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第三章 流变（第2页）

三

以线造型，并以线性构造对艺术形象进行概括提炼，是中国传统平面视觉艺术在长久的发展过程中形成的独特艺术创作方式和艺术风格。中国传统书画艺术在古典时期始终以线条刻画为主，线条描绘的方式洒脱飘逸、笔墨酣畅、组织自由，表现物象和图景的气势与律动，展示创作主体丰富而深邃的内心世界。中国线性艺术产生于原始时代，最早是岩壁或石器上的刻纹和画符，这从江苏连云港将军崖和内蒙古阴山等地的岩画上可以明确地看到，大约一万多年前，随着人们开始农耕和制作陶器，陶器上的画纹便成为主要的艺术承载形式。最早的画纹或画符一般都是具象的，其组织方式中含有原始崇拜的浓厚意味，例如出土于陕西西安的仰韶文化之半坡类型人面鱼纹盆等。无论是附着于岩石或陶器，中国最初的画符在表现形式上都产生了线性表现的特征，在描绘事物时，往往以线条造型，然后再用线条画出特定的符号暗示意涵。其在描摹事物具象方面发展出了后世的绘画艺术，在刻写符号方面发展出了书法艺术。大约在仰韶文化的中晚期，线性艺术开始有抽象化的趋势，概括力也大大增强，从这一时期出土的彩陶上的图像看，以简练的笔触刻画动物和植物已经是常见的表现手法，在庙底沟类型的彩陶器具上发现的鱼纹、花瓣纹、钩叶纹、三角涡纹、条纹、网纹和圆点纹等，都是从平常事物中抽象出来的纹路，线条一般都呈几何形态，洗练准确，富有美感。

商和西周时代的线性艺术主要表现在青铜器具上，纹饰趋于繁密，青铜器具上的纹饰一般也由线条描摹和刻画，例如饕餮纹、云雷纹等等，形象一般都采用抽象化、几何化的手法进行变形和表现。线条按照一定的方向、形态，有规律地排列。整齐而又有内部的变化，形成一种韵律感，体现了一种秩序美。春秋战国时期，青铜器物上的纹饰仍然比较多，但风格与此前有很大区别，线条风格趋于平实，生活图景开始增多，线纹也已不再是抽象化、几何化的繁缛形式，线条的表现力进一步提高，对动物形象能更准确地把握和刻画。线作为造型手段越来越深入到视觉艺术的观念层。战国时期的帛画线条造型与涂绘相结合，线条有了丰富的粗细、圆扁、曲直、徐疾的变化，用以刻画物象的精确特征。出土于长沙马王堆汉墓的帛画，以墨线或朱线勾勒，以色彩平涂，体现了秦汉时期绘画的主要特点。发展到魏晋时期，人物画取得了很大进展，线条对人物形貌的表现越来越传神。唐代的仕女图以张萱、周防为代表，写实性极强，其所描绘的女性形象能在体态、神态、衣纹、神情等各方面均有极为细腻的表现。用线极为细密，精描细染，流畅细腻，衣服的纹线轻巧，人物轮廊分明，身形曲线做到优美生动。例如周昉所做的《挥扇仕女图》，淡淡的墨线细劲有力，流畅不滞，人物身体各部位的体积感真切，罗纱薄透质感明晰，标志着线条艺术在写实性上的惊人成就。宋代的工笔花鸟画也是线性艺术写实的典范，宋代画院花鸟画家用笔富丽精工，描摹精细逼真，羽毛、枝叶等以线条描绘，一丝不苟，务求精到，成就非凡。皇帝宋徽宗赵佶就是一位花鸟画高手，他对花鸟观察细致，描绘十分精致，所作《芙蓉锦鸡图》展现了线性艺术在刻画形象上的高超水平。

中国线性艺术的成就不仅表现于造型方面，对线条自身的美感也进行不断地探索，其中当然以魏晋和隋唐的探究最为典型，成就颇大。魏晋时代是文艺自觉时期，各种艺术在纯形式的研究上有很大进步，艺术家比较注重对线条本身的形态美的发掘，顾恺之的人物线条如行云流水，如春蚕吐丝，唐代画论家张彦远评价其用笔：“紧劲连绵，循环超息，调格逸易，风趋电急。[9]”其在形式上的美感颇为后人称颂。代表作《女史箴图》线条匀细、圆转，具有流畅之美。南朝时期的陆探微、张僧繇在用笔上也各有特色。陆探微的线条锐利挺拔、刚劲有力，据说吸收了东汉张芝的草书笔法，张彦远在《历代名画记》中说：“其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”他讲明了陆探微从书法中吸取笔法精华，因而能做到一笔而画，连绵不绝。顾陆二人所形成的笔法线条笔迹周密，细劲有力，开创了“密体”画风的先河。张僧繇的则开创疏体，其所画的佛教题材的图画样式影响很大，被后代推崇为“张家样”。张彦远评价张僧繇用笔：“点曳斫拂，依卫夫人《笔阵图》。一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然。又知书画用笔同矣。”也就是说，他吸收了书法点画用笔，在线条形态上开始改变顾陆细密连绵的特点，用笔有轻重之分，连贯之中有变化，笔锋的流转多样，线条不再均匀如一，有长短粗细之别，点线结合，错落有致。还有画家曹仲达，所画人物的衣纹线条依身体形态而变，衣纹稠密，皆紧贴身体而下垂，如刚从水中而出，其人物衣纹描法被后世称为“曹衣出水”，这种线描法也被归结为“曹衣描”。唐初著名画家阎立本的用线是刚劲有力的“铁线描”，其线条圆润畅达，流利纯熟。盛唐的吴道子，创造了“莼菜条”的用线技法，线条的粗细圆扁变化显著，波折起伏、两头细，中间粗，如莼菜条，遂被后代归为独特类型，吴道子的用线技法具有里程碑的意义，他增强了线条的表现力，丰富了线的形态，增强了线条的节奏感、韵律感和力量感。北宋郭若虚在《图画见闻志》中称赞道：“吴之笔，其势圆转而一幅飘举。曹之笔，气体绸叠而衣服紧窄。古后辈称之曰：吴带当风，曹衣出水。[10]”唐代朱景玄在《唐朝名画录》中也说吴道子的用笔“立笔挥扫，势若风旋[11]”。就是讲吴道子用笔兼具中锋和侧峰，线条有粗细之别。唐代的仕女画大师张萱和周昉的用线则被后人称为“琴弦描”，他们笔下的淡墨细线虽细劲却有力，流利多彩。宋代张择端的《清明上河图》中的人物、车马、街道、房宇等都刻画得精细生动，线条形态也体现出宋代风俗画的典型样式。随着时代的发展，线条形态变化多端，线的形态也在发生剧烈的变化，体现在山水画中，出现了多种多样的皴擦之法。五代的画家荆浩在《笔法记》中说：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。[12]”正是线条在一定法则基础上不受约束地变化的状态。两宋时代，皴法已经发展得相当充分，形成了各种形态。到元代，线的形式继续发展，直到明末清初时，形成大写意画。明代后期画家徐渭的写意画，笔墨运用大胆，形象奇特，酣畅淋漓，几乎看不到线条痕迹，线条已经高度意象化了，体现了中国线条艺术的新变化。

中国书法是一种典型的线条艺术，它在陶器的刻符上已经萌发，经历了几千年的发展历程，由商周的象形文字的造型，发展到后来的着力于线条的自由舒展。线条赋予了书法艺术很强的表现力和想象力，它使汉字书法焕发出独特的艺术魅力。中国书法，也在线条的变化和屈伸中，探索适合自身发展的规律，渐渐形成了自己无可替代的艺术特质。线条丰富多彩的表现性是形成书法艺术形态的根源之一。书法之美，不同于一般纹饰的形式美、装饰美，它是流动的、生生不息的流转变化之美，是富有生命暗示和表现力量的气韵之美。在中国书法艺术中，线条是艺术家生命力的曲线，它的形式美中流露着艺术家内在的审美情感，所以书法艺术是有生命的，是浸透了书写者生命力量的动态变化过程。书法艺术以线造型、以线的变化为创造之本，其运笔的轻重、缓急、流畅、节奏、韵律成为中国传统艺术写意性的重要表征。中国书法中最能表现流转变化动感的莫过于草书，它产生于东汉时期，经由张芝等人的探索，具备了飞舞的形态。东汉书法家崔瑗在《草书势》中形容草书的走势：“抑左扬右，望之若欹；兽跂鸟跱踌，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰；或黜点染，状似连珠，绝而不离；畜怒怫郁，放逸生奇……是故远而望之，漼焉若注岸奔崖，就而察之，一画不可移。[13]”魏晋之后，草书字体更为流转奔放，更展现了书法的动态美感，也更加有利于艺术家的情感表达，草书发展成为一种飞动的艺术，激发着人们广阔的想象和飞扬的情思。唐代张旭和怀素，被称为“张颠素狂”，下笔如闻风雷之声，望之如临骤雨旋风，龙飞凤舞，不可遏止。例如，张旭所作《肚痛帖》，洋洋洒洒，一气贯之，气势如同神龙冲出霄汉，又如高山流云，充分展现了线性艺术的飞舞精神和流转变化的节奏和韵律。

舞蹈是起源最早的艺术类型之一。中国最早的舞蹈起源时刻已不可考，但是在大量的考古资料和文献中都有证据表明舞蹈发端于神话传说时期，《吕氏春秋》中记载的“葛天氏”乐舞，《左传》中记载的黄帝的“云门舞”等都指向了远古时代。在人类意识刚刚觉醒的初期，原始的图腾歌舞就已存在，主要以巫术祭祀的方式表达对神灵的狂热崇拜并祈求福降，在中华大地上展现了一幅幅“龙飞凤舞”的仪式场景。这一仪式所产生的意识和美感也会伴随着文明的发展，以文化的方式留存。继而从舞蹈向其他艺术类型扩展，从而成为一种艺术精神。在中国上古时期，诗、乐、舞原是三位一体的，这在《诗经》中体现得很明显，“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”（《墨子·公孟》），足见《诗经》流传时的状况。载歌载舞的生活方式一直持续到秦汉时期，人们普遍都热衷舞蹈，也掌握舞蹈的基本技巧。舞蹈的节奏、韵律的动势和整体的协调配合，创造出虚灵的审美空间，体现了一种生命的内在张力，是对生命律动的一种外在呈现，于艺术创造中形成了飞舞的精神。这种飞舞精神在中国传统的各类型艺术中都有所体现，或者说，它们在审美特质上大多有接近于舞蹈的地方，带有“舞”的气势和动态，其中绘画和书法的线条便是比较典型的体现形式。中国书法艺术，尤其是狂草艺术，从气质上讲接近于纸上的舞蹈，张旭“观公孙大娘舞剑而书法益进”的记载说明了这一点。从中国古代的抒情音乐、绘画中的写意画、古代建筑中的装饰与造型设计以及戏曲、雕塑、民间工艺等中都能寻到这种飞舞精神的外在呈现形式。

1969年出土于甘肃省武威市雷台汉墓的铜奔马，又称为“马踏飞燕”的雕塑，是一件体现中国艺术造型追求流转变化和艺术飞舞精神的代表性作品。这匹战马四蹄交替而行，向前奔腾不息。右侧双蹄向下，但是一只前蹄踏空而行；左侧双蹄则全部向上翻飞着，并不是呆板地站立于地面。四蹄之中，唯一能保持静态支撑点的右后蹄，又立足于一个高空飞翔着的“飞燕”[14]身上。整个作品完整地诠释了飞舞的精神。这匹铜奔马雕塑是中国艺术史上的稀世珍品，正因为珍贵，所以被国家旅游局定为中国旅游的标识。深究起来，塑造一匹飞奔着的马对一个熟练的艺术工匠而言，并不是难事，然而如何能让自由的神思驰骋于动态向前的奔马，活画出其日行千里、飞舞奔腾的精神，却是不易之事。塑造者匠心独运，构思精绝，以燕衬马，把奔马的动态凝固在踏足飞燕的静止瞬间，飞奔之势一往而无前。这匹马集中体现了一种飞舞、飞动的精神，生动别致，格外具有生命力，可谓在变化中抓住永恒的瞬间，遂成为千古之绝唱。

艺术扎根于文化。艺术家总是成长在具体的文化环境或文化氛围之中，他或许并不赞同某种文化观念或文化精神，但是又总是在不知不觉中受到了其内在意蕴的深刻影响。例如吴冠中先生反对中国传统绘画中忽视造型的一面，他自己的油画中经常看到书法中的笔法造型运用于屋檐和柳色的描画上。敦煌飞天形象来自外域，但其飞动飘逸的形式风格和美学特征受到中国传统舞蹈艺术很大的影响。中国古典舞蹈注重腰部动作，舞者舞动的腰肢表现出舞蹈的轻、柔、美。人们常说“楚舞细腰掌中轻”“纤腰舞飞杨柳春”，即是对腰技的赞美。而腰技又总是和袖技结合在一起。舞蹈往往也呈现出“长袖善舞”的特点。舞者的身姿柔和形成一条优美的“S”形曲线，配合长长的衣袖回旋舞动，流水般自然婉转，表现出轻盈如飞的动态之美。舞袖是中国古代舞蹈的一大创造，巾与袖的结合应用，大大延长了人的肢体，加强了身体的表现力，长袖翻腾飞舞于空中，流动起伏，产生了千姿百态的跃动美，同时也以长袖的飘逸、回旋、环绕表现宇宙的空旷、无垠和缥缈，把观者带入梦幻仙境中。古典舞中的长袖飘舞，回转流动，展现出流转不息的律动特征，被吸收到了敦煌飞天的刻画中。在塑造敦煌飞天形象时，艺术家有意将其衣袖拉长，成为飘带，使其圆润流转，造就了行云流水之状，增添了飞天满天飞动的美感。这正是一个文化吸纳和改造外来艺术形象，将自身的艺术精神灌注其中的实例。

在后世绘画的造型和笔墨中，尽管造型技巧和塑形的手段不断进步，但追求灵动飞舞的气质却一直若隐若现地蕴含在艺术表现之中。再比如汉代的鼓车乐图，四个男子分为两组，分别坐在车的前后，他们喝着酒，敲鼓跳舞的人在车的顶棚上给他们表演。击鼓的舞者或蹲踞，或旋转，二人以鼓为中心展开曼妙的舞姿。这种构图方式充满想象力，表达了汉代高度重视享受的浪漫情怀，平时在家里观看歌舞表演还不满足，还想象着把歌舞搬到车上，在车上边走、边看、边饮酒作乐，在动态之中，将自然景色和人间耳目视听、美食欢饮全部融合在一起，飞动之势跃然而出。如果我们再详加考察，还可以发现马的左前蹄也是抬举着，象征着奔跑向前的姿态，因此在这幅画中，真可谓无处不动，无处不乐，深刻地揭示出生命的欢欣鼓舞的精神。

清四僧之一的石涛，曾在《画语录·四时章》中说：“满目云山，随时而变。”又在《变化章》中说：“夫画，天地变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨写天地万物而陶泳乎我也！[16]”其中内含着他对天地大美的热爱。然而，不可否认的是，他通过四季转换的时序轮回找寻的奇景既是本真道意，也内含流转不息的变化精神。黄宾虹先生深得古人“饱游饫看”之精髓，主张从自然中发掘变化之端倪，认为：“山峰有千态万状，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。有的山峰如童稚玩耍，嬉嬉笑笑，活活泼泼；有的如力士角斗，各不相让，其气甚壮……[17]”因此应该向变化丰富的自然学习，描摹其真精神。

[1]黄寿祺，张善文。周易译注。上海：上海古籍出版社，2007：417（下文引注版本同此，篇名在正文）

[2]慕平译注。尚书。北京：中华书局。2009：2（下文引注版本同此，篇名在正文）

[3]饶尚宽译注。老子。北京：中华书局。2006：35（下文引注版本同此，篇名在正文）

[4]郭庆藩编撰。庄子集释。王孝鱼点校。北京：中华书局。1961：657（下文引注版本同此，篇名在正文）

[5]张燕婴译注。论语。北京：中华书局。2006：95

[6]于民主编。中国美学史资料选编。上海：复旦大学出版社。2008：146

[7]石涛。石涛画语录。北京：人民美术出版社，1962：23

[8]黄宾虹。黄宾虹画语录。上海：上海人民美术出版社。1961：33

[9]张彦远。历代名画记。杭州：浙江人民美术出版社。2011：232

[10]俞剑华编著。中国画论类编。北京：人民美术出版社。1986：450

[11]于民主编。中国美学史资料选编。上海：复旦大学出版社。2008：230

[12]于民主编。中国美学史资料选编。上海：复旦大学出版社。2008：254

[13]王世征。历代书论名篇解析。北京：文物出版社。2012：87

[14]据考证，飞燕一说并不确切，此鸟为西北地区常见的小型鹰隼。

[15]宗白华。美学散步。上海：上海人民出版社。1981：81

[16]石涛。石涛画语录。北京：人民美术出版社。1962：4

[17]黄宾虹。黄宾虹画语录。上海：上海人民美术出版社。1961：54