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7 在其位谋其政（第1页）

7。在其位，谋其政

2013年6月6日，杨俊正式成为湖北省戏曲艺术剧院院长。

一院之长，她肩上的担子更重了。

她不再只是在黄梅戏领域深耕，她得负责三个剧种的发展。湖北省戏曲艺术剧院下设三个团：汉剧团、楚剧团、黄梅戏剧团。

省演艺集团领导找她谈话时，她是忐忑的，这个担子重，而且剧院情况很复杂，而她早已丧失了当初来武汉时要大干一番的气势和热情。但是上级的诚意不能不接受，她的心里在打鼓。这个时候，好朋友对她说了一句话：抱着必死的决心活着，人生本来就是如此，何况再怎么着咱还是个艺术家。是啊，人都是向死而生的，再怎么干不好，咱不还是一个艺术家吗？咱还有一身技艺在身，还可以独自无负担地走向自己的舞台，不是吗？于是，她不再彷徨。

走马上任。

剧院的情况，她是知道的，毕竟来到此地已经差不多五年了。她知道这里人才奇缺，她知道这里没有演出场所，她知道人们活着却不知道前方有什么，是那么迷茫，她还知道，这里需要不同的政策来对待，才能做到共同前行。

知道做什么，那就一步一步来吧，一年不行，两年，两年不行，那就三五年，终归会有成果的。

她在黄冈的时候，想的就是发展的事儿，现在当然也要做发展的事儿。

她给三个团制订了不同的战略目标。

她把楚剧作为龙头，汉剧和黄梅戏作为两翼。

汉剧，武汉市地方戏剧，汉族传统戏曲剧种之一。曾经的表演区域远及豫、川、陕、湘、粤、皖、赣、闽、黔、晋等省的部分地区。汉剧传统剧目就有660余个，唱腔优美，对白雅致，文本大气。而京剧的形成也与汉剧有莫大的关系。此外，汉剧还对黄梅戏的形成有影响。那就让汉剧团保留它的传统特色，尽快恢复传统剧目，这是让传统活态地生存在生活中，也即存活在生活的博物馆里，而不是真正地成为遗产。这是一个很好的举措，最近，有专家撰文《恢复传统戏曲比新编戏更重要》，这也说出了当今有识人士的思考，而杨俊已经在做这样的工作。

楚剧，是湖北省地方传统戏剧，主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、咸宁、黄石等地市四十余县。题材广泛，通俗易懂，乡土气息浓厚。在“新剧种运动”中，成为深受观众喜爱的剧种。有相当深的群众基础。是地方戏重点剧，成为国家级非遗（楚剧）项目。那就让楚剧在保留一些传统剧目的基础上，再创排一些新戏，目前已有两部国家艺术基金支持的剧目《犟妈》和《大哥大嫂》。这更是奠定了楚剧在院里和省里的龙头地位。楚剧新戏《淬火》也已经建组，正在承担新的使命。

黄梅戏，是杨俊的老本行，相对来说，这个团比较弱，那就需要有剧目，有人才。演出效果是不担心的，杨俊刚上任之初，有《妹娃要过河》，也在第十届艺术节上取得了很好的效果。只要再排新戏，以戏带人，未来可期。2017年，她亲自带队，送黄梅戏演员程丞出征参加“梅花奖”之战。之前，她手把手帮程丞排练《罗帕记》。终于，程丞如愿拿到了第28届“梅花奖”，成为湖北省继杨俊、张辉之后第三位获得梅花奖的黄梅戏演员。

三个剧种，三个思路，实现思路不同，却是同质地发展。如同蝴蝶一样，有躯干有双翼，飞得稳，飞得美。

杨俊在任上做得最令人关注的一件事，是已经落成并投入使用的新的湖北省戏曲艺术剧院演出中心。这个演出中心集演、排、工作、生活、休闲等为一体，是武汉市民最重要的文化场所之一。

新的剧院演出中心就在起义门对面，隔着一条立交桥，这里环境相对幽静，东边有武昌火车站，既交通便利，又有文化气息。关于当初的选址问题，杨俊坚定地认为戏曲不能脱离观众，不能贪图大和安静，还要考虑到市民的看戏需求和交通便捷，因此，这所演出中心就规划在现址了。站在起义门的城楼上，就可以看到演出中心高贵典雅地矗立着，我们可以畅想，观众们到这里看杨俊的《妹娃要过河》或《天仙配》时的情景，还可以看到汉剧和楚剧的风采，听到武汉“戏码头”的铿锵之声。

新建的大楼旁边就是他们现在的工作场所，是借用一所废弃的小学。在没有这个小学之前，他们就在工棚里办公。小学里的楼房还是六十年代的样子，房间窄小，很简陋。汉剧团在另一条街上，那条街窄得放不下车，院里更是停满了车，五十年代建起的永芳戏楼已很陈旧。他们的排练场已经漏雨，无法再修，院子里长满了青苔，绿色总是养眼的，可这青苔适合写诗，却不适合生活。他们的总部办公室就在黄鹤戏楼后面，虽然内部整修过，却还是会漏雨。办公楼前的黄鹤戏楼，一样是个旧剧场，旧时宾客盈门，可现在它在一个逼仄的巷子里，再演出时，人们多就不方便了。

曾经的杨俊就这样奔波在三个办公场所之间。

这样的栖息的地方，虽然都藏身在黄鹤楼下，都有着“孤帆远影碧空尽”的文学之韵，却没有时代气息，没有琉璃光影，没有浓墨重彩的炫目空间，无法与“戏码头”这样的戏曲重镇相匹配。狭窄的环境，不宽裕的生活，不自信的人生，这难以留住人。

问起当时的情况，杨俊说，她不能眼看着从事文艺工作的人就这样将就着，没有家没有场所。她下定决心，他们，必须有自己的家，有自己表达的阵地。

她想通了，就用自己的方式方法去解决。她是人大代表，每年提交建议的同时，会写好给省委领导的信，言辞恳切，讲明他们面临的现状，讲明戏曲所承担的使命和一路跋涉的艰辛。一年年地写，一年年满怀希望地写，终于写道第三年时，省委书记来了，看到了这个剧院的真实状况，马上拍板要建一所新的演出场所，霎时，全院人悲喜交加。

有了念头，还要有落实。杨俊不敢等待，她去找相关领导，一遍一遍地磨，她把领导们带到他们的剧院来实地了解情况。只要有机会，总不忘诉说他们的难处。众所周知，基建项目不是一般人能拿下来的，也不是一个文艺团体可以解决或面对的，她还是做到了。让一个美丽的艺术家每天局限于这样的事务中，是一种极大的浪费，好在，各级领导和各部门是理解这样一个艺术家的，都用行动支持她。

这个项目进入了《湖北省“十三五”时期文化发展规划》，成为其中的公共文化体系建设工程，成为《湖北省振兴戏曲五年计划（2016—2020年）》《振兴武汉戏剧大码头》重点项目。

武汉戏码头重镇需要这样一座文化标志性建筑。

进入建设就容易了吗？也不尽然，还要协调各方关系，大到上层建筑，下到社区街头，教育、工业、环保、交通、拆迁……与左邻右舍的关系等等，从省直到武汉市再到武昌区，剧院为此成立了班子，不是她跑就是书记去跑，所有的地方都需要协调。可她的朋友圈或笔记中，并没有为此说过一声委屈。

她知道自己在做什么。

我不知道她怎么度过这些年的。是的，从2015年到2021年落成，不论她还能为这个剧院服务几年，总是有这样一座城市建筑，记录着她辉煌的人生轨迹。

这不仅仅是一座建筑，它承载着这个剧院所有人的梦，承载着汉剧、楚剧、黄梅戏三个剧种站在戏码头的位置和尊严，从而也影响着武汉的文化氛围和文化发展，是一项事关国计民生几十年（假设一座建筑有几十年的有效生命）的工程。她完成了几代人的梦想。

全院人都知道这个分量，他们常常调侃说，一定要在剧院前为杨院长立一座塑像。杨俊听了，笑了，笑得那么美，她知道她并不需要这样的塑像，她更愿意自己塑造的舞台角色永远被人们铭记。说起这个的时候，她竟然拘谨得像一个小女孩刚得奖状一样，既喜悦又羞涩。