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欧阳修 一代文宗的风流妙赏（第1页）

欧阳修：一代文宗的风流妙赏

欧阳修对有真才实学的后生极尽赞美，竭力推荐，使一大批当时还默默无闻的青年才俊脱颖而出，名垂后世，堪称千古伯乐。这些人有苏轼、苏辙、曾巩等文坛巨匠，还有张载、程颢、吕大钧等旷世大儒。他们的出名与欧阳的学识、眼光和胸怀密不可分。他一生桃李满天下，包拯、韩琦、文彦博、司马光，都得到过他的激赏与推荐。“唐宋八大家”，宋代五人均出自他的门下，而且都是以布衣之身被他相中、提携而名扬天下。

一一代文宗

欧阳修四岁丧父，母亲带他投奔叔父——一个薪俸不高的推官。叔父待他母子很好，但毕竟是寄人篱下，和二岁丧父的范仲淹一样，他自幼聪颖好学。也许，对任何一个敏感的孩子来说，要想改变命运，勤学以走科考仕进之路是他们最好的选择。母亲亦是知书识礼之人，“画荻教子”成为后世佳话。

十岁的欧阳修在李姓伙伴家中无意翻到了韩愈文集，虽然读不懂，却为韩文的汪洋恣肆而深深沉醉。韩文是“散文”，而唐代至宋代的科考及公文都用骈文来写，一味追求骈俪和辞藻，缺真情而极难读。当初他并不知道，幼时的这点痴迷为他日后倡导并践行古文运动埋下了深深的种子，并在适宜的时机里，壮大繁荣。今天所谓的唐宋八大家，六个宋代人当中，除他之外，五个都出自他门下。

骈文是科考的敲门砖，他沉醉于韩愈的散文，对他的科考实在没有什么好处。所以，数年之后，他两次应试，皆以落败而告终。他知道自己要达到目的，必须学会妥协和放弃，便以天资和积累攻骈文。二十二岁，“连中三元”之后，在即将到来的殿试中他为自己做了一件新袍，以便中状元后穿上，却因锋芒太过而于次年以二甲进士及第。

虽未中状元，却也是一个年轻的进士，中进士后，他自己说再没有作骈文，但对古文的倡导必须有待天时人和。他以自己的实绩向世人证明，什么才是真正的古文。但真正从根本上扭转这一风气，还要等他有话语权之后。

宋初文坛上先是流行西昆体，以杨亿、钱惟演为代表，追求辞藻华美，对仗工整，流于浮泛应酬而乏真情；一些人借此反西昆体，而矫枉过正，走上另一个极端，以太学生为主的人避开了西昆体的华而不实，又走上了艰涩险怪一途，引经据典，以艰深文浅陋，面目亦复可憎。

嘉祐二年（1057），他任科考主考，下定决心一改西昆体和太学体的文风，倡导他心目中的古文。凡写太学体的，他一律判为不合格。比如太学体的领袖刘几，在此次考试中被他判落。批阅试卷时，欧阳修看到一份试卷，开头写道：“天地轧，万物茁，圣人发。”用字看似古奥，其实很别扭，意思无非是说，天地**，万物产生，然后圣人就出来了。欧阳修便就着他的韵脚，风趣而又犀利地续道：“秀才剌，试官刷！”意思是这秀才学问不行，试官不会录取！

在这次考试中，欧阳修也看到一份较好的答卷，颇有古文风范。欧阳修以为是自己的学生曾巩的，为避嫌而违心将此卷取为第二。结果试卷拆封后，才发现这份卷子的作者是苏轼。与苏轼一同被欧阳修录取的，还有他的弟弟苏辙，以及北宋文坛上的一批重要人物。这为古文运动的成功打下了坚实基础。

欧阳修提倡的古文，不像韩柳一样过于强调载道，生活化、平易化才是他的审美追求，这也和宋代士大夫追求日常生活审美化的潮流暗自相符。他倡导的古文，同样要求文采，不像西昆体和太学体一样“因文废义”，却也不能失去文学自身的美感和形式，而流于宋初另一体“白体”之枯乏无味。文质兼美，源于生活而又有一种超越之高致，才是真正的欧阳修的古文，是“六一风神”。

要做到平易并不易。据说欧阳修在晚年修唐史时，参与者中有自己的前辈宋祁，他总是喜欢用些生僻的字眼。从年龄、资历来说，宋祁都是欧阳修的前辈，欧阳修有点不便直说，只好委婉地讽劝。一天早上，欧阳修在唐书局的门上写下8个字：“宵寐非祯，札闼洪休。”宋祁来了，端详了半天，终于悟出了是什么意思，笑说：“这不就是一句俗话‘夜梦不详，题门大吉’嘛，至于写成这样吗？”欧阳修笑道：“我是在模仿您修《唐书》的笔法呢。您写的列传，把‘迅雷不及掩耳’这句大白话，都写成‘震霆无暇掩聪’了。”

宋祁听了，明白了欧阳修的意思，不禁莞尔，以后写文章也平易起来了。

理论是灰色的，一切都有待创作实绩来导引。欧阳修以个人的丰赡才力身体力行，导引于先，而经其奖掖推举的苏氏父子和其他才俊追随于后，相互激**，最终才使这一有别于“骈文”的新散文得以大放异彩。

透过文体革新这一文学事件，可以窥见欧阳修个性中强烈的挣脱束缚、摆脱庸俗的一面。无论是位列三公或身处卑贱，人无往而不在平凡的生活中。如何将平凡的生活审美化，赋予庸常以美感，如何在凡俗之中保持一点妙赏真情，赋予庸俗以超脱，是一门艺术。

欧阳修，便是这样的一个艺术家。

二风流儒雅是吾师

他的政治生活是规范的，他的日常生活是艺术化的。

初入仕途后，他于天圣元年（1031）到洛阳做了钱惟演手下的一名推官。他运气很好，有一位知情识趣且极宽容的上司钱惟演，有一帮志趣相投的良师益友如梅尧臣、尹洙。初涉人世的少年意气和明媚希望，再加上洛阳古都的风流余韵，他在这里将一个士大夫的风流儒雅发挥到了极致。日后，在人生充满灰暗或暮年追忆过往时，他总忘不掉洛阳这段生活在他生命中留下的一抹温馨的底色，“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”，多年后他这样深情地说。

那是怎样的一段充满情趣的生活呀。

据说，钱惟演本人懂情趣，知生活，对欧阳修这样的青年才俊特别放纵。政事可以不做，欧阳修乐得和一帮朋友吟诗作对，游山玩水。有一次，欧阳修和年轻的同僚到嵩山游玩，傍晚下起了雪。这时，钱惟演的使者赶到了，带来优秀的厨子和歌伎，并传钱惟演的话说：“府里没什么事，你们不用急着回来，好好地在嵩山赏雪吧。”

文人雅趣自然离不开歌伎，歌伎分官私两种。私伎隶属于主人，可以被人自由买卖，宋代很多士大夫都蓄养私伎。而官伎主要是供官员娱宾遣兴之用。宋代规定，官员不得与官伎发生暧昧私人感情，否则严惩。年少风流的欧阳修，和一名官伎过分亲热。一个夏天钱惟演在后园设宴，唯欧阳修与那名歌伎迟迟没来，来了后，借口午睡丢了钗子，为寻钗而迟到。钱惟演心知其中有故事，便故意要责罚，而罚的方式却文雅至极，便是让欧阳修作词一首，这可难不倒欧阳修，他当即作《临江仙》一首：

柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。

燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，傍有堕钗横。

夏日池塘边，刚刚下过了雨。雨景是温柔的：雷是轻雷，隔着柳传过来，声音减弱了许多。雨是疏雨，轻轻敲打着池中的荷叶，疏朗有致。雨后的小楼西角，景色极为明媚，出现了一弯断虹。这一切，都尽收在倚阑而立的伊人眼底。她听着、望着，凝情独立，只到一轮清明的月悄然升上了天空。

她在迷醉里无法自拔，而这样的凝望也终是徒劳。她回到了室内。

闺房很美。帘栊虽然垂下，却有多情的燕子隔帘窥望，是在窥望她的美，还是在安慰她的心灵？雨停了，风停了，一切都归入平静。在思而不得的辗转下，和着室外的宁静，她也该入睡了。水精双枕旁，一只精美的玉钗正横在旁边，这是那支丢失的金钗吗？

“水精双枕，傍有堕钗横”，枕为何而双，钗为何而横？他没明说，却足以让人产生联翩浮想！风流情趣却以这种美而婉约的方式轻轻点出来，这样的精致，这样的细腻，也只有一颗知情识趣的玲珑心方能写得出。

初入仕途的他，也迎来了他的初婚。欧阳修相貌丑陋，还是龅牙，但他以知情识趣的儒雅气质，征服了那些女性。一首《南歌子》，虽没有明确所指写给何人，我却把它定为他对初婚绸缪情感的一种自然表露。

髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道：“画眉深浅入时无？”

弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫，笑问：“双鸳鸯字怎生书？”

这首《南歌子》以对话构成上下片的主体，并自由大胆地运用口语，将夫妻间的温馨融洽写得活色生香、柔艳缤纷，那撑满了画面的温情啊，仿佛流溢了出来，伸手可掬。

新嫁娘早起之后，先将头发束成华丽凤鸟的样子。再系上多色的彩带，并且将一柄雕刻着龙纹的玉掌梳，松松地拢在发髻。梳妆得异常明艳，却又走到窗下偎进丈夫怀里，爱娇地叫他看仔细，自己画的眉色眉型是不是最时兴的款式。两人形影不离地一道写字绣花，因为不能专心的缘故，笔已拿在手中却久久不能着墨，这是新嫁娘第一次展现自己的画功与绣功，却在两情缱绻之间耽误了下来。只见她又仰起头来，满面笑容地问着丈夫，那鸳鸯两个字该怎么写啊？

爱恋中的儿女的娇憨与痴情，于此表达得惟妙惟肖。满怀情意的女子，哪儿是不知道鸳鸯字怎么写啊？这只是一种娇痴的调情手法，自然而不矫饰地流露出来。换句话说，她只是在耍小性子，在发“嗲”，只是这小性子耍得情致飞扬，不招人厌，反而倍增其爱怜。为什么？因为这是情之所钟，是真情的自然流露。如果是逢场作戏的矫情，就会显得浅薄媚俗，招人鄙薄了。

中国古典美学中把那些骄纵洒脱、柔媚销魂的女子往往打入另册，而“举案齐眉”“相敬如宾”的端庄与贤淑则被奉为妇德的典范。故而女人想流露一下本性只能在闺中，帘幕重锁之处，尤其是在自己心爱的人面前。

但需要爱人能懂，欧阳修懂，并将这份体贴和懂得晒在了阳光下。一个没有情趣的人，是不会发现生活中这细碎而寻常的场景的，也不会用一种审美的眼光将这庸常的生活记录下来，并让它充满了温馨和诗意。

再看另一首词《生查子·元夕》：

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。