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第十五章 光齐日月屈骚情怀隔世知音（第3页）

香草美人、至爱真情——屈原与元好问

根据金庸武侠小说翻拍的电视剧《神雕侠侣》曾经红极一时，《神雕侠侣》里面有一个不太起眼的人物——赤练仙子李莫愁，但正是这个不起眼的人物却“捧红”了两句非常经典的古诗词，那就是李莫愁出场时吟唱的两句“问世间情是何物，直教生死相许”。李莫愁临死之前，也吟唱了这两句词作为绝命词。随着《神雕侠侣》的走红，“问世间情是何物，直教生死相许”成了家喻户晓的经典词句。

原来，这首词是金代词人元好问的名作《摸鱼儿》中的开头两句，全词是这样写的：

问世间、情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣。离别苦。就中更有痴儿女。君应有语。渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去。横汾路。寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨。天也妒。未信与、莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。[148]

这首词确实是一首描写爱情的经典作品，不过，它写的爱情，不是发生在人身上，而是发生在一对大雁身上。在这首词前面，元好问还写了一段序言，说明这首词的来历：

乙丑岁赴试并州，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。”予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁丘。时同行者多为赋诗，予亦有雁丘辞，旧所作无宫商，今改定之。

原来，当年元好问应试的时候途经山西的汾河，遇到一位捕雁的人。捕雁者说：今天捕到一只大雁杀掉了。另外一只脱网而逃，可是已经逃脱的大雁绕空低飞，悲鸣徘徊，久久不忍离去，终于自投地而死。

元好问听到这个故事后唏嘘不已，于是向捕雁者买下了两只大雁的尸体，将它们合葬在汾河岸边，垒上石头以为记号，这就是“雁丘”的来历了。而这首《摸鱼儿》就是元好问所写的“雁丘词”。

金庸的小说《神雕侠侣》中有这么一个情节：雄雕被打死之后，雌雕一头撞在山石上自杀殉情。这个情节很可能也是受到元好问雁丘词的启发。

词的上片是就事论事，描写大雁的悲壮爱情。“问世间情是何物，直教生死相许。”词一开篇，就以极为震撼的方式宣告了爱情的强度与忠贞。“天南地北双飞客，老翅几回寒暑。”大雁本是一对相濡以沫的夫妻，它们双飞双宿，天南地北，相依为命，一同度过了多少个春秋寒暑。“欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。”无论是欢聚的快乐，还是离别的痛苦，它们都会痴情守候，心心相印，没有任何力量可以把它们分开。

然而，当一只大雁不幸遇难，另一只大雁毅然殉情之后，词人为它们的痴情所动容：“君应有语。渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去？”词人不由得将心比心地发出追问：大雁啊，“君应有语”，你心里一定有过痛苦的挣扎和矛盾吧？当伴侣夭折，你是否还愿意独自偷生，纵然有万里层云，千山暮雪，可你已经形单影只，没有了爱情的陪伴与守候，你还能为谁而远走高飞呢？也许，这正是你选择“自投地而死”的原因吧！

词读到此处，任谁都会为大雁的坚贞爱情而感动吧。可是，元好问的雁丘词真的仅仅只是写爱情吗？

其实不尽然。词的下片，词人笔锋陡转，带领读者在爱情之外展开了更丰富的遐思。词始终在写殉情的大雁，却又不仅仅是写大雁的殉情。

“横汾路。寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚。”横汾路，是当年汉武帝渡过汾河的地方[149]，那时，箫鼓齐鸣，是何等热闹。如今的汾河岸边却是漠漠平林，凄凄荒烟，一片寂寞萧条的景象。“招魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨。”在大雁悲壮殉情的此刻，词人多想为它唱起屈原所写的《招魂》和《山鬼》。但是大雁死而不能复生，凄凄切切的《招魂》招不回大雁的亡灵，就像在凄风苦雨中徘徊的山鬼等不回自己的爱侣，只能徒劳地独自哭泣。

“天也妒。未信与、莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。”难道是大雁至死不渝的爱情让老天都产生了妒忌吗？大雁的壮烈情怀，和那些莺莺燕燕不一样，这样的爱情不会随着身体的死亡而归于黄土。正因为坚贞的爱情具有崇高的价值，词人才会想到要垒起一座“雁丘”，让千秋万代之后，当“骚人”们经过这里，还会为大雁的爱情而“狂歌痛饮”。

“问世间情是何物，直教生死相许！”整首雁丘词都是在围绕这两句追问，一层一层铺垫出词人的答案：到底什么才是“至情”。殉情本身并不是“至情”的唯一表现，但对情感的坚贞执着，却是“至情”的根本内涵。

那么，这首描写大雁爱情的“雁丘词”《摸鱼儿》，与屈原又有什么关系呢？元好问在词中提到的《招魂》《山鬼》都是屈原的名篇，而他之所以提到这两首诗，也绝不仅仅是为了渲染大雁的爱情，而是因为在他心中，屈原的至情与大雁的至情在本质上是完全相通的。有人在读到元好问的这首词之后，曾发出这样的感慨：“大千世界，一情场也。”[150]大雁有大雁的“情场”，屈原也有屈原的“情场”。大雁的爱，是坚贞的伴侣之爱；屈原的爱，则是坚贞的家国之爱。

屈原开创了香草美人的象征手法，开创了用爱情来象征家国之情的先例，从此之后，中国的爱情诗，大多都被烙上了君国之情的烙印，以男女之情来比拟君臣之情，甚至成为“爱情诗”的一种传统写法和解读方法。以至于有很多爱情诗，也许本来真的只是吟咏爱情，但很多读者却也能从中读出家国君臣的含义，到后来这甚至成了一首好诗词的评价准则。前人曾这么说：“善言词者，假闺房儿女子之言，通之于《离骚》‘变雅’之义，此尤不得志于时者所宜寄情焉耳。”[151]意思是说，一个善于写词的人，他能够借闺房儿女之情的绵绵情话，来表达与《离骚》“变雅”相通的含义。

《变雅》是《诗经》的一部分，其主要内容也是在政治衰乱之时抒发对现实不满的悲情，具有强烈的现实性和讽刺意义。《离骚》“变雅”并称，都是强调真正的好诗词应该是诗人词人在“不得志”时的悲情爆发，是诗人寄托情感的文学载体。

元好问《摸鱼儿》“雁丘词”同样也可以作这样的解读。他用大雁殉情的故事做引子，表面上在抒发世间“痴儿女”缠绵悱恻的爱情，其实还是元好问借他人酒杯浇自己心中块垒。

元好问生活在金元之交，曾在金朝做官，金朝灭亡之后，他隐居不仕，是一位遗民文人，前人评价他是“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”[152]。朝代更替，国家兴亡，成就了元好问这样历经沧桑苦难的大诗人。而他作为遗民诗人，不与新朝合作的气节，坚守人格独立的选择，又何尝不是当年屈原痴情于楚国的精神再现呢？

“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”这两句诗可以用来评元好问，也完全可以用来评价屈原。“千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。”元好问自诩“骚人”，昭示着他对屈原的向往与膜拜，他笔下诠释着爱情的“雁丘”，也同样可以诠释家国之情的深意。

爱情与家国之情，性质或许不同，情感的坚贞与深刻却是可以相通的。前文曾用四句话来概述屈原对中国文化的贡献：浪漫文学始祖，爱国思想先驱；香草美人情意，正道直行精神。虽然屈原在生前是最孤独的人，举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，然而，在千秋万代之后，屈原却拥有了一批又一批最优秀的知音。在屈原身后，贾谊、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、元好问……这些一流文学家分别从不同的角度诠释着屈原的精神，有的拥有浪漫文采，有的坚持正道直行，有的体现着深沉的家国忧思，有的发扬了香草美人的文学传统……这里能够讲述的，不过是屈原对于他们影响的一点皮毛，还不足以概括屈原精神泽被后世之万一。

当然，最让人铭心刻骨的，还是屈原对“情”的执着。大千世界，无非一“情场”，情，才是人们顽强活着的最大动力。有人说，天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。还有人说，人为财死，鸟为食亡。可是，如果人生只剩下一个“利”字，无情之人不过是一具行尸走肉，那活着还有什么意义？

屈原曾经充满智慧地感叹：“万变其情岂可盖兮，孰虚伪之可长？”（《九章·悲回风》）那些只知追名逐利的人哪怕是千方百计、千变万化，又怎么可能掩盖他们真实的企图呢？哪里会有虚伪而能够长久的事情呢？虚伪之情，也许可以获得一时名利，但终有一天会为人所唾弃。

屈原亲眼看到，楚国朝政的腐败最终断送了楚国；他更清醒地看到，国家一旦遭殃，个人虚幻的名利又怎么可能长久？真正可以长久的只有真情，只有至情。仅仅凭一己之力，屈原不可能挽救楚国的命运，但他的至爱真情，却沉淀为中华民族绵延不息的精神财富。

魂兮归来！屈原的灵魂啊，你从来不曾离我们远去。在一代又一代思想家与文学家的光芒中，在泱泱大国多灾多难的振兴道路中，我们始终能看到屈原行走不息的身影。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，那是一盏与日月齐光的明灯，是我们上下求索的方向和力量。