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第三 风格各异的音乐（第2页）

清代前期，帝王巡幸时，要演奏“铙歌乐”、“卤簿乐”等音乐。

铙歌乐　帝王出巡时演奏的“铙歌乐”，又称“铙歌大乐”。此乐演奏时，“铙歌鼓吹，则车驾游幸所至，于马上奏之”[15]。乐器则用大铜角、小铜角、金口角、云锣、龙笛、平笛、管、笙、金、铜鼓、铜点、钹、行鼓、蒙古角等。除歌者外，奏乐者共48人。[16]乐曲歌词则多称颂皇帝武功圣德，赞扬巡幸沿途的风光美景、盛世的欢乐太平等应景之作。然其曲调，则为民间由人民创造的乐调。其中，“铙歌大乐”分别由器乐与声乐交相组合而成，器乐乐段的“乐谱”，是由民间广泛流行的“朝天子”曲牌移植过来的；而配有歌词的乐谱，更是由民间欢快热烈的“唢呐调”搬移来的。

卤簿乐　帝王出巡时，为示其威严，均有仪仗（卤簿）随行，故有专门供巡幸时所用的卤簿乐。其中，皇帝巡幸皇城内时，用“銮驾卤簿”，故只用“导迎乐”。而皇帝外出巡省时，则用“骑驾卤簿”，此时要演奏“铙歌清乐”和“铙歌大乐”，具体演奏为：驻宿御营每朝鸣角，每夕（晚）奏“铙歌清乐”。凡巡幸中大阅兵时，皇帝驾出则奏“铙歌大乐”，开操时鸣画角，皇帝回銮时则奏“铙歌清乐”。

（五）宫中内廷音乐

宫中的内廷音乐与外朝音乐有所不同。宫中内廷音乐也有一部分典制音乐，如内廷朝会、祭祀用乐等。其中，内廷皇太后、皇后在典礼中使用的也是中和韶乐和丹陛大乐，但演奏人员与外朝典礼中用的有别，外朝由和声署的人演奏，而皇帝在内廷举行典礼和皇太后、皇后在内廷举行典礼时，则由内务府掌仪司中和乐处的太监来演奏乐曲。此外，娱乐性音乐活动，多在后宫、行宫、御园等范围内举行。

二、民间音乐

清代前期的民间音乐，属于“俗乐”范畴，不仅体系完备，分别由民歌（俚曲）、民间器乐、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲音乐构成，而且内容宏富，具有很高的艺术性、思想性。

（一）民间歌曲

清前期，随着诸多新的城镇的兴起，吸引了大量的农村剩余人口进入城镇，他（她）们为城市注入活力的同时，也将大量的乡间民间歌曲带入城镇，在民间传唱。又经过文士们的加工、整理、改编后，用民歌、小曲的歌词集与曲谱集保留下来。现存的有：李调元辑解的《粤风》；清乾隆甲子（1744年）刊本《时尚南北雅调万花小曲》；王廷绍据三和堂曲师天津人颜自德的抄本点订的《霓裳续谱》，乾隆六十年（1795年）刊本；无锡人华文彬的《借云馆小唱》，嘉庆戊寅（1818年）刊本；山东历城人华广生编的《白雪遗音》，道光八年（1828年）刊本等。在这些集子中，专门辑录的清代民歌、小曲歌词，已有1712个单曲和套曲，然这也不过是民间流行的一小部分而已。

关于清前期民间流行的民歌、小曲的具体曲调，在蒲松龄所著的《俚曲》一书及李斗所著《扬州画舫录》等书中，有详尽的载录，共219曲，这还只是部分。清前期民歌、小曲（俚曲）深受广大人民的欢迎，故在市井广为流传。清人刘廷玑在《在园杂志》一书中说：“小曲者，别于《昆》、《弋》大曲也。在南则始于《挂枝儿》。……一变为《劈破玉》，再变为《陈垂调》，再变为《黄鹂调》。……在北则始于《边关调》。盖明时远戍西边之人所唱，其词雄迈，其调悲壮，本《凉州》、《伊州》之意。……再变为《呀呀优》——《呀呀优》者，《夜夜游》也，或亦声之余韵，《呀呀哟》。如《倒扳桨》、《靛花开》、《跌落金钱》，不一其类，又有《节节高》一种。”

在艺术方面，民歌、小曲亦富有特色。其一，是一曲的变体，即由某些曲调产生多种变体，以表达较为复杂的内容。如前述的《寄生草》、《岔曲》、《剪靛花》等，均有同一曲调的多种音乐变体。其二，是一曲前后部分分开运用，即某些曲调，在需要时，可前后拆开，灵活运用。如《叠落金钱尾》、《寄生草尾》、《岔尾》等。其三，是一曲可重叠运用，即连用时旋律节奏上前后相应变化，以描写较复杂题材。如《南词》、《西湖十景》等。其四，是多曲可联成一套。如《北寄生草》——《平岔》——《银纽丝》——《寄生草尾》；《剪靛花》——《南词》——《正调》等即是。其五，是曲间可以加说白。对此，在《霓裳续谱》、《白雪遗音》等书中均有实例。其六，是曲间可以加帮腔。在《白雪遗音》中所谓《马头调带把》，即指《马头调》加帮腔而言。

清前期，民歌、小曲虽还仅是供清唱的一种艺术歌曲，但却为说唱音乐、戏曲音乐艺术的新发展，提供并创造了条件。如《南词》加说白，用来讲故事，就成了“弹词”；用有《岔曲》头尾的联套来讲故事，就成为“单弦牌子曲”。在地方戏曲中，如“越剧”、“锡剧”、“甬剧”中，均包含利用小曲形式填词的部分，即是明证。

（二）说唱音乐

清代前期，民间说唱音乐艺术亦十分繁荣，特别是在沿海及商品经济较为发达的地区，此种民间音乐艺术更深受城乡民众的喜爱和欢迎。在汉民族聚居的地区，说唱音乐艺术所形成和发展的品种，有弹词、鼓书、琴书、渔鼓、时调小曲、牌子曲、杂曲等，多达146种。其中，尤以弹词、鼓词、清曲、南管、时调小曲等影响较大。

弹词类说唱音乐艺术　“弹词”说唱音乐艺术在南方地区广为流行，有苏州“弹词”、扬州“弦词”、四明“南词”、绍兴“平湖调”、长沙“弹词”等，其中，又以苏州“弹词”最为著称。

“弹词”分为“土音”与“国音”两类。“土音”弹词以吴音者为最多，其唱本多以爱情为题材，如《义妖传》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等；“国音”弹词则以北京话为基础，其唱本多以描写历史故事、反映政治斗争为内容。在演出中，“弹词”的听众，以小市民和妇女为最多，亦有不少妇女弹词表演艺术家，更有“弹词”唱本女作家。如陶贞怀（《天雨花》作者）、陈瑞生和梁德绳（《再生缘》作者）、邱心如（《笔生花》作者）等人即是。此外，城镇听众中，亦有部分轿夫、马夫等人。在乡村，“弹词”也十分流行。在表演艺术上，“弹词”以伴奏使用弹弦乐器而得名。表演时，一般可分为“单档”与“双档”两种形式。“单档”由一人用琵琶或三弦伴奏，自弹自唱；“双档”由一人弹琵琶，一人弹三弦，轮流说唱，同弹伴奏。也有加二胡、扬琴，由多人表演的。

清代前期，苏州“弹词”涌现了一批著名的表演艺术家。乾隆时，有王周士，在乾隆帝南巡江南时，听过他的演唱，颇为赞赏，并封他为七品京官。后他因病回乡，于乾隆四十二年（1777年）创立了说书艺人团体“光裕社”。他曾撰写“书品”、“书忌”各十四则，对一生的艺术实践加以总结，对后世影响颇大。嘉庆时，又有陈（遇乾）、姚（豫章）、俞（秀山）、陆（士珍）四大家。其中，陈调苍凉粗犷，宜于老生、老旦、净角唱腔；俞调婉转优美，马调质朴雄健。对此，清人黄协埙在《淞南梦影录》一书中曾评述道：“《弹词》有俞调、马调之分。俞调系嘉、道间俞秀山所创也——婉转抑扬，如小儿女绿窗私语，喁喁可听……”

鼓词类说唱音乐艺术　清代前期，“鼓词”主要流行于北方，演唱时演员自己击鼓，掌握节奏。使用伴奏乐器，除鼓之外，还有三弦、琵琶、四胡等弦乐器及别的打击乐器。“鼓词”又称“大鼓”，分为“大书”（长篇）、“小段”（摘其精彩片断）两种，清中叶后，“小段”更为盛行。

在全国流行的“大鼓”达几十种之多，其中较为著名的有：“木板大鼓”、“西河大鼓”、“梨花大鼓”、“乐亭大鼓”、“唐山大鼓”、“东北大鼓”、“安徽大鼓”、“湖北大鼓”、“温州鼓词”、“梅花大鼓”、“京韵大鼓”等。“西河大鼓”产生于河北冀中一带，前身为“木板大鼓”，如“河间木板大鼓”、“沧县木板大鼓”、“保定木板大鼓”、“弦子书”、“渔鼓”等。经艺人马三峰的大胆改革与创新，使“木板大鼓”终于为后来的“西河大鼓”奠定了基础。在音调上，他从戏曲和民歌中吸收了许多新的音乐语汇，加用了新的板式，创造了新的声腔。在伴奏乐器上，他将北方的小三弦改成大三弦，将木板改成铁片。其演唱深受民人欢迎。

“梨花大鼓”原在山东农村流行，后流入济南一带，得到更大发展，并分为“北口”与“南口”两派。伴奏时用小鼓、“梨花筒”铁片。

“安徽大鼓”是受山东地区流传的“河间调”（“西河大鼓”的早期形式）影响，并结合了当地流行的曲调而发展起来的。它起源于泗州一带，原名“泗州大鼓”；后流行于淮河两岸，又名“淮河大鼓”；遍及安徽后，乃叫此名。伴奏用板和鼓，演唱者自己操作，不用丝弦乐器。因唱腔不同，分为“南口”、“北口”、“花口”三派。

此外，尚有“八角鼓和单弦”、“扬州清曲”等曲种。其中，“八角鼓和单弦”为清前期在京师地区满族八旗子弟中兴起的说唱曲种，属牌子曲类，以伴奏乐器而得名。单弦原为八角鼓演唱艺种之一，后独成曲种。“单弦”在表演形式上，以演员自弹三弦自唱为主，有时也可以由两人合作，一人演唱并敲“八角鼓”，另一人弹三弦伴奏，此又称“双头人”。乐器“八角鼓”因鼓身呈八角形而得名，鼓框用木制作，单面蒙以蟒皮。据称“八角鼓”的八边象征满洲八旗，“八角鼓”说唱艺术原在关外满族民间流行，为行围打猎之余的自娱形式。清军入关后，它仍在八旗军中盛行，士兵在征战中有时思乡厌战，便以树叶青黄为题，记述季节变化而演唱，被称为“脆唱”。后来，它传播甚广，且衍化出许多新曲牌，如山东聊城“八角鼓”的《打面缸》有11个曲牌；《佳人算卦》有10个曲牌；《小二姐做梦》则有14个曲牌。单弦、八角鼓曲调优美，婉转动听，深受民众喜爱和欢迎。“扬州清曲”，是清前期“时调小曲”类说唱艺术中最著名的一种。在表演形式上，它的唱腔细腻抒情，曲调优美动听，加之曲目与伴奏丰富，不仅可用一个曲牌演唱短段，且可多个曲牌相连而演唱长篇故事，故深受民众欢迎。在扬州、南京、镇江、上海地区十分流行，并流传至北方与西南、华南一带。

（三）歌舞音乐

清代前期，广泛流行于汉族地区的歌舞音乐艺术，主要是“秧歌”，以及由秧歌而派生衍化出的花鼓、采茶等曲种。太平鼓亦是。

“秧歌”主要流行于黄河流域的北方各省，它的起源与民众的田间劳作实践活动密切相关。清人吴锡麒曾在《新年杂咏抄》一书中写道：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、渔妇、装态货郎、杂沓灯术，以得观者之笑。”清人李调元在《南越笔记》卷十六中，对此说得更具体：“农者每春时，妇子以数十计，往田插秧。一老挝大鼓。鼓声一通，群歌竞作，弥日不绝，是曰秧歌。”它的发展与演变大致经历了以下阶段：由伴随劳动实践活动的小曲到独立的歌舞音乐艺术，然后再往小戏方向发展。内容多为神话传说、民间故事等。如河北唐山一带“地秧歌”，便有“小车会”、“旱船”、“大头”、“跑驴”、“打熊瞎子”、“捉蝴蝶”、“姊弟联欢”等传统节目；北方地区流行的“太平鼓”，便有民人喜闻乐见的“跑走马”、“拉大踞”、“捕蝴蝶”、“拾棉花”、“弹棉花”、“捞饭”、“烙饼”、“狮子滚绣球”、“瘸拐李”、“猪八戒看媳妇”、“滚元宵”、“三家串门”、“姑娘夹包袱”、“请姑爷”等节目。

“花鼓”，又称花鼓子、打花鼓、地花鼓、花鼓小锣等，它也是“秧歌”形式之一，且由此衍化而来。花鼓在清前期主要流行于安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、山东、山西、陕西等地城乡民间。在表演形式上，通常是一男一女，男执锣，女背鼓，边歌边舞。最著名的花鼓有四种：即安徽凤阳花鼓、山东花鼓、湖南湖北花鼓、陕西山西花鼓等。对凤阳花鼓，清人袁启旭在《燕九竹枝词》一书中曾描述过：“《秧歌》初试内家装，小鼓花腔说凤阳。”清人王廷绍辑《霓裳续谱》一书中更载有唱词：“凤阳鼓，凤阳锣，凤阳人儿唱《秧歌》。”可见其“花鼓”实为“秧歌”的别支之一。

“采茶”，亦称茶歌、采茶歌、唱采茶、灯歌、采茶灯、茶蓝灯等。它流行于清代南方广大盛产茶叶的地区。在表演形式上，一般为一男一女或一男二女，身着彩服，腰系彩带。男执钱尺、锄头、撑杆等道具，女执花扇或纸制灯具，表演种采茶的全部过程。它也是“秧歌”的一种，亦是其分支。对此，清人吴震方在《岭南杂记》一书中说：“湖州灯节，有鱼龙之戏。又每夕各坊市扮唱《秧歌》……而《采茶歌》尤妙丽。饰姣童为采茶女，每队十二人或八人，手挈花篮，迭进而歌。”可见，此时的“采茶”表演者已发展至10人或10余人左右。

除此之外，“秧歌”在全国其他地区，还有许多别名，如在湖南各地，则称“地花鼓”、“对子戏”、“车灯”、“花灯”、“采茶灯”、“蚌壳灯”、“竹马灯”、“荷花灯”、“花棍”等；有时亦称“腰鼓”、“太平鼓”。

（四）民间器乐

清代前期，在弦乐类乐器与唢呐类芦簧乐器方面，较前更为丰富与发展。此时，除原有的二弦胡琴或二胡之外，又出现了四弦的四胡，专用于伴奏京剧的京胡，以及专门用于伴奏梆子戏的板胡等。此外，尚有湖南的大筒、广东的粤胡等。在唢呐方面，新增了多种大唢呐和小唢呐。

在地方民间器乐艺术方面，清前期，亦涌现了不少乐曲曲种。最著称者，有如下数种。

陕西鼓乐　演奏陕西鼓乐所用打击乐器有座鼓、战鼓、乐鼓、独鼓四种鼓；大铙、小铙、大钹、小钹四种铙钹；大锣、马锣、玎珰、云锣；再加上星、大小梆子。吹乐器有几种笛、几种笙，尤以笛为主。陕西鼓乐的大型鼓乐套曲，有“法鼓段”和“八拍鼓段”两种形式。这两种形式在结构上又均分为前后两部，且有用打击乐器乐段作为“过渡桥梁”。但“法鼓段”较“八拍鼓段”更庞大复杂，在使用器乐曲、用器配器、艺术气氛上亦不相同：它的前部用大锣鼓，如座鼓、战鼓、大锣、马锣、铙、钹等，奏短的曲调，偏于热烈欢快；后部则使用小锣鼓，如乐鼓、梆子、云锣等，奏长的曲调，偏于清雅悠扬。陕西鼓乐演奏的曲调，有的出于南北曲牌，有的则为民歌曲调与民间歌舞曲调、戏曲曲调等。

京师寺院管乐　京师寺院中，智化寺等较大寺院均有管乐，且有百余种单个曲调可供演奏。演奏时，常用乐器为：管二个、笙二个、笛二支、云锣二副；再加配鼓、铛子、铙、钹、铦子（即小钹）等乐器。其中，“笙”有十七管，且每管均有簧。演奏的曲牌多为民间流传已久的器乐曲牌，仅有少数与宗教活动有关的曲牌。由此可见，宗教寺院此时的世俗化程度已经很深。

山西八大套　“山西八大套”演奏时所使用乐器为：大管、小管、唢呐、笛、云锣、小钹、板、鼓等。该套曲每套均由二三个至八九个曲牌构成。曲牌包括：“南北曲”如《山坡羊》、《朝天子》、《棉达絮》；“民间歌舞与戏曲”如《王大娘》、《掉棒棰》、《采茶》等；“民间器乐曲”如《到春来》、《鹅郎》、《八班儿》等。在演奏时，每套前后由散板、慢板、中板而至快板、急板构成，气氛逐渐由欢快到热烈。

十番鼓　“十番鼓”流行于江苏地区，它又名“十番笛”、“吹打曲”、“苏南十番鼓”等。演奏时，所用乐器有：笛、笙、箫、小唢呐、主音胡琴、托音胡琴、板胡、三弦、琵琶、云锣、板、点鼓、同鼓、板鼓等。对于此种器乐艺术在民间受到欢迎的情况，清人李斗在《扬州画舫录》中生动地描述说：“十番鼓者，吹双笛，用紧膜，其声最高，谓之闷笛，佐以箫管，管声如人度曲。三弦紧缓，与云锣相应，佐以提琴。鼍鼓紧缓、与檀板相应，佐以汤锣。众乐齐，乃用单皮鼓，响如裂竹，所谓头如青山峰，手似白雨点，佐以木鱼、檀板，以成节奏，此十番鼓也。是乐不用小锣、金锣、铙钹、号筒，只用笛、管、箫、弦、提琴、云锣、汤锣、木鱼、檀板、大鼓十种，故名十番鼓——番者，更番之谓。”在演奏形式上，“十番鼓”套曲，有“正套”与“散套”之分。“正套”多由同一曲牌的多种旋律变奏组合而成；“散曲”则由多个不同曲牌，按一定次序连接而成。套曲节奏中有慢、中、快板式之别，且多由慢而逐渐转为快节奏。