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1 天仙配永远鲜活的幸福向往（第1页）

1。《天仙配》永远鲜活的幸福向往

（传承之一）

哪一个青年没有思想？重要的一点恰恰在于人会设计自己的愿望，有实现这一愿望的冲动。理想使人具有百折不挠的精神力量，因而当人实现这一愿望的冲动受挫，理想便使人痛苦。

——杨俊笔记

2021年初举行的杨俊从艺四十周年系列展演的第二场演出中，杨俊上演三个折子戏，分别是《天仙配·路遇》《夫妻观灯》《女驸马·洞房》。杨俊说，演出这三个戏，就是对自己黄梅戏身份的确认。

杨俊多次在各种晚会上演出《天仙配》，而《天仙配》是黄梅戏新世纪以来的经典和保留剧目，是黄梅戏中家喻户晓的名段。《天仙配》不仅仅属于黄梅戏，它还属于舞台，属于电影，属于历史，属于传说，属于爱情。

1951年，班友书将多种版本改编为《天仙配》，把董永由秀才改为农民，把七仙女由“奉旨成婚”改为“思凡下嫁”，丰富了戏剧情节。1953年，陆洪非改编全本为七场戏，这次改编有所升华，主要表现在主题提炼上，在原本颂扬至亲纯孝的基础上，将七仙女与董永的相遇情节进行丰富，歌颂他们追求自由幸福的爱情生活，鞭挞阻挠他们实现美好愿望的封建势力。改编后的《天仙配》成功塑造了善良憨厚的董永和活泼直率、温柔勤劳的七仙女形象。改编后的《天仙配》有几重特色：悲喜剧结合、双线结构虚实相生、有浓厚的生活气息、舞台上合理的程式表达。

安徽省黄梅戏剧团成立后，就着手排演改编过的《天仙配》，排成后在安庆首演。前文写到，1954年，由王少舫和严凤英主演的《天仙配》在华东区戏曲汇演中轰动上海，这个戏当时获奖甚多。

1955年，上海天马电影制片厂根据《天仙配》的舞台演出本，由桑弧重新整理拍摄影片，石挥导演，严凤英、王少舫主演，获得了文化部颁发的1949年至1955年优秀影片奖。1956年2月影片开始发行，受到了国内外广大观众的欢迎，《天仙配》也因此成为黄梅戏的保留剧目之一。

电影中的严凤英，眼睛里涌出大滴的泪珠，唱起来缠绵悱恻，委婉深沉。表演时，细腻自然，真情流露，很好地演出了一个聪明、诚朴、善良真挚的七仙女（吴组缃语）。这部戏成为严凤英的代表作，七仙女成为严凤英的代名词。之后的大多数剧团演出《天仙配》都是这个版本。

就在20世纪80年代，《天仙配》影片活跃在城市和乡村，伴随成人度过劳作后的夜晚，伴随学生度过寒暑假，那时候还是黑白影片。乡村的夜晚宁静，没有车喧马欢，只有树梢的微风轻拂，人们便在这样的影片里为爱情和虚幻的梦想唏嘘。人们记得董永的孝顺，当然更记得七仙女的善良。贫穷的乡村，人们都会希望自己也能逢着一个这样的七仙女，为自己织绢，为自己生儿育女，哪怕要经过抗争，才能收获圆满，也终归是凡人与神仙的不老情缘。城市的夜晚不算宁静，但也不是现在的灯红酒绿，电影散场了，街上开始热闹起来，人们一样谈论着人仙之缘，似乎也在谈论眼下的婚恋观。

可以这么说，有多少个黄梅戏女演员，就有多少个版本的七仙女。不，不仅仅如此，加上其他剧种的，加上客串晚会的，加上票友，这个数字难以统计。

而我们当然应该或者必须要说的是杨俊版的《天仙配》。

杨俊在艺校时便学会了这出剧目。那时的学习，属于共同的初习，不需要创造发展，只需要完完整整地继承，这是我们戏曲还有那些传统手工艺，之所以传承到今天的一条路径。戏曲人一代又一代地把保留剧目完整地口传心授下去，戏曲才得以长盛不衰、百花齐放。不然，我们今天去哪里得知我们的传统原貌？

在继承的基础上，我们又是一代又一代地发展着。我们今天看到的戏曲剧目也不是元杂剧的原貌，也可能昆曲还保留了一些老剧目，而诞生于明末清初的梆子戏早已在革新的路上走了很远。

老戏老演，老演老戏，老戏新编，新戏演老，这是一个说不尽的话题。

杨俊刚到湖北的时候，黄冈也刚刚成立湖北省黄梅戏剧团，这个刚刚上路的“新生儿”需要一出挂牌戏，而杨俊也需要一出戏在湖北站住脚。经过多番酝酿及讨论，剧团选定了《天仙配》，杨俊饰七仙女，张辉饰董永。大家都有顾虑，有严凤英和王少舫珠玉在前，杨俊的七仙女会是什么遭遇。时任团长的章华荣自有自己的主意，他仔细分析过：

第一，虽然严凤英和王少舫创造了一个黄梅戏的神话，但他们只属于他们的那个时代，再看旧时《天仙配》，就综合艺术而言，还是有可以革新的地方的。第二，有杨俊和张辉两位好演员，杨俊扮相俊俏，唱腔甜美，道白清脆，表演洒脱，既能注重人物形体动作，又能着眼人物内心世界，有现代文化气质。张辉也是有青春阳刚之美的好演员，他们能胜任两位主角的演出。第三，他们可聘请一个强有力的创作班底。

所以，他们还是把《天仙配》作为湖北省黄梅戏剧团成立之后的打炮戏。

不过，回顾往昔，留下两声叹息。