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第十五章 光齐日月屈骚情怀隔世知音（第2页）

这是一幅悠然淡雅的田园山居图。陶渊明酷爱**，他的“采菊东篱下，悠然见南山”与屈原《离骚》中的“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”有异曲同工之妙。当秋天寒风来袭，唯有**迎霜傲放，成为秋天的象征，古人深信吃了这种不怕冷的花，也可以得些天地之真气，可以延年益寿。“菊”，甚至被称为花中之隐君子，体现出一个隐者不与流俗为伍的清高与风度。可见，屈原和陶渊明都是借自然界中品性高洁的植物，来象征自己坚贞的信仰。

不过，陶渊明的隐，其实也并非不问世事的隐。恰恰相反，陶渊明选择隐逸，屈原选择自沉，表面上的形式不一样，本质却都是源于内心深处的清高傲气，更是源于他们内心层层累积的忧生忧世情怀。陶渊明也曾写过“终日驰车走，不见所问津”[142]的诗句，抒发他在求索道路上孤军奋战的悲壮、深切关怀时事却又无力改变世俗的抗争和无奈。明明知道只要他们稍微弯一下腰，也许就能保住自己的功名富贵，但他们宁可放弃名利，也要坚守正道直行，这不正是屈原和陶渊明的共同之处吗？

陶渊明不是屈原，但无疑，陶渊明是屈原的知己。宋代女词人李清照就曾经在一首咏**的词中，将陶渊明和屈原并提：“细看取、屈平陶令，风韵正相宜。”（《多丽·咏白菊》）菊的孤寒高洁与陶渊明、屈原的清高孤傲如此契合，屈原和陶渊明也由此成为中国传统文人心目中正直君子的典范。

浪漫华彩、爱国忧思——屈原与李白、杜甫

号称中国诗歌黄金时代的唐朝，出现了两位巨星——李白与杜甫。李白号称浪漫诗人的代表，杜甫则被公认为现实诗人的典范。无独有偶，这两位诗坛巨星，既是诗坛知己，又都是屈原的忠实崇拜者与追随者。

李白曾在《古风》一诗中高吟：

龙虎相啖食，兵戈逮狂秦。正声何微茫，哀怨起骚人。[143]

这四句诗正是回忆起了屈原以及他生活的那个时代：“龙虎相啖食，兵戈逮狂秦。”战国时期，干戈不息，诸侯之间的攻伐战争好像是龙争虎斗，无休无止，一直绵延到“狂秦”称霸的时代。在这个混乱的时代中，“正声何微茫，哀怨起骚人”，雅正之声已经越来越微弱，世风颓靡，幸亏有屈原这样的“骚人”，用他们慷慨哀怨的诗篇，延续了早已衰微的大雅之声。李白正是感慨于初唐诗坛浮华颓靡的风气，希望以屈骚风骨来振兴诗坛气象。

李白自己的创作，也以浪漫的构思、华丽的文采著称，他的诗篇融合上天入地的神话想象以及历史穿越，完全冲破了现实的牢笼，构筑了一个如仙如幻的诗意世界，难怪李白会被誉为“诗仙”。也许，李白比任何诗人都更接近屈原的神采，也难怪李白会高吟着“屈平词赋悬日月”的诗句，希望能像屈原那样以浪漫瑰丽的辞章流芳后世。

试看李白《梦游天姥吟留别》中的这几句：

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

这与《离骚》中的浪漫华彩何等惊人的相似：

吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。

这两段诗分别是李白和屈原“梦游”或“仙游”时呈现的景象：鸾凤龙虎是他们的车驾，风雷云霓是他们的侍从，他们日夜不停地驰骋，只是为了追求他们内心中最美的世界——那是他们执着不舍的理想。

李白在诗的最后说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”这与屈原在《离骚》中感叹的“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也”，其精神实质又是何等惊人的相似！李白宁可得罪权贵，也要保全自己清白高洁的情操；而屈原是宁可直面死亡，也不肯做出那副点头哈腰的丑态。从这个意义上说，李白继承的不仅仅是屈原浪漫不羁的文采，也继承了屈原桀骜不驯的风骨。

与诗仙李白的浪漫华彩相比，“诗圣”杜甫更多地继承了屈骚深沉的爱国忧思。前人说杜甫“每饭不忘君国”，便是评价他忠君爱国的忧思之情。杜甫曾说过自己的理想是要“致君尧舜上，再使风俗淳。”[144]他希望能够辅佐皇帝成为尧、舜那样的一代圣君，使民风淳朴的太平盛世能够在大唐王朝再现。

这样的美政理想和屈原可谓一脉相承。屈原多次在他的诗篇中提到对尧舜的追慕，例如他在《离骚》中说：“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。”意思也是尧、舜光明正大，遵循正道，才找到了治国的康庄大路。屈原多么希望楚怀王能像尧、舜学习，一改楚国国内的不良风气，使楚国的发展走上正道。

杜甫生活在唐朝安史之乱前后，正是大唐王朝由盛转衰的转折点，诗人经历了社会的动**，自己也在漂泊贫寒中度过一生，对家庭、国家的忧思之情都是刻骨铭心的。还有一个惊人的巧合：屈原在秦楚战乱之时流浪江南，形容枯槁，最终自沉于湘江的支流汨罗江；杜甫晚年也是因为战乱所迫，流离失所，悲苦憔悴，最终客死于寒冷的湘江之上。

杜甫是自觉学习屈骚精神的伟大诗人，他曾在《戏为六绝句》中写道：“窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”他认为，作为一个真正的诗人，应该以屈原、宋玉为目标。宋玉传说是屈原的弟子，也是在屈原之后最重要的楚辞作家，文学史上往往“屈宋”并称，代表楚辞创作的源头与最高水平。杜甫认为，要写出真正的好诗，不能步南朝齐梁浮艳诗风的后尘，而应该学习屈原、宋玉的文采与风骨，使诗歌美的形式与内容兼备。

杜甫是古典诗歌的集大成者，从他的沉郁顿挫与慷慨悲歌中，无疑也能清晰地看到屈原的身影。

高寒理想，隔世知音——屈原与苏轼

宋代有一首著名的词，大约是每个中国人都能背诵甚至都能演唱的。这就是每年中秋节人们都会想起的《水调歌头》：

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词的作者正是宋代大文学家苏轼。苏轼同样有从政治国的抱负，却也同样在政治斗争中失败，半辈子都是在贬谪与流放当中度过的。也许苏轼对待人生比屈原多了几分洒脱与旷达，多了几分超脱与豪迈，然而他们有一个最大的共同点，那就是对“极高寒的理想”的坚持，是至情率性的个性独立。这首《水调歌头》据说是在中秋节的夜里，苏轼喝得酩酊大醉，醒来之后写下的，并寄给了他的弟弟。词表面上是借月圆之时来表达对亲人的思念，但它更是苏轼借月的高寒来抒发自己高寒的理想。

坚持理想也许不是一件太难的事，但是“极高寒的理想”意味着这种理想往往不能被一般人所理解和接受，往往要高于一般人的追求，也意味着在追求理想的过程中要忍受常人难以忍受的孤独和磨难。但是屈原也好，苏轼也好，都没有放弃。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”据说连当时的皇帝宋神宗读到这几句的时候，都忍不住感动地说：“苏轼终是爱君。”

其实，苏轼深切依恋和追求的，不仅仅是高高在上的君王，他的感情也不仅仅是“爱君”的热忱，更是他超出常人的理想，是对生命意义的终极追寻，是对人间至情的珍爱——但愿人长久，千里共婵娟。从这一点上说，苏轼的“我欲乘风归去”，与屈原在《离骚》中上天入地的遨游与追寻，在精神实质上是一致的；而“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，这种对于人生苦难的深切同情，又与屈原的生命追问惺惺相惜。

苏轼确实是屈原的隔世知音。苏轼不仅写过《屈原塔》诗，还写过《屈原庙赋》，他认为屈原的《离骚》，是可“与日月争光”[145]的经典。他在教学生写诗的时候，还说过只要熟读《诗经》和《离骚》，那么作诗的一切技巧和精神就都能掌握了。[146]而苏轼说过的有关屈原最经典的话，还属这一句：

吾文终其身企慕而不能及万一者，惟屈子一人耳。[147]

如果要评选古往今来屈原最忠实的铁杆“粉丝”，就凭这一句话，苏轼当居其冠。