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第四十章 学业的岔路口与晴悠cp的试探（第1页）

星光璀璨的偶像生活，如同高速行驶的列车，载着Starlight的七位成员穿梭于一个个光怪陆离的舞台、镜头与欢呼声中。然而，在这列疾驰的列车之下，现实世界的轨道依旧以它固有的、不容置疑的规律向前延伸。对于刚刚步入二十岁、正值大学三年级关键学期的程念薇和林溪悦而言，一个无法回避、且日益紧迫的现实课题，正清晰地横亘在她们面前——学业。

她们所就读的晨曦音乐学院与那所国内顶尖的影视艺术学府，皆是各自领域内学术要求极为严格、享有盛誉的名校。即便身为行程密集、曝光度极高的当红偶像，学校对于基本课程出勤率、高质量作业的提交以及关键节点的阶段性考核，也从未有过丝毫通融。尤其是进入大三下学期，各类专业课程纷纷步入深化与整合阶段，导师们布置的课题与研究性作业，其难度与深度都远非前两年可比，旨在激发学生的独立思考与创新能力。

程念薇这边，正面临着《高级歌词写作与赏析》这门核心课程的期末大作业压力。这门课的导师，是学院里一位德高望重、在音乐文学领域耕耘数十年、以治学严谨甚至有些“老派”著称的徐教授。

这天，徐教授将程念薇叫到了他那间堆满了书籍与泛黄乐谱的办公室。午后的阳光透过百叶窗，在弥漫着旧书与墨水味道的空气里投下斑驳的光影。老教授扶了扶厚重的老花镜，目光从镜片上方抬起，审视着眼前这个已然在流行乐坛崭露头角、拥有大量粉丝和代表作品的学生。

“念薇啊，你交上来的这几份歌词习作，我都仔细看过了。”徐教授的声音缓慢而清晰，带着学究特有的沉稳。他拿起其中一份打印稿，指尖点了点，“像这一首，《星轨》的初版歌词，旋律感抓得很准，意象选取也符合流行审美，节奏流畅，作为一首成功的偶像团体主打歌，它是完全合格的，市场也证明了这一点。”

他话锋一转，放下那份稿子，拿起了另一份程念薇尝试脱离商业框架、更具个人表达色彩的习作，眉头微微蹙起：“但是，你看这一首。想法是好的，想要探讨‘存在与痕迹’的主题，立意有了。可在文学性的锤炼、意象的深度挖掘，尤其是情感递进的层次感上……”他摇了摇头，语气带着一丝惋惜，“还显得比较单薄和浮于表面，火候欠佳。”

徐教授将那份习作轻轻放回桌面，目光重新落回程念薇脸上，语重心长：“你的灵气和对流行旋律的敏感度，我是看在眼里的。技巧性的东西，你可以通过大量的商业实践去磨练、去精进。但是，”他加重了语气，“对生活本质的洞察、对复杂人性的理解、以及对情感更幽微层次的把握与表达，这些支撑起真正有生命力的艺术作品的核心要素，需要的是静下心来，摒除浮躁，进行系统地、深入地沉淀和学习。”

说着，他从抽屉里取出一张早已准备好的打印纸，上面列满了密密麻麻的书名和专业论著目录，从《歌词的诗学结构》到《现代音乐中的象征主义》，从《中外民谣歌词比较研究》到《情感叙事与旋律线条的融合》，范围极广。“念薇，”徐教授将书单推到程念薇面前，眼神充满了期许，“你的底子很好，我不希望你被眼前唾手可得的名利和快餐式的创作模式所局限，那会消耗掉你本可以更璀璨的才华。有没有考虑过，在本科之后，继续留在学校，或者报考我们学校的流行音乐研究方向的研究生？”

程念薇接过那张沉甸甸的书单，指尖拂过那些陌生又充满吸引力的书名，心中受到了不小的震动。她一直清醒地意识到，自己并非严格意义上的科班出身，早期的创作更多依赖于天生的乐感、大量的听歌积累以及某种难以言喻的直觉。徐教授的这番话，如同一把精准的手术刀，剖开了她近期创作中隐约感受到却无法言明的瓶颈所在。继续读研，系统地学习音乐理论、美学原理和更广阔的创作方法论，无疑能为她未来的音乐道路打下更坚实的基础，开拓更宏大的视野。然而，现实的引力同样强大——Starlight密集的团体行程、她个人不断接洽的音乐合作项目、以及……与林溪悦刚刚稳定下来、需要用心经营的感情。时间、精力，该如何在这多重身份与目标之间，找到那个最精准、最不易倾覆的平衡点？

与此同时，林溪悦则在为她《经典剧目角色分析与呈现》这门必修课的期末大作业焦头烂额，几乎到了茶饭不思的地步。

她的作业要求是：选取一个中外戏剧史上经典的、内心世界复杂丰富的女性角色，撰写一篇不低于一万五千字的深度分析论文，并最终在课堂上完成一段十分钟以上的角色独白表演。她选择的角色是易卜生名剧《海上夫人》中的艾梨达，一个被大海、责任与自由渴望撕裂的复杂女性。

她的表演导师，一位在话剧舞台上活跃了数十年、以眼光毒辣、指导精准闻名的严教授，在审阅了她的初步角色分析报告和表演构思后，将她留在了排练室。

严教授抱着手臂，打量着眼前这个因电视剧爆红而国民度飙升的学生，语气直接而犀利：“溪悦，你选择的艾梨达，她的内心世界是一座冰山，你看到的只是浮在水面上的一角。她的挣扎，远比你之前成功塑造的那些青春靓丽、情感线相对单纯的偶像剧角色要复杂、深刻得多。”她毫不留情地点出关键问题，“你目前的表演，更多地还是在依靠你的外形条件、不错的观众缘以及一种……未经系统训练的、本能式的情绪反应。这在电视剧里，通过镜头语言和剪辑，或许可以被包装得很好。但是！”

严教授走近一步，目光如炬：“舞台剧表演，或者说，任何真正能够留名影史的深刻影视角色，需要的是高度自觉的技巧、是对角色每一个行为背后最深层动机的精准挖掘与信念建立、是克制、是内敛，是看似平静海面下汹涌的、足以吞噬一切的暗流！你现在提供的，还只是海面上的浪花，好看，但缺乏力量和后劲。”

她看着林溪悦因她的话而微微苍白的脸色，语气放缓了些，但依旧严肃：“溪悦，你是有天赋的孩子，这一点我从不怀疑，你的观众缘更是老天爷赏饭吃。但演员这条路，要想走得长远，走得稳健，走到更高的地方，仅靠消耗青春资本和那点与生俱来的灵气，是远远不够的。我们学校表演系的MFA（艺术硕士）项目，非常注重表演方法论的系统训练与高强度的舞台实践结合，有很多机会参与国内外知名导演的话剧排演，对于磨练演技、打破表演瓶颈、拓宽戏路有极大的帮助。我希望你能认真、慎重地考虑一下这个方向。”

林溪悦抱着厚厚的《易卜生戏剧全集》和一堆表演理论书籍，脚步沉重地走出排练室。初夏的阳光有些刺眼，她却感觉心头笼罩着一层薄雾。严教授的话像一记警钟，在她因《晴空下的约定》成功而泛起的喜悦涟漪中，投下了一块沉重的石头。她深知导师所言非虚。成功的偶像剧角色带来的不仅是赞誉，也可能成为束缚她尝试更多元、更复杂角色的无形枷锁。她内心深处渴望突破，渴望撕掉“夏晴”的标签，去挑战那些能真正触动灵魂、展现人性深度的角色。读研，系统学习斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳或是格洛托夫斯基的表演体系，沉浸在话剧舞台的淬炼中，这似乎是一条能让她暂时跳出商业漩涡、沉心静气、从根本上提升表演质感的路径。然而，演艺圈的残酷现实同样清晰——更新换代速度极快，曝光率就是生命线。按下暂停键，回归校园，意味着可能错过许多稍纵即逝的优质机会，这个赌注，不可谓不沉重。

“学业研讨会”与共同的决定

夜晚，当城市的喧嚣渐渐沉淀，程念薇和林溪悦的视频通话，便自然而然地变成了属于她们的“深夜学业研讨会”。

屏幕两端，不再是光彩照人的偶像，而是两个被学业压力困扰的普通女大学生。程念薇的书桌上摊满了乐谱稿纸、专业书籍和写满和弦进行的笔记本；林溪悦这边则堆着厚厚的剧本、密密麻麻写满批注的论文草稿和各种表演理论著作。

“念薇，救命……我感觉我的论文真的要难产了……”林溪悦整个人瘫在书桌上，下巴抵着冰凉的木质桌面，声音有气无力，像一只被抽走了所有骨头的猫，“艾梨达她……她为什么非要选择回到那个压抑的家里？明明那个陌生人（水手）代表着她向往的自由和激情……”

程念薇刚从一段复杂的和声编排中抬起头，揉了揉有些发胀的太阳穴，看着屏幕里恋人愁云惨淡的小脸，放下手中的铅笔，声音温和而带着安抚的力量：“卡在哪个环节了？别急，慢慢说，把你想不通的地方具体告诉我，也许换个思路就能豁然开朗。”

“就是这里，”林溪悦直起身，用手指着论文草稿上被她画了无数个问号的一段，“她内心深处明明是渴望跟水手走的，那是她少女时代梦想的投射，是对平庸生活的反抗。可最终，她却选择了留下，选择了责任和……某种意义上可以说是‘平庸’的婚姻。这个转折的心理动机，我觉得我挖掘得不够深，写出来总是显得很苍白，像是为了结局而结局。”

程念薇安静地听着，手指无意识地在乐谱空白处轻轻敲击着节奏，沉吟片刻，她没有直接给出答案，而是用一种引导式的、如同剥茧抽丝般的语气反问：“或许，我们可以尝试跳出‘爱情与责任’的二元对立框架？艾梨达对水手的感情，除了爱和向往，是否也掺杂着对未知的恐惧？对稳定生活被彻底颠覆的不安？她选择留下，会不会不仅仅是因为责任感，更是因为一种……对熟悉环境的依赖，以及一种害怕自己无法承受真正自由所带来的巨大不确定性的……怯懦？有时候，最极致的向往，会伴随着最极致的恐惧，这种矛盾本身，就是人性最真实的一部分。”

林溪悦听着程念薇冷静而富有逻辑的分析，原本混沌的思绪仿佛被注入了一道清晰的光束，眼睛慢慢亮了起来：“恐惧……对未知的恐惧……还有依赖！对啊！我之前一直把她想象成一个纯粹的理想主义者，忽略了人性中这种复杂的、甚至是有些‘软弱’的层面！她不是不爱自由，而是害怕自由背后需要付出的、她可能无法承受的代价！念薇！你真是个洞察人心的天才！”她瞬间像是被充满了电，抓起旁边的荧光笔，在草稿上唰唰地标记起来，灵感如同泉涌。

过了一会儿，轮到程念薇陷入苦恼了。她把自己反复修改仍不满意的一段歌词通过屏幕共享发给林溪悦看：“溪悦，你帮我看看这句——‘像星子坠入无垠深海，激荡起无声的澎湃’。我自己读着总觉得……有点飘，不够扎实，徐教授说的‘意象空泛’大概就是指这种感觉。你觉得问题出在哪里？”

林溪悦放下笔，凑近屏幕，仔细地将那行诗句反复读了几遍，纤细的眉毛微微蹙起，陷入了认真的思考。过了一会儿，她抬起头，眼神带着试探性的亮光：“‘星子坠入深海’……这个意象本身很美，很有画面感，但确实……有点太遥远、太宏大，缺乏一个能让读者瞬间代入的、具体的‘锚点’。嗯……我在想，如果……如果我们把视角拉近一点，换一个更日常、但同样能承载巨大情感冲击的意象呢？比如……”她顿了顿，似乎在斟酌用词，“比如‘像骤雨初歇的午后，雨滴狠狠砸向孤独的窗台，碎裂成一片片沉默的等待’？‘砸’这个动词是不是更有一种决绝的、无法抗拒的力量感？‘碎裂成等待’又把那种抽象的、内心的‘澎湃’，转化成了更有触感、更可见的、带着疼痛感的具体画面？”

程念薇凝神品味着林溪悦修改后的句子，手指在桌面上轻轻划动，仿佛在捕捉那文字间的韵律与质感，眼中逐渐闪过一丝豁然开朗的惊喜：“‘砸向窗台’……‘碎裂成等待’……对！就是这样！你把这个虚无缥缈的‘澎湃’情绪，一下子拉到了地面，赋予了它声音（砸）、形态（碎裂）和一种近乎残酷的真实感！溪悦，你在文字感知和意象转化上的灵气，真的让我惊叹！”她毫不吝啬地表达着自己的赞赏。

林溪悦被她直白的夸奖弄得有些不好意思，脸颊泛起淡淡的红晕，抿着嘴低下头，嘴角却抑制不住地向上弯起，声音里带着小小的得意：“哪有……还不是平时跟你待久了，耳濡目染嘛。”

她们就这样隔着冰冷的屏幕，在深夜里互相充当对方最坦诚的“第一读者”和最犀利的“灵感碰撞器”。在思维的激烈交锋与互补中，学业带来的沉重压力，似乎也被转化成了某种智力上的乐趣与情感上的深度链接。偶尔从繁重的书稿中抬起头，看到屏幕那端恋人或蹙眉思索、或豁然开朗的生动侧脸，一种“我们正在并肩作战、共同成长”的坚实满足感，便会悄然驱散所有的疲惫。

关于是否继续攻读研究生这个关乎未来的重大抉择，她们也在这个私密的“研讨空间”里，进行了坦诚而深入的交流。

“徐教授今天找我谈了话，他……建议我考虑继续深造，读研。”程念薇语气平静，但眼神中透露着认真的思索，“我仔细想了他说的那些话，觉得很有道理。想在音乐这条路上走得更远，不能只靠现有的经验和直觉，确实需要更系统、更深入的理论支撑。我想趁着现在还年轻，记忆力和学习能力都在顶峰，多吸收一些东西，把根基打得更牢靠一些。只是……”她微微蹙眉，“时间上的协调，会是个很大的挑战。”