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柳永 在红尘的最深处放歌（第2页）

当时传统的士大夫们，固守着词为小道、诗余的正统观念，认为词是登不了大雅之堂的，他们依旧写些雅致含蓄的小令。但歌伎的传唱（除官伎和家伎外）要适应市民大众的口味，原来的小令已很难满足酒楼歌女日益高涨的需求，柳永混迹在私伎当中，自然成了市民和歌伎的纽带，而歌伎又将柳词传唱，成了市民和柳永的纽带，这样一个相辅相成的过程，使“凡有饮水处，即能歌柳词”，柳永也成为那时当之无愧的“畅销金曲冠军”。

混迹在青楼歌女间，混迹在市井红尘里，他了解她们的声口，她们的性情，他用一种悲天悯人的眼光，将这些歌女视为与自己平等的同类，审视着她们的内心世界，抒写她们内心的欢喜和忧愁。有时你也很难分清，他写的是别人，还是他自己。

他写她们的相思离情，骄蛮任性。在他的笔下，遮遮掩掩的东西已然拿去，你看到的是自然本色的人，充满七情六欲的人，虽然俗却俗得可爱可亲，虽然任性却任性得情致飞扬，叫人不忍责怪。他懂得她们，所以，在他的笔下，她们是活生生的。

定风波

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那！恨薄情一去，音书无个。

早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。

这首词写闺中相思。正当“日上花梢，莺穿柳带”的春日丽景，女主人公却独自叹息。柳永由此表达了青春虚掷的哀伤和对“针线闲拈伴伊坐”的向往。“针线闲拈伴伊坐”是一个平淡而又真切的日常生活场景，充满了温情。是一个青楼女子心底最素朴的愿望，不要天长地久的虚幻，不要功名马上求的羁束，只要此时此刻的相守。“镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐”，抓住眼前，抓住当下，一起共度好时光，才算不辜负光阴。

那么，柳永想说的仅仅只有这些吗？他以真切的此在体验，以平凡庸常的现实态度，否定了士人的种种理想，表达了对在理想之途上奔波不定的士人生存状态的抗拒。他作为一个被士大夫阶层所放逐的文人，对传统士人的存在方式产生了深度的疑虑，而认取温情作为自己的家园，支持着自己漂泊无依的人生。“针线闲拈伴伊坐”创造了一个温馨的情境，在这个情境中，人可以避开一切风险和虚伪享受自己，把握自己的存在。“针线闲拈伴伊坐”就是对这一温馨世界的真切守候。

他写她们的执着无悔。

凤栖梧

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

表面上看，此词是他离开京都后表达对某位歌伎的思念之情，但隐去了具体的抒情对象，而着重抒写浓重的离愁。在草色烟光、暮春时节的高楼之上，将近黄昏之时，他凭栏远眺，空旷的黯淡的野际引发了离情别绪。他“拟把疏狂图一醉”，却发现，对酒当歌，“强乐还无味”。这千回百转、挥之不去的离情别绪，只让人“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，远远超越了爱情的意义，往往使人们联想到对人生事业的一种执着的态度。王国维先生在《人间词话》里谈到古今成大事业和大学问必须经历的三种境界：一是观望寻觅远大的目标；二是废寝忘餐，消瘦痛苦，为刻骨铭心的追求，不惜付出最大的努力；三是上下求索，百转千回，终于在偶然之际发现真理。第二种境界即“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这里学问、事业、爱情在更高的哲学意义上似乎是可以相通的。

这个他为之“衣带渐宽终不悔”的“伊”，是他不可复得的爱情，不可放下的仕进，还是不能忘却的责任？或许都是。

感情生活的放纵已经断送了他的仕宦前途，他只好退守感情世界；而那无法摆脱的功名之念，又在动摇并伤害着他的温情世界，使得他不能在脉脉温情中彻底安顿生命。在表面的不悔之中，其实充满了动**和无依。

据说，柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，无亲人祭奠。歌伎感念他的才学和痴情，凑钱替其安葬。每年清明节，又相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”，这种风俗一直持续到宋室南渡。

一个现实世界中的边缘人，一个正人君子眼中的叛逆者，以这样的一种方式离去并被人记得，让人觉得温情的同时，又觉得这个世界充满了荒诞。

四今宵酒醒何处

柳永的一生几乎都是在路上。早年的在路上，是有意为之，而后来的在路上，半是自由意志，半是生活所迫。别离和漂泊，成了他生命的常态，他的词中充满了流浪感和漂泊感，充满了“今宵酒醒何处”的迷茫和悲凉。

他就像一个多余的人，流浪在这个繁华的世界里，不知所措。又像一个薄情汉，流浪在歌儿舞女的情感世界里。有多洒脱就有多落拓，有多隐忍就有多渴望，而家和归宿，始终像一点飘忽的微光，吸引着他奋力追赶又永远在水一方。

连他的死，都是漂泊，都是无定，都是一个未解的谜。

八声甘州

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁！

对柳永的俗词，苏轼是颇看不上眼的，他曾讥嘲秦观说：“不意别后，公却学柳七作词！”（黄昇《唐宋诸贤绝妙词选》）而于此词及柳永的此类词，苏轼则大为赞赏，说：“不减唐人高处。”

上阕，秋雨与残照带暮色、挟霜风，居高临下，直逼江楼而来。如此威势之下，红衰翠减，江流势歇，物华尽逝，生机皆休；随同逝去的，自然还有他大好的年华和高远的心志。残照落脚点是江楼，直入的却是他的内心；脚下长江的无语，无疑又是对他漂泊流年、落魄异乡的深深无奈和脉脉伤情。从上之秋雨与残照，到中之衰红残翠，再到下之无语江流，景物渐次伏低，视线渐次降移，心境步步紧缩，心绪步步沉落，此景此情，让他何以禁当！

他登楼，一为赏景以解忧，二为望乡以消愁。但赏景而景衰飒，望乡而乡邈远，心情愈加沉重，乡情愈为难遏。他乡多困顿，游子胡不归？看下阕，他先从自身着笔，责备自己淹留异乡之无由，再转笔遥写佳人妆楼颙望之苦楚，再转笔回写自己危栏倚处之凝愁。如此折转，苦思愈折愈重，伤情愈转愈深。一江楼，一妆楼，一客子，一思妇，一种相思，两处悲愁，登高而人不见，欲诉而声不闻，真是千里送目愁千种，万里寄情苦万重啊！他离乡远游，本存事业功名之念，而如今功名一丝未得，事业一毫未成，叫他如何觍颜归去！可不归去吧，又所求无望，他乡空留，既浪掷自己的大好年华，又徒增佳人的牵念情苦。如此，到底是留，是归，是归，是留？可真是让他煞费苦心、难以决断了。从迈步登楼到目惊残秋，从举首望乡到低头思量，他内心在遭遇着撕扯，精神在经受着煎熬，这境况，怎一个“苦”字了得啊！

全词情感质实沉厚，将相思乡思之情，结合外力逼压、岁月空茫、进退无由、心力交瘁等等，显得苍茫浑厚，和流连红粉的柔词境界大不相同。

雨霖铃

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？

这首词应该是较早时候的一次告别吧！在此之前，因为“未遂风云便，争不恣狂**”的叛逆性宣言和随后奔向“烟花巷陌”的实际行为，以及大量浮词艳曲的写作，柳永极其狼狈地获得了“浪子词人”和“无行文人”的名号，并使自己的科第之路严重受阻。当仁宗皇帝生硬乃至决绝的要他“且去填词”的时候，他决定离开，但到那里去呢？他还没有想好，因此心中充满了迷茫。看词中所写：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”天地是如此之阔大，而前路却又如此之难行！“烟波”之为浩渺，“暮霭”之为迷蒙，“千里”之为渺远，“沉沉”之为郁重，面对此，这“去去”的脚步如何走得进，又如何走得出啊！但他又必须得走进、又必须得试图走出，即便要伴随着无法摆脱的离别与痛苦，要忍受着难以忍受的凄凉与孤独。这样看来，处于上下片连接点的“念去去”二句，就似乎成了全词的中心句。

他所写的离别，绝不是一次普通的情人间的真情告别。它历来为人们所看重，绝不仅仅在于它抒写的情感是多么真挚、运用的手法是多么精妙，抑或“执手相看泪眼，竟无语凝噎”写得是多么的感人、“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”写得是多么的富有意境，还在于它的写作正处于他抉择自己人生的痛苦当口，在于它弥散开来的迷茫气息，在于他对自己前途根本无法把握而产生的挥之不去的迷茫之感。成就他笔下独特的“这一个”的形象的，不是才子的多情，而是士人的迷茫。多情是其表，迷茫是其里。

在柳永，这种迷茫感大约一直伴随了他近三十年。虽然他最后也及第了，但却是“及第已老”；而且，还有更多的仕途上的迷茫在等着他呢！

无论是“便纵有千种风情，更与何人说”，还是“叹年来踪迹，何事苦淹留”，他的羁旅词中都怀着深深的流离无依感，同时充满了何去何从的矛盾痛苦。这种矛盾是他一生都努力去调和却一生也没有求得圆满的人生状态。

他有兼济天下的理想，但在现实中受挫后，又放纵自我，厌恶名利的空虚和束缚；他想做个“才子词人”，在诗酒流连中实现自我，尊重内心追求自由和享乐的天性，却又放不下科举入仕的传统情结。进退出处，难以笃定，身在流浪羁旅中，心也在漂泊无依中。

论地位，他是何其卑微；论文名，他是何等显赫；人生在世，才各有分，无贵无贱。只要才尽其用，活出精彩，就算没有虚度生命！所以历史记住了秦皇汉武，也记住了柳永。