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第三 电影篇（第2页）

《当代电影》杂志的2016年第2期的系列文章从不同角度详细解读了2015年的中国电影。尹鸿教授认为，2016年中国电影呈现出小康社会电影多元文化的特点。草根电影表现了“苦逼一代”在现实与梦想的冲突中的精神现实；IP转换为国产电影带来了浓厚的互联网气质；新一代电影人改变了中国电影的美学观念；中国特色的电影类型格局逐渐形成；大市场为艺术电影开拓了新的生存空间。中国电影在探索建构小康社会的主流电影体系中逐渐成熟。

贾磊磊教授认为电影的主题分析一直是我们判断影片价值的重要维度。无论是关于影像文本叙事逻辑的分析，还是关于人物性格的心理分析，最终都会纳入影片的主题分析范畴。正像湍急的细流最终都将汇入波涛奔涌的江河一样，对电影的文本、叙事、人物、语境的分析，最终都将与一部影片的主题分析产生必然的联系。

王一川教授以“有喜而忧”姿态去反思2015年度国产片，可见出当前症结之一在于电影批评界的批评精神的失位，具体表现为电影品质尺度存在模糊问题。不能简单得出高票房必等于低品质的匆忙结论。国产片美学景观的特点表现为脱俗型片的艺术美学穷困、浅俗型片的商业美学丰盈及两者在中俗型片中的调和有度。这三类影片正代表当前中国电影产业健康发展所必需的基本构造。中国电影的当前征候在于艺术美学与商业美学的和谐共存及其调和之艰难。当前尤需反省的是，已然成为网民观众的观影行为指南乃至整个日常生活行为指南的崛起的商业美学原则及其背后的消费主义信仰，探寻现有的金字塔式结构转变为橄榄型结构的可能性，即将浅俗型片一家独大的片面格局调整为中俗型片份额最大而脱俗型片和浅俗型片之间大体均衡的新格局，公民也应懂得自觉接受艺术美学原则及理想主义信仰的引导。

刘汉文则以数据分析2015年电影产业发展，认为2015年是我国电影发展的重要节点，也是电影产业化改革十三年以来经验的集中体现。本文主要梳理2015年中国电影产业发展的整体状况，分析2015年度电影发展的主要特色，并在此基础上预测未来的发展趋势。

2。《电影艺术》杂志内容梳理

《电影艺术》杂志则以国别为划分，对2016年世界主要电影大国产业、艺术状况进行梳理。其中，尹鸿教授认为国产电影产业格局在互联网的全面渗透下发生着深刻变化。越来越多的小镇青年观众为国产电影带来了刚性需求，在IP改编的推动下，幻想电影、动画电影的爆发使国产电影产品群更加丰富。电影产业的崛起对政府管理水平和能力、企业文化、市场经验、观众素养、产业环境和人才储备提出了新挑战。

彭侃基于对2015年及最近几年北美电影市场发展状况的数据分析，梳理了北美电影市场在融资、创作、发行、技术、营销等产业环节的发展特征，预测了其未来的发展趋势。以“回暖”“转型”两个词语总结2015年北美电影产业发展。

支菲娜则认为2015年是日本电影产业发展走到变革的节点，这就是二次元（ACG）文化对电影产业从内容、实业到市场多方面的深度改造。2015年，日本电影产业发展到近年来的一个小**。生产数量与质量平稳；本土影片与进口影片票房比经过几年调整后趋于平衡，人均年观影频次排在世界第四；非电影数字内容已经成为日本影院主要收入来源；海外市场获得前所未有却充满动**的机遇。

朴希晟分析认为，2015年韩国电影产业创下史上最多观影人数和最高销售额，保持了增长势头，但与上年相比，影院观众人数仅增长1%，影院票房仅增长3%，附加市场增幅为12。7%左右，增长率明显降低。另外，韩国电影完成作品出口额虽然增长了11。3%，但因为技术服务出口和在韩国拍摄外景的海外电影减少，所以海外销售额比上年降低12%。韩国电影投资收益率在增长3年之后再次转为负数，为-7。2%。

王方纵观2015年的法国电影，认为其在制作发行、影院上座率、国际合作、各大国际影展及奖项的覆盖、策略制定与调整，以及对文化多样性的坚持等方面，都呈现出积极的发展走势和日益完善的世界视野。在“文化例外”和“文化多样性”政策与理念的指引下，努力构筑世界范围内的合作和加深欧洲内部的固有电影联盟，致力于电影的多元创作、架构和政府扶持，法国电影产业在反思、研讨和调整的进程中，其认真、开放与积极的态度，是最值得学习和借鉴的。

谭慧从产业、艺术等角度分析了北欧电影市场，认为就电影业来说，北欧五国的电影产量远不及好莱坞，但它们的影响力和艺术辐射范围却不容小觑。北欧国家都非常重视电影文化的建设，各自都有政府主管的电影协会或基金会为本国电影业提供扶持。在各大国际电影节上，北欧影片也备受青睐，成绩斐然。

3。《现代传播》杂志梳理

面对中国电影产业异军突起，成为传媒与艺术领域引人注目的重要景观，《现代传播》杂志“年度对话”栏目首次专门聚焦电影，就电影立法、电影政策、电影产业、电影创作与传播、电影人才、电影文化建设等问题进行交流探究。

其中，《中国电影：从数字走向诗》由胡志峰教授对话国家新闻出版广电总局局长张宏森，文章认为，面对电影发展的盛局，我们也需要清醒地看到，电影产业发展才刚刚从起点出发，我们在电影工业基础、电影全产业链、电影人才储备与电影海外传播等诸多相关联的方面，还存在着显要的短板。并且分别从中国电影产业数字，对外传播遇冷，电影产业崛起在文化经济方面对国家社会的拉动，存在短板等几个角度分析了2015年中国电影产业景观。

4。研究机构梳理

阿里影业旗下淘宝电影联合华谊兄弟研究院联合发布《2015中国影市报告》，通过互联网大数据对于2015年上映的影片、观影人群以及整个电影市场进行梳理分析。报告显示，去年中国电影市场创造了很多纪录，国产电影票房总额首次超过进口大片；《捉妖记》创造了20年来新的华语电影票房纪录；电影类型越来越多样，喜剧和动画电影受到市场更多的关注，中小成本制作影片同样创造了多个票房纪录。针对观影人群，报告指出低龄化，向三、四、五线城市下沉，区域喜好差异大等特征越来越显著。2015年大学生爆发了比往年更强的电影消费力，小镇青年托起票房半边天，发掘不同地区观众甚至是不同年龄的喜好，能够让电影发行工作更为专业和细致。

三、热点评论议题

（一）春节档票房再创新高

观众观影习惯的养成和新增银幕的增长是主要原因。从国家新闻出版广电总局电影资金办的数据显示，2015年春节档成“史上最强春节档”，大年初一至初六，全国电影总票房达30亿元，同比增长67%，其中《美人鱼》票房14。6亿元，《澳门风云3》票房达6。8亿元，《西游记之孙悟空三打白骨精》票房达6。5亿元。三部国产电影联手共吸纳春节档总票房93。5%。由于春节档期的强势，2016年2月成为国产电影市场票房首次超越北美市场的节点，2016年54天票房过百亿，近两个月时间已经超过2010年全国票房。

究其原因，一是消费习惯的改变。大年初一至初六，每个影城的观众结构具有明显特点，家庭式购票、同学联谊式购票比例不断增加。尤其是二、三、四线城市观众形成观影习惯成为贡献票房新主力。二是影院建设的加快。2015年新增影院1420家，新增银幕数8035块，日均增长22块，全国累计银幕数已达31627块，增长率达33。7%，并且绝大部分增长在二、三、四线城市，为“小镇青年”提供了观影条件。

然而，在春节档期的概念如火如荼被提出的时候，北京大学的李道新老师认为，中国电影的春节档还没有“成熟”到真正为更多不同的受众推出更多不同的产品，并在常规电影的体系中实施优胜劣汰的合理机制；春节档中的一些影片，是在票房主导的前提下，仍在以投机的心态和博彩的方式进行着无知无畏的档期试验。例如2016年春节档期中《澳门风云3》随心所欲粗制滥造，严重丧失基本水准，在一片“圈钱”“坑人”和“烂片”的讨伐声中依然取得了10亿多的票房。《澳门风云3》的超高票房表明，春节档不仅没有为大量的观众和广泛的市场提供更多可供选择的影片，而且没有真正培养起一个多样而又成熟的档期观众群体。作为一种常规电影的集中展现，春节档更没有建立一套符合常规电影标准的、相对权威的普遍认同的评价机制，也没有形成一种为最大多数的电影从业者所敬畏并遵循的行业约束力。

（二）“国产新大片”概念提出

从2015年开始，中国电影市场中出现了几部气质迥异的高票房大片，如《捉妖记》《西游记之大圣归来》《九层妖塔》《寻龙诀》《美人鱼》《西游记之孙悟空三打白骨精》等。归纳总结这些影片，可以发现，大投入、多特效、高票房是他们共同的特征。由此，《当代电影》杂志定义这类电影为“国产新大片”。不同于2000年后，《英雄》《十面埋伏》《无极》《卧虎藏龙》等传统的“古装大片”的道路，国产新大片整合传统国产大片的基本要求，按照新的电影供给结构、新的电影要素组合方式展开运作，是基于互联网生态的跨行业融资、跨媒介叙事、参与式应考、奇观式特效以及文化群体分层消费的“新概念”大片。低成本、小制作影片诚然必不可缺，但对于一个国家电影工业来说，大片才是其长远发展的支柱。因此，有理由相信近段时间几部华语大片的集体回潮并不是偶然，而是中国电影市场扩容、互联网介入、观众高度参与等多方合力的结果。这些影片不论是投资结构、整体制作、人才配备以及与互联网连接的力度，都呈现出新面貌、新气质，让我们看到中国电影走向工业化的可能。其中，聂伟认为，在“互联网+”语境下，以国产新大片为旗舰，以资本跨界运作、IP创意化、技术革新与青年亚文化叙事为配置要件，带动中国电影向产业链3。0格局升级。

（三）互联网+企业对于电影市场的影响

近日，有关电影《喜乐长安》仅以165万元票房收场，导演公开指责影片原著作者韩寒，从未公开为电影进行任何宣传。韩寒的不作为是一大原因，由此引发了关于“IP”改编不是万能的讨论。除了《喜乐长安》之外，《睡在我上铺的兄弟》《万万没想到》《何以笙箫默》等IP改编电影的票房均未达到预期。因此，如何在“互联网+”环境下真正认清电影的本质根源成了亟待解决的问题。

从2015年开始，IP热潮爆发，大量影视公司高价收购网络小说。狂躁的产业氛围下，投资方与内容生产者陷入迷向。有很多“红人”或“网红”一夜成名，然后迅速进入娱乐行业。他们给这个行业带来很大活力的同时，也带来了跟他们的活跃度不相匹配的工业价值。他们没有好的表演，没有对行业充分的理解。财富的累积或许容易，但是也会让内容生产者心生忧虑，担忧作品水平快速下降。华谊兄弟传媒集团执行总裁王中磊在博鳌亚洲论坛上表示：“我最焦虑的，就是每一个电影制作人都成为一个金融高手。中国电影的金融，就是应该用它的方式，融到懂得这部电影的钱，而并不是说每一个电影项目都要成为一个上市企业。”中国电影市场是一个非常浅的海滩，在等待巨大的浪潮，中国电影市场在给予了很大的想象空间的同时也是存在泡沫的，如何在中国电影工业质量明显提高的同时，让票房口碑得到双丰收，成为名副其实的电影强国而不是电影大国，是每一个从业者、观众都应该思考的问题。