称为“充满敏感的关照”。他认为，“敏感”这个词是很奇妙的，它具有两种相反的意义。一方面，它指直接的感觉器官的感性的感知;另一方面，也指意义、思想、事物的普遍性。所以“敏感”既涉及存在的直接的外在方面，又涉及存在的内在本质。这样，充满敏感的观照，就不是把这两个方面分割开来，而是把对立的方面包含在一个方面里，在感性的直接的关照里同时了解到本质和概念，揭示了内在的意蕴。如果比照中华古代文论的概念，黑格尔所阐述的“本质”“概念”和“意蕴”，就是指超越形象的神韵、兴趣、滋味、真宰、意境等。不难看出，艺术直觉意味着诗人在直观景物的刹那间，同时完整地把握形与神、景与情、形态与意味、外境与内境、味内味与味外味等。从心理过程看，艺术直觉意味着诗人作家获得了一种神奇的透视力，即把感知与领悟、观察与体验、目睹与心击、观看与发现等在瞬间同时实现。