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第四 引人入胜的舞蹈（第2页）

（三）彝族的民间舞蹈

清前期，每届年节时，在彝族聚居地区，民众喜欢跳“火把舞”、“跳左脚”舞等民间舞蹈以贺年庆节。

火把舞　据清代《扎朴》一书载述，彝民为纪念先人，每年“六月二十五日夕，家家树火于门外，谓之火把节”。届时（或六月二十四日），彝族民众穿起节日盛装，手执火把，成群结队至山坝草坪弹唱跳舞，至夜不肯散去，以此来庆贺此节。

（四）土家族的民间舞蹈

土家族民众每逢年节时，均喜欢跳“摆手舞”，以庆贺节日。

摆手舞　据清乾隆《永顺县志》记述，在土家族聚居的“各寨有摆手堂……每岁正月初三日至十七日止，夜间鸣锣击鼓，男女聚集，跳舞唱歌，名曰《摆手》”。清代《龙山县志》更载：“土民赛故土司神，旧有堂，曰摆手堂”，土家族男女“入酬毕，披五色花被饰帕首，击鼓鸣钲，跳舞歌唱竟夕乃止”，“歌时男女相携，蹈跹进退，故曰之‘摆手’”。这是清代前期土家族民间的一种独具民族特色的群众性舞蹈。

（五）藏族的民间舞蹈

在藏族聚居地区，清代前期每逢欢乐与喜庆之时，藏族民众喜跳的民间舞蹈有“锅庄舞”、“弦子舞”、“踢踏舞”、“热巴舞”等。

弦子舞　在清前期，“锅庄舞”在藏语中称“卓”；而“弦子舞”在藏语中则称“谐”。此种藏族民间舞蹈中，多有模拟飞鸟和狩猎生活的动作。舞蹈“弦子舞”时，由一男子拉着弦子（类似二胡的一种弦乐器）乐器在前领舞，一群人则跟随其后，围圈歌舞，其伴奏音乐曲调悠扬动听；藏民们舞蹈时，则长袖轻拂，舞姿优美柔和动人。

踢踏舞　该舞蹈在清前期藏语中，称之为“堆谢”。藏民们在跳“踢踏舞”时，常以脚部的踢、踏、腾、跳、跺、擦等欢快动作，舞蹈出各种清脆、响亮、复杂的节奏。整个舞蹈气氛热烈，情绪开朗，舞姿则矫捷健美而富有感染力。

热巴舞　在清前期，“热巴舞”是一种综合性的、表演性的藏族民间舞蹈。在藏语中，它又称之为“热巴卓”、“果卓”。这种表演性民间舞蹈一般由艺人表演，在藏族传统的节日和喜庆活动中演出。此类舞蹈重技巧，包括了鼓舞、拟兽舞、性格舞等。在形式上更加自由活泼，专由卖艺的民间“热巴”艺人表演，其中有铃鼓舞、杂技、说笑话等内容。这种藏族民间舞蹈，多在昌都、工布地区和四川、云南藏族地区民间流行。

此外，在清前期，与藏族民间舞蹈有直接关联的，尚有西藏宫廷中的“噶尔”舞蹈；喇嘛寺庙中的“羌姆”宗教舞蹈。“噶尔”是专业性表演歌舞，同时也是具有民族特色的宫廷舞蹈。由男性儿童表演古典室内燕乐“囊玛”广泛流传于民间，表演者和观众任意边歌边舞，内容多是驱邪迎祥、歌颂政教昌隆、赞颂达赖喇嘛的。舞蹈受西域乐舞和中原汉族的武舞的影响较大。“羌姆”这种喇嘛寺庙中的宗教舞蹈，内容包括驱鬼酬神、解说因果关系、表演佛经故事等。“羌姆”是根据印度佛教，又吸收了本教内容，同时融合了自然崇拜的巫舞、拟兽舞、法器舞等综合形成的。它多在宗教节日、寺庙跳神活动中表演。表演者头戴面具，手执法器和兵器，以众神的形象起舞。表演中穿插有摔跤、角斗等表演。在清代藏民民众的传统观念中，认为跳“羌姆”这种舞蹈，能消除一年中的灾难，祈求一年的福佑。

（六）蒙古族的民间舞蹈

清前期，蒙古族的民间舞蹈有“倒喇”舞。据清人所著《历代旧闻》一书记述：“倒喇传新曲，瓯灯舞更轻。筝琶齐入破，金铁作边声。”原注说：“元有倒喇之戏，谓歌也……又顶瓯灯起舞”，此舞的音乐有着鲜明的蒙古族风格特色，舞蹈时舞者头顶灯起舞，舞姿翩翩。清人陆次云在《满庭芳》中，形象生动地描绘了“倒喇”舞的具体表演过程：乐声起，“舞人，矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯，更口噙湘竹，击节堪听”，接着，描写伴奏音乐越奏越快，舞者则像流风卷雪似的快速旋转，令人目不暇接。[31]

（七）满族的民间舞蹈

清前期，满族民人每逢年节时，喜欢跳“秧歌舞”。清人杨宾在《柳边纪略》卷四中，曾记述了康熙时宁古塔满族民众在上元节时跳“秧歌舞”的情况：“上元夜，好事者辄扮秧歌。秧歌者，以童子扮三四妇女，又以三四人扮参军，各持尺许两圆木，戞击相对舞。而一持伞灯卖膏药者前导，旁以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕更舞，达旦乃已。”可见，这是一种年节性、风俗性的民间舞蹈。

（八）高山族的民间舞蹈

清前期，台湾高山族的民间舞蹈，有“丰收舞”、“庆婚舞”、“祭舞”、“丧舞”等多种。

庆婚舞　清代，高山族青年男女婚后三日，便要邀请亲友饮宴。届时，妇女皆艳妆，头戴野花或草箍，项间饰以玛瑙或螺贝串珠。男子则头戴草箍，插鸟羽，手戴各式臂镯，腰转鹿皮，成群集赴，尽皆痛饮至醉，并随后进行歌舞活动。

祭舞　该舞蹈是清前期高山族以部落为单位的集体民间舞。参加人数由数十人至数百人不等，舞蹈时，男女互相交叉拉手成一字形或环形，自右向左移动而舞。能歌善舞者皆列于最前，大家随歌而舞。如台湾高山族中的赛夏族的“矮灵祭舞”，阿里山曹族的“粟祭舞”，阿美族的“成年祭舞”等均是。

丧舞　这是清代台湾高山族的民间丧事舞蹈。据道光《彰化县志》的“风俗志”载称：高山族人，凡家有丧事时，“番女十数辈，挽手拥一猫踏，跳掷旋转而歌，歌毕而哭”。即人死之后，高山族亲友先以歌舞送别死者，然后歌舞毕再转至悲伤恸哭，可谓别具一格。[33]

三、舞蹈在戏曲中的发展

清前期，各种地方戏曲艺术得以充分发展，各个地区的民间歌舞逐渐发展且转化成诸多风格不同的歌舞小戏，舞蹈艺术在戏曲中找到了另一个重要的发展新天地，开辟了戏曲舞蹈的新领域。

戏曲舞蹈在清前期，不仅是诸多戏曲中重要的表现手段，而且是戏曲艺术中的重要组成部分。在戏曲表演的“唱”、“念”、“做”、“打”中，“做”、“打”是由舞蹈转化和演变而来的。戏曲中的“水袖”、刀枪棍棒武打场面、人物身段韵味和举手投足，都是戏曲表演艺术中的独具特色的舞蹈成分。

在清前期，全国流行的风格各异的地方戏曲中，有许多是由民间歌舞逐渐衍化而形成的。

花鼓戏　它是由“地花鼓”、“花灯”等民间歌舞发展衍化而成的。据乾嘉时代清人诸联所著《明斋小识》一书记述：“花鼓戏传来三十年，而变者屡矣，始以男，继以女，始以日，继以夜，始于乡野，继于镇市，始盛于村俗农甿，继沿于纨袴子弟。”“花鼓戏”流行于湖南、湖北、安徽、江苏、浙江等地区。当它传到苏北后，与当地戏曲、歌舞结合，最后又形成了“扬剧”。在“扬剧”曲名中的“跌怀”、“背肩”、“跨马”、“磨盘”等，则与舞蹈表演动作有直接的关联。

泗州戏　它是由安徽民间歌舞“秧歌”、“号子”发展衍化而成的。在演出时，正戏开台之前，要由男女演员各一，进行对唱对舞表演，其中有“百马大战”、“门外窝”、“燕子拔泥”、“凤凰双展翅”、“蛇脱壳”、“剪子股”、“**子踢球”等歌舞节目。可见，泗州戏有许多民间歌舞的演变痕迹。

黄梅戏　这是清代流行在安徽等地的地方戏曲，它是由湖北黄梅县的“采茶调”等传入安徽后，与当地的“龙船”、“狮子”、“连厢”等多种民间歌舞结合后，才逐渐衍化发展并形成了这一剧种。

莆仙戏　此戏流行于清代莆田、仙游一带地区。在该戏的表演程式中，有许多戏曲动作是由傀儡式舞蹈“语汇”衍化而来的，如生部的“雀鸟跳”、“步蛇”、“凤凰手”、“花鱼腿”、“黑云盖顶”等表演程式；净部的“鸡母步”、“偷步”、“三步行”、“摇步”等表演程式；丑部的“对面看”、“摇步”等表演程式；旦部的“扫地裙”、“月亮弯”、“幻蝶”、“鲤鱼摆水”等表演程式，即是如此。

秦腔　这是清代流行于陕西等地的戏曲。它的唱腔来自西北民歌，在戏曲表演上，则吸收了陕西民间歌舞小戏“文社火”中的许多舞蹈动作，且加以衍化发展，最终形成了“秦腔”戏曲中丰富的表演程式。[34]