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第五 余香不绝的中晚唐诗坛（第4页）

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

这永恒的时间里消逝的一切，让人体识到盛衰兴旺不可抗拒的哲理。杜牧好谈兵，抱有用世之心，但不得志，往往又借古抒怀，如《赤壁》诗曰：

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

诗英气逼人，但也流露出一种不得志的感叹。

杜牧诗中也有些是关于闺阁、爱情和歌楼舞榭的，但这方面的题材，应以与之齐名的李商隐更为出色。

李商隐（812—858年），字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南泌阳县）人。开成进士，但不得志于仕途。他的诗多伤时感己之作，也写咏史及爱情诗，其中又以爱情诗为著名。他摆脱了宫体诗写闺阁生活、男女**的庸俗情调，把男女之情上升到感情领域，纯净、高洁、真挚、缠绵，更多的带有精神追求的成分，有一种凄艳的美感，如：

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。[41]

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。[42]

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。[43]

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。[44]

李商隐的爱情诗有的诗意颇耐人琢磨，从而产生一种朦胧美。总体来看，他的爱情诗对后代的诗、词、戏曲都产生过积极或消极的影响。李商隐的咏史诗也颇为可观，如《贾生》一诗即从贾谊的故事发挥开去，融大议论于短篇之中，而以慨叹出之，韵味深长，耐人寻味。李商隐也写古体诗，主要学习和继承前人风格，其中《行次西郊作一百韵》，长篇巨制，气势磅礴，沉郁顿挫，质朴自然，为其同类诗体的上乘之作。

李商隐死后的第二年，浙东爆发了裘甫领导的农民起义，唐朝出现了灭亡的征兆，从此到唐朝灭亡，唐诗的发展也经历了它的最后阶段。这一时期的主要诗人有皮日休、聂夷中、杜荀鹤、司空图、韩偓、陆龟蒙、吴融等人。

这时期的诗人由于感到唐朝在无可挽回的衰落下去，大都有一种无所作为的消极心态：“不共诸侯分邑里，不与天子专隍陴。静则守桑柘，乱则逃妻儿。”[45]又由于不断发生战乱，统治阶级也产生了一种及时享乐的思想，这样就出现了以柳巷青楼、金闺绣户为内容的艳情诗，在写作技巧上较宫体诗也更为出色。这时也有些诗人追求一种清丽的情趣，韦庄在唐亡之前的作品最能反映这种倾向，如《丙辰年鄜州遇寒食，城外醉吟七言五首》之一曰：

满街杨柳绿丝烟，画出清明二月天。

好是隔帘华树动，女郎撩乱送秋千。

当时诗人还大都表现出对淡泊诗境的追求，但因为不是一种自觉的对美的追求，所以表现的淡泊情思与淡泊境界，反而处处反映了精神上的空虚。他们放神于自然，但也没有盛唐诗人那种向往自然的韵外之致，实际上不过是在战乱中寻找一个安身之地，或在精神上寻找一点慰藉与寄托而已。因此，这类诗也大多格调不高，不过其间也有清新可喜之作，如吴融的《凉思》：

松间小槛接波平，月澹烟沉暑气清。

半夜水禽栖不定，绿荷风动露珠倾。

这清新的景物描绘对宋代诗人产生了一定的影响。

唐末统治阶级对人民的剥削也越来越重，人民生活困苦，这些也反映到诗人作品中来，虽然数量不多，但颇有佳作，如聂夷中的《咏田家》：

二月卖新丝，五月粜新谷；

医得眼前疮，剜却心头肉！

我愿君王心，化作光明烛。

不照绮罗筵，只照逃亡屋。

这是一首流传千古的名篇，形象深刻地概括了农民被残酷剥削后的惨痛心情。

总的来说晚唐诗歌创作的成就不是很大的，但这一时期诗歌理论却得到了进一步的发展，值得称道的是司空图《诗品》的问世。这部诗论是对唐人诗歌创作上艺术审美的出色总结，对后来的诗歌创作具有深远的影响，他把诗歌分为二十四“品”，辨析各种不同的意境和风格。他所欣赏和倡导的是一种“妙选自然”，“超以象外，得其环中”，“不著一字，尽得风流”的艺术境界。结合他其他一些诗论，不难看出他诗论的核心点是：“景外之景”，“象外之象”，“味外之旨”，“韵外之致”之说，而《诗品》之所以具有很高的美学价值，主要在于它把诗人的诗歌创作与欣赏者的形象思维紧密地联系在一起了。这也就揭示了我国古代诗歌艺术的魅力所在。“景外之景”与“味外之味”完全可以看作是一个审美欣赏的过程，这个欣赏过程可分三个环节：

象、味——象外之“象”——味外之“味”

第一个环节是“象”和“味”，这个“象”是第一重象，是指作品所展示出的具有典型特征的，可以诱发读者进行想象的意象。“味”是从这个“象”中直接生发出来的，是读者不经过审美想象就可以直接得出的。“味”也就是浅层的“味”。第二个环节是象外之“象”，这个象可以说是第二重象，是欣赏者在获得第一重象之后在头脑中经过想象而获得的意境。第三个环节是味外之“味”，也就是司空图所说的远在“咸酸之外”的“醇美”之味。它紧紧伴随第二环节而来，是欣赏者经过想象获得意境之后从意境中品尝出来的。它的最大特点就是“远而不尽”。只有当他寻觅到味外之“味”的时候，他的审美欣赏才算完成。正如司空图所说：“而愚以为辨于味，而后可以言诗也。”[46]司空图的“象外之象”、“味外之味”说，丰富和拓展了我国传统文艺和批评中的“意象”、“意境”、“韵味”等美学范畴，代表了中国封建社会后期诗歌艺术的审美理想。