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第一 穷丹青之妙开一代新风（第1页）

第一节　“穷丹青之妙”开一代新风

隋唐五代时期的绘画艺术高度发展。由于受到佛教等外来文化艺术的影响，汉魏以来传统的绘画艺术有了较大改变。同时，大一统国家长期的社会稳定，经济繁荣，外来交往的扩大，都给绘画艺术增添了新的内容，使之更能多层次地反映现实生活。整个画坛呈现出一派多姿多彩的状态。

隋代绘画以表现鬼神人物为主，著名画家有展子虔、郑法士、杨契丹、孙尚子、田僧亮等。他们的画既展示出贵族生活的场面，又表现出释道鬼神日趋世俗化的倾向。在画技上，较多保持了齐梁细致丰丽的画风。张彦远《历代名画记》说，田僧亮以善写“郊野柴荆为胜”，杨契丹以“朝庭簪组为胜”，郑法士则以“游宴豪华为胜”，孙尚子则以“美人魑魅为胜”。其中最值得一提的是展子虔，他的名作《游春图》流传至今，是我国现存最古的山水卷轴画，被誉为“天下第一画卷”，对唐代李思训父子的“金碧山水画”影响很大。

据宋代的《宣和画谱》和清代官修《佩文斋书画谱》所录，唐朝有姓名可考的画家约四百多人。无论是人物画、山水画，还是花鸟禽兽画，都取得了很高的艺术成就。

1．人物画　人物画在中国绘画史上占重要地位，秦汉以来的画像石刻，石窟壁画和造像，基本上以人物为主，唐代的人物画是在这个基础上发展和完善起来的。

唐朝初期的人物画家，以阎立本、阎立德兄弟最著名。阎立本、阎立德的父亲阎毘，在隋为殿中少监，“以工艺知名”，弟兄二人随父习业，从衣冠、建筑物设计中，精通了绘画艺术。阎立德在唐做过将作大匠，一生主要精力用于唐室的山陵、宫室以及桥梁的设计营造，曾亲自主持设计营造了唐高祖李渊的献陵、太宗的昭陵以及翠微宫、玉华宫等宫殿。也许由于他的主要精力用在这里，所以没有在绘画方面留下多少墨迹，以至于后人认为他的绘画技艺比不上他的弟弟阎立本。阎立本，唐高宗显庆时任将作大匠，后代其兄为工部尚书，总章间曾升任右相。他的政绩不很突出，绘画却很著名。《旧唐书》本传说他“尤善图画，工于写真”。他所绘的《秦府十八学士图》、《凌烟阁学士图》，是唐太宗时著名的人物写真画。高宗时期，《昭陵列像图》、《永徽朝臣图》、《外国图》、《西域图》，都是他的笔迹。他还依据史事记载加以想象描摹，绘出了《历代帝王图》。这幅画，现在仍保留有13个帝王的画像，有汉昭帝、东汉光武帝、魏文帝、蜀先主、吴大帝、晋武帝、陈文帝、陈废帝、陈宣帝、陈后主、北周武帝、隋文帝、隋炀帝。他根据每个皇帝所处时代、地区及年龄、经历，合理地想象他们的性格特征，通过各人的面部表情、坐立姿态、器用服饰加以表现，颇为逼真。他笔下的曹丕咄咄逼人，表现出他逼汉献帝让位，急切当皇帝的心理。刘备愁苦的模样，表现他劳碌的经历和恢复汉祚的忧思。割据江东，自立为大帝的孙权，则是一副桀骜不驯的神情。他的唐太宗《步辇图》，现存有临摹本。元人汤垕所撰《古今画鉴》里描述《步辇图》真迹时说：“《步辇图》画太宗坐步辇上，宫人十人舆辇，皆曲眉丰颊，神采如生。一朱衣髯官，执笏引班。后有赞普使者，服小团花衣，及一从者。赞皇李卫公（德裕）小篆题其上，唐人八分书赞普辞婚事，宋高宗题印定真，奇物也。”可见，唐太宗的帝王气派，吐蕃使者的忠顺质朴，都在这幅画中显现出来，达到了相当高的艺术水平。

《步辇图》（唐）阎立本绘

据说，唐太宗有一次泛舟游春苑池，见异鸟容于水中，甚为喜悦，便命同舟出游者同他赋诗，而派人召阎立本将这种情状画下来。当时，阎立本已任主爵郎中，听到召唤，即刻跑到春苑池边，俯伏池左，研吮丹粉，一边作画，一边羞赧而流汗。回到家里，对他的儿子说：“我从小就好读书，就是希望不去面对着墙壁作画，文章诗赋，也赶得上今天坐在船中之辈。到如今人家只知道我会作画，像厮役一样对待我，让我为人家服务，真是莫大的耻辱。你要以此为戒，不要再习此末伎！”尽管如此告诫他的儿子，可他对绘画的爱好却不能改变，及至当了宰相，仍以绘画为务，故当时就有“右相驰誉丹青”之说。阎立本所绘人物画，以现实政治为题材，展示了唐初一些重要的政治活动，不仅在人物画像的技艺上达到了新的水平，而且也在题材和内容方面有了创新。

唐太宗时，有于阗（今新疆和田）人尉迟质跋那及其子尉迟乙僧从西域来到长安，亦以善画驰誉中原，人称大尉迟和小尉迟。大尉迟的画风“洒落有气魄”，小尉迟“用笔紧劲如屈铁盘丝”[1]。父子俩善画佛像和西域的风俗人物画，其画面有阴影的晕染，称为凹凸法，汤垕《古今画鉴》说：“用色沉着，堆起绢素而不隐指。”唐代寺院壁画中，多有尉迟父子的画迹。段成式《酉阳杂俎·寺塔记》中，记长安城中宣阳坊奉慈寺中的曼殊堂、普贤堂内，留有小尉迟的壁画。其中普贤堂中“尉迟画颇有奇处，四壁画像及脱皮白骨，匠意极险。又变形三魔女，身若出壁。又佛圆光，均彩相错乱目成。讲东壁佛座前锦如断古标。又左右梵僧及诸蕃往奇，然不及西壁。西壁逼之飘飘然”。

盛唐画家，以吴道子最著称。吴道子，又名道玄，唐玄宗时人。早年曾从张旭学书法。张旭善草书，每醉后号呼狂走，索笔挥毫，若有神助。这是书法家特有的灵感和神气。吴道子从张旭身上得到了这种神气，每画亦必酣饮，醉后作画，颇见气势。据说他画长安兴善寺中门内神，观者如堵。画神像顶上的圆光时，不用尺度，立笔挥扫，势若风旋，观者喧呼，惊动坊邑。足见其气势之豪壮。他是绘画的全面手，台阁、草木、花鸟、鱼虫、人物、山水，无一不具，而尤以人物画著称，被后世称之为“画圣”。

吴道子前后画寺院壁画三百余间，人物鬼怪，无一相同，仅就《酉阳杂俎》中所记，长安寺院中，大多有他和他的弟子们的画迹，汤垕《古今画鉴》说他的人物画“落笔雄劲，而傅彩简淡”。宋代的《图画见闻志》也说：“其傅彩，于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素，世谓之‘吴装’。”其人物形象的逼真，又如苏轼所说：“道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。”他在吸收晕染技法的同时，发挥中国传统的线条法，把人物画提高到了一个新的水平。《酉阳杂俎》记长安平康坊菩萨寺食堂前画的礼佛仙人，“天衣飞扬，满壁风动”，在常乐坊赵景公寺画的龙和天王胡须，“笔迹如铁”，说明他的线条画技的纯熟精深。

吴道子同时期或稍后的人物画家，闻名于时的还有张萱、周昉、韩滉等人。

吴道子的绘画，主要题材是宗教，张萱、周昉脱离开这个题材，重在反映贵族妇女的日常生活，诸如贵妇们的游春、赏雪、乞巧、藏迷、扑蝶、烹茶、吹箫、听琴等，虽然是贵族生活风俗，但毕竟是向风俗画方面发展了。张萱、周昉的绘画墨迹留至今天的已经很少了，流传下来的张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》已是宋人的摹本，国内收藏的《簪花仕女图》，据考证为周昉真迹。

与张萱、周昉的贵族人物风俗画不同的，是韩滉的农村人物风俗画。韩滉历任地方官职，唐德宗贞元间，官至宰相。他不仅通于政事，而且具有多方面的才艺，也是当时的书法家、画家。他长期做地方官，熟悉农村生活，绘画多以农村人物为题材。宋代的《宣和画谱》中著录了他的36件作品，多数是乡村人物风俗画。传世作品，有经过宋高宗题识的《文苑图》，画卷上的5个人，一个人抚孤松而立，两个人共展卷子、一个人握笔托腮凝思，剩下的一人在低头磨墨，人物体态庄严，栩栩如生。

从阎氏兄弟的帝王图像，到吴道子的宗教画像，到韩滉的民间人物风俗化，说明唐代的人物绘画越来越接近现实生活，以社会现实生活为写真的对象。这与唐代整个文学艺术的发展形成了一致的步调，构成了唐代现实主义文学艺术的重要组成部分。其绘画技艺的不断完善，使这种现实主义的人物绘画内容更加放出灿烂的光华。

五代时期，也有不少善绘人物的画家。南唐顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，场面宏大，人物众多，体态动作，栩栩如生。赵嵓也工于人物，格韵超绝，自成一家。

《韩熙载夜宴图》（五代）顾闳中

2．山水画　与人物画的渐臻完美相伴随，中唐以后，山水画也逐渐从人物画中分离出来，自成派别，并在艺术水平上向前迈进了一大步。

魏晋南北朝以来，山水画只是人物画的点缀而已，而且山石树木颇类图形示意，与人物也不成比例。隋代出现了以山水画著称的展子虔，在他的影响下，山水画逐渐兴盛起来，到盛唐，出现了吴道子、李思训、李昭道、王维等山水画的大家。

吴道子不仅工于人物画，而且也是著名的山水画家。唐朝张彦远的《历代名画记》说：“（吴道玄）因写蜀道山水，始创山水之体。”据说，唐玄宗想看嘉陵江山水，派他去写生。回来后，唐玄宗就命他在大同殿壁上画嘉陵山水，他将嘉陵江三百里山水，用一天的工夫就全部绘于壁上。这个传说不一定可靠，如果说他因画蜀道山水，才创山水之体，那他画嘉陵江山水就不可能这样熟练。如果他真是如此熟练地描绘出蜀道山水，那他的山水体画就不可能从此开始。可能因为吴道子的嘉陵江山水画至为精美，唐人将其视为唐代山水画之开山之作。认为自此而后，才有了名副其实的山水画。

与吴道子同时的山水画家是李思训、李昭道父子。李思训系唐朝宗室，他的山水画，与吴道子不同。吴道子重在写意，而李思训则重在写景。他的山水画，品格高奇，用笔挺劲而细密。《宣和画谱》说他的画“其画山水树石，笔格遒劲”，元人夏文彦的《图绘宝鉴》也说他“尤工山石林泉，笔格遒劲，得湍漱潺湲，烟霞缥缈难写之状”。除“笔格遒劲”外，在设色方面，亦喜艳丽，时人称为金碧青绿山水画。这种着色方法，用元人饶自然《山水家法》中“绘宗十二忌”的解释，就是：“设色金碧，各有重轻。轻者，山用螺青，树石用合绿染，为人物不用粉衬。重者，山用石青绿显缀树石，为人物用粉衬。金碧，则下笔之时，其石便带皴法，当留白面，却以螺青合绿染之，后再加以石青绿，逐摺染之。向有用石绿皴者，树叶多夹笔，则以合绿染，再以石青绿缀。金泥则当于石脚、沙嘴、霞影用之。此一家只宜朝著及晴景，乃照耀陆离而明艳也。人物楼阁，虽用粉衬，亦须轻淡，除红叶外，不可妄用朱青丹金之属，方是家数。”可见，无论画底着色，李思训的山水画都十分注重工笔细描，力图将真情实景反映于画面上，奠定了中国画的写真特色。

中唐以后，士大夫阶层满足于养尊处优的生活，追求安逸闲适，向往山林水涧，反映在文学艺术上，赞美高山流水，提倡淡泊宁静的作品逐渐增多，在绘画艺术上，逐渐脱离现实的写景写真，趋向于浪漫的想象，山水画的风格由此而一变，而导致这一变化的关键人物则是王维。