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6 双下山永恒存世的思凡（第2页）

这个戏入选了中国戏曲“像音像”工程[11]。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗说，这是能形成杨俊风格的一个戏。

2020年年初评选时，专家们一致把这个戏视为杨俊的代表作，也是有鲜明特色的黄梅戏原创作品。经过仔细筹备，2020年11月26日，由中国戏曲“像音像”工程办公室、湖北电影制片厂录制，由著名戏曲电影导演朱赵伟执导，湖北省黄梅戏剧院和湖北省戏曲艺术剧院联合演出的黄梅戏《双下山》顺利录制完成。这次录制，《双下山》原班人马都来了，原来的情境，原来的人，原来的感觉，除了余笑予导演已过世，其他都是“似曾相识燕归来”。

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关于《双下山》，杨俊谈了很多。谈到艺术人生，谈到人生和戏分不开。

黄梅戏《双下山》里的这个小尼姑，她区别于传统。我感受到的小尼姑，就是我们黄梅戏里不可取代的这么一个小尼姑，她身上带着一种野性，以及小姑娘的那种青春气息，她没有被我们戏曲的程式所捆绑。

当年排演这个戏的时候，有人建议我向昆曲学习，师父（余笑予）坚决不让我去学，他说你要保留自己身上黄梅戏的这种泥土气息，以及没有被程式捆绑过的野性和没有被行当束缚的那种感觉。不能大一统。

为什么我们这个戏所到之处那么受欢迎？因为它充满着黄梅戏的那种清新，那种直白，那种透亮，那种自由和自在。

这个人物确实是透亮的，爱憎那么分明，小尼姑爱上了小和尚，就是爱上了啊。小和尚身上那种爱的朦胧，是启蒙性的，带着小和尚的情性。他们的爱是那么单纯，那么干净。

（笔者：那两个角色特别适合你俩，你看你的灵气阳光可爱，张辉的那个憨憨中透出来聪明。）

刚才说到人性的透亮，在这个戏里面表现得淋漓尽致，我也把我自己对这个人物的理解，以及我身上的那份率真，全部附着在人物身上。人物附我的体，我附人物的体。

这次中国戏曲“像音像”工程，是对地方戏的首届“像音像”，过去“像音像”是录制京剧，而这次黄梅戏只给了两家，湖北就是我，安徽是韩再芬，另外，晋剧是谢涛，共39个人。选择每个剧种里精品中的精品。我觉得蛮高兴，这部戏这么多年还存在评委的脑子里面。

从2008年最后一次演这个戏，到现在拍“像音像”，我也有十几年没碰过这个戏了，这是刚去黄冈时，真正的第一部戏，马上就是三十年了。感觉演起来还是那么舒畅，而且大家看完以后仍然那么惊喜，都觉得那么好看，这就让人很惊讶。有人说，像我这个年龄了，还有这样的眼神，还有这样的身段，还有这样的笑，模样里、动作里、眼神里面都透着一种纯真，大家都感到很难得，都说这太少见了。其实我懂得大家的感觉。这个戏魂附在我身上很多年了，我也因为这个戏拿了很多奖，丢下了这么多年，现在再演这个戏，于我来说，一切都是在唤醒，对我记忆的唤醒，包括对我身上每块肌肉的唤醒，唤醒我师父教我的时候的全部记忆，也在唤醒我的青春记忆。除了唤醒我所有的形体记忆，这次拍摄，还有对艺术的反刍。

这次拍摄，几乎是唤醒了我所有积累的经验和度过的时间，一切都活了。

就艺术创造来说，这个戏，真的是太好了。因此，我很慎重，按照我一贯的做法，先排练后拍摄。我就是要找回人物的感觉，毕竟我离开这个角色有些时日了，我和张辉也有那么长的时间没有合作了。需要磨合。

我的要求是原班人马，那个饰演老和尚的老师已经八十岁了，饰演老尼姑的就是现在黄冈艺校的校长，他们都来了，还有我的学生，我都要请回来。我特别不愿意凑合，（对待艺术）我一定要找到我最好的表达，除非实在是没办法，只要可能的话我都是很希望走向更好。

（笔者：动作语言是怎么出来的？）

纵观全剧，第一场去化缘，第二场是挑水。两个人在河边相遇，开始女思凡男思凡，最后双双下山，其实场次倒不多，但是脉络非常之清晰。

导演（师父余笑予）根据演员的条件，他去设计一些动作，所以你看到我在舞台上衣服一开一合，开合的节奏和动作，都是人物里面的，符合人物心理的。它比别的程式的动作，更加有语言，更加明朗，更加人物化。

你看我在佛堂里打扫那场戏。

打扫半天，身体自然就热了，热了我就要脱。只不过，这种表达，放在生活中，要让它更艺术化一点，而在艺术中，就让它更生活一点。大家都知道，庙里的十八罗汉都是泥菩萨，但在小尼姑的思凡中，在她的心里眼里，十八罗汉就成了活脱脱的十八个男人。这是意识流了吧？

（笔者：是的，我们戏曲中早就有意识流，并不比西方晚。）

她在数十八罗汉的时候，她就说这是十八个活男人。这罗汉，衣冠楚楚正襟危坐；这罗汉，敞胸露怀似疯似魔；这罗汉，行色匆匆风风火火；这罗汉，安安稳稳神态自若；这罗汉，慈眉善目唯唯诺诺；这罗汉，贼眉鼠眼偷偷摸摸；这罗汉，横眉立目像阎罗；这罗汉，眉清目秀似韦陀。还有非常可爱的数罗汉，这一个你为何用手儿指着我，夜深人静你不要动手动脚，这一个你为何用眼瞧着我，男女之间你怎敢暗送秋波。还有撒娇似的数，降龙的恨着我，伏虎的恼着我，长眉大仙瞅着我，大肚罗汉那个笑呵呵。你看，她喜欢就是喜欢，生气就是生气，完全是小女孩心理的一种外化。

在拍摄“像音像”时，别人拍出来的现场照片，都能看到我的日常都是在舞蹈，别人问，你跳的什么舞啊？在我来说，我也就是在重复小尼姑的身段表达。

这种身段表达，是挣脱枷锁挣脱桎梏后的那种自由，感觉自己终于像是龙飞于长天。你知道吧，就是一种自由，像小鸟对蓝天的那种向往。你看我的动作，就是飞翔的感觉。

说到身段表达。你看，师父罚小尼姑抄经，抄一抄就打起瞌睡，罚她打扫庙堂，打扫完了就累了。这里的小尼姑不是那种诚心想拜佛的人。她与小和尚不同，小和尚从小就被洗脑了，觉得这个庙就是他的天下。小尼姑是正值二八春时逃婚逃出来的，她对朦朦胧胧的爱是有意识的。最后小尼姑去抄经卷，她一抄就睡觉，一睡就梦到小和尚。到了梦中，两个人开始梦会，等梦醒以后，发现桌子上所有东西全部掉下去了，她就知道这一回要挨打了，就逃出了庵门，逃走时，把一串佛珠在手上甩啊甩的，肢体语言很现代。这个戏的动作和节奏（确实）是漂亮。

《双下山》让杨俊活了，活在戏曲史中。杨俊让《双下山》也活了，也活在戏曲史中，“像音像”工程将永远留下她的倩影。

她由此而永远活成了一个少女杨俊。

5

《双下山》自然是非常好的戏。在戏曲史上，很多戏之所以千古流传，倒不一定是承载了多么宏大的主题，也不是承担了多么大的社会责任，它就是一出与百姓贴近的可以调剂生活和心情的戏，看着，然后乐或者哭，然后有好的唱腔和好的情节，便可以一直流传下去。比如说京剧《春草闯堂》、晋剧《打金枝》等等。

《双下山》具备这些特质。后来，《双下山》在灯光、舞美等方面都进行了一轮修改，向时代靠拢，它至今仍活跃在黄梅戏舞台上，既是剧团的门面戏，也是剧团的吃饭戏，属于新时代黄梅戏的独特创造。

如杨俊笔记所言：

请时光定格在此刻吧，定格即是永恒。永恒里若有这静美的一刻，未来可能遭遇的种种劫难，便已得到了安慰与报偿。努力，不管成功与否，至少曾经美丽。

有了此剧，她便不是曾经美丽，而是美丽了一生。

她确实历经劫难，也确实有过静美的一刻。如《双下山》里的小尼姑，在这尘世间，留住青春和美。而她的努力都将会得到回报。