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魂惊汤火命如鸡（第1页）

魂惊汤火命如鸡

苏轼在徐州抗洪有功，得到了皇帝的嘉奖，其影响在节节上升，这令朝廷中某股势力受到威胁。

也许因此，苏轼政绩突出理应提升官职，然而只是从徐州平级移动到湖州作太守作罢了。

苏轼到任后，按惯例写了《湖州谢上表》，之中几句“知其愚不适时，难以追陪新进；察其老不生事，或能牧养小民”不平之言，成为后来祸事的开端。

这些话将产生的影响姑且先放在一边，既然身在湖州，不能不谈谈文湖州，他恰巧也与随后到来的那桩灾难有关。

中国传统绘画题材中有梅兰竹菊“四君子”，其中的墨竹，大约草创于唐代晚期，而成熟于北宋，成熟期的代表画家是文同。

文同是苏轼故人。

元丰元年（1078）十月，文同被任命为湖州知州，但他未及到任便于元丰二年（1079）正月在陈州病逝。但世人仍称文同为“文湖州”。

苏轼到湖州可说是他的继任。

文同操韵高洁，诗文书画为时人所重。苏轼曾说：“与可所至诗在口、竹在手……一日不见使人思之。其面目严冷，可使静险躁厚鄙薄。”

文同与苏轼感情深挚，曾经规劝苏轼谨防文祸。而他在官场上一直远避政治旋涡，过着相对平静的生活。

文同自认诗文书法成就高于绘画，但世人似乎并不买账而偏爱他的画作。

他的墨竹在当时影响很大，为人所师法，更被后世尊为墨竹之祖，其风格所被，人称“文湖州竹派”。

文同画竹，竹竿作“S”形，遒曲蜿蜒，出枝紧劲繁密。

他发明了撇叶以深墨为面、淡墨为背的技法，使竹叶与小枝一起形成强烈的真实感，带有宋人花鸟画工致写真的特色。但竿枝叶均不作复笔，且毫不溢墨，画面朴质潇洒，确如画史所云“富植架之姿，潇洒之态”。

苏轼文翰之余也涉足丹青。

苏轼并非绘画专家，但他的墨竹画影响几与文同相似，谈墨竹后人常“文苏”并称。

苏轼灵动如水，墨竹自出机杼。

苏轼子瞻作墨竹，从地一直起至顶。余问何不逐节分，曰：“竹生时何尝逐节生。”运思清拔，出于文同与可，自谓与文拈一瓣香。

通常画竹竿，必从上至下逐节画下来，然而苏轼反其道而行之，从下倒画上去，且一笔到顶不分节。这种方法被目为正宗之外的逸格而被后人取法。

仔细品味传为苏轼真迹的《枯木竹石图卷》、《墨竹图》等画作，其竹竿长节疏、出枝简略，行笔饶有书法意味。

这或许就是苏轼特出之处。

苏轼不仅得墨竹三昧，且在理论上尚有阐发，《文与可画筼筜谷偃竹记》便是他总结文同的绘画实践所做的重要论述：

竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚶，以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？

这段论述便是“胸有成竹”。

苏轼可谓文同知己。这正是“湖州竹派”的画竹主张，也奠定了墨竹画最初的理论基础。

正是先有了文与可的“胸有成竹”说，才有后来郑板桥的“胸无成竹”说。

也就在元丰二年（1079）七月，苏轼写作《文与可画筼筜谷偃竹记》的这一天，苏轼的命运将改变色彩。

正是夏季。

白天，湖州知州苏轼早起后见艳阳高照，便亲手将收藏的书画搬到屋外晾晒。梅雨季节刚过，书画极易霉烂损坏。苏轼一面搬着、晒着这些书画一面品评。

他拿起一幅文与可的墨竹，想到前些日子斯人病逝，不由悲痛难禁，“废卷而哭失声”。

这天夜里，他在对故人的追念中写完了《文与可画筼筜谷偃竹记》，回想了他和文同两人亲密无间的过往。