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锦绣时序 二十四气的华服流转（第1页）

立春。

成都的初春总是来得悄无声息，仿佛一夜之间，银杏树的枝头就冒出了嫩绿的芽尖。但对于“柚见初安”工作室的所有人来说，这个春天注定不同寻常——经过三个月的筹备，“红妆计划：锦绣长河”展览终于要在今天正式开展了。

清晨六点，天还没完全亮透，卢帆柚已经醒了。她静静躺在孟予安身边，听着窗外隐约的鸟鸣和身边人均匀的呼吸，心中涌动着难以言喻的复杂情绪：兴奋、紧张、期待，还有一丝恍惚——从去年冬天那个试穿明制婚服的午后，到如今这个即将开幕的大型展览，一切都发展得太快，像一场美好得不真实的梦。

她轻轻起身，赤脚走到窗边，撩开窗帘一角。晨雾中的成都像一幅水墨画，远方的天际线在灰蓝色的天空下若隐若现。今天，在成都博物馆新馆的特别展厅里，她们的心血将呈现在公众面前。

“睡不着？”身后传来孟予安带着睡意的声音。

卢帆柚转身，看到孟予安已经坐起身，头发有些凌乱，眼神却清明。“嗯，有点紧张。”

孟予安下床，走到她身边，从背后轻轻环住她：“准备了这么久，今天终于要开花了。”

“你觉得。。。会有人来看吗？”卢帆柚轻声问，这是她最近反复出现的不安，“毕竟只是一个关于女性服饰的展览，在这个快节奏的时代。。。”

“会的。”孟予安肯定地说，下巴搁在她肩上，“因为美会吸引人，故事会打动人，真诚会感染人。而且，我们做的不仅仅是一个服饰展，而是一个关于女性、关于文化、关于记忆的展览。这样的展览，在这个浮躁的时代，反而更珍贵。”

卢帆柚转过身，将脸埋在她肩头：“谢谢。没有你，我可能早就放弃了。”

“我们相互支持。”孟予安轻抚她的头发，“就像这个展览的主题——女性的联结与共创。”

早餐后，两人穿上特意为今天准备的衣服。卢帆柚是一件月白色的改良宋制褙子配米色长裙，领口和袖口有细密的刺绣，图案是她自己设计的，融合了节气纹样和甜品元素；孟予安则是一件青灰色的立领长衫配黑色长裤，外搭深蓝色对襟外套，简洁大气，符合她学者的身份。

“走吧，历史老师。”卢帆柚伸出手。

“走吧，甜品师策展人。”孟予安握住她的手。

上午八点，成都博物馆新馆前已经排起了队伍。这是周末，也是“红妆计划”展览的第一天。虽然媒体预热已经持续了一周，但看到实际的人流，卢帆柚还是感到惊讶和感动。

“好多年轻人。”她低声说。

“也有很多家庭。”孟予安注意到有不少父母带着孩子，“这是个好现象，说明大家对传统文化和女性历史感兴趣。”

工作室的伙伴们已经提前到了。周慕清和姜黛在媒体接待区，一个接受采访，一个协调流程；阿雪在检票口，她的粉紫色头发今天编成了复杂的发髻，插着几支仿古发簪，正在热情地引导观众；芊芊和大椰在展厅内做最后的检查；小杉则带着几个学生志愿者，准备讲解工作。

最引人注目的是苏晓和苏满姐妹。苏晓穿着简洁的白色衬衫和黑色长裤，正在检查展品的文字说明；苏满则穿着全套的白族传统服饰——白色上衣配蓝色领褂，头戴绣花头巾，正在一个互动展区展示扎染技艺。她的面前已经围了不少观众。

“她们提前一小时就来了。”周慕清走过来，递给卢帆柚和孟予安工作证，“苏满说要让观众第一眼就看到少数民族的元素，体现展览的多元性。”

“她总是考虑周到。”卢帆柚感动地说。

上午九点，展览正式开放。观众们有序入场，首先映入眼帘的是展览的序厅设计——

整个空间被设计成一条“时间河流”的意象。地面是镜面材质，倒映着天花板上的光影装置，那些光影如流水般缓缓流动。两侧的墙上是二十四节气的艺术字，从“立春”到“大寒”，形成一个时间的循环。而在河流的“两岸”，是各朝代、各民族女性形象的剪影，她们姿态各异，有的纺织，有的读书，有的起舞，有的远望。。。

“这个设计太美了。”一个年轻女孩低声对同伴说。

“看介绍，整个展览是按二十四节气组织的，每个节气对应一个朝代或民族的服饰展示。”同伴读着导览册。

这正是“红妆计划”的核心创意：将时间（二十四节气）与空间（各朝代、各民族服饰）交织，形成一个立体的文化图谱。每个节气不只代表时间节点，也象征生命的阶段、自然的韵律、女性的生命周期。

立春·汉代·新生

第一个展区对应立春，展示汉代女性服饰。展区布置成初春的庭园景象，竹帘、石灯、嫩绿的仿真植物。橱窗里陈列着几套精美的汉服复制品：曲裾深衣、直裾袍服，颜色以青、绿、白等春季色调为主。

“汉代服饰的特点是‘续衽钩边，被体深邃’。”小杉正在给一组观众讲解，她已经完全进入角色，声音清晰而自信，“大家看这件曲裾深衣，它的襟边绕过身体，形成优雅的曲线，体现汉代女性端庄含蓄的审美。而‘立春’象征新生与开端，正如汉代是中华服饰体系形成的重要时期。”

孟予安在不远处听着，满意地点头。小杉的讲解不仅准确，还融入了她作为表演系学生的感染力。

雨水·魏晋·清雅

第二个展区是魏晋时期，对应雨水节气。这个展区的设计更加空灵，使用了大量的纱幔和水墨元素，营造“烟雨江南”的意境。魏晋服饰的“褒衣博带”风格在这里得到了充分展示，那些宽大的袖摆、飘逸的衣带，仿佛随时会随风起舞。

“魏晋时期玄学盛行，士人追求精神自由，这种追求也体现在服饰上。”讲解员是历史系的学生陈默，他今天穿了一件改良的魏晋风长衫，“‘雨水’节气，春雨润物细无声，正如魏晋文化对后世潜移默化的影响。”

卢帆柚注意到，这个展区吸引了不少年轻男性观众。他们认真地看着展品，讨论着服饰背后的哲学思想。这让她欣慰——男性对女性历史和文化的关注，正是她们希望看到的。

惊蛰·唐代·绽放

第三个展区是整个展览的第一个高潮：唐代，对应惊蛰节气。展区设计富丽堂皇，使用了大量的金色、红色、宝蓝色，背景是敦煌壁画风格的墙绘。唐代服饰的多样性在这里得到了淋漓尽致的展现：从宫廷命妇的钿钗礼衣，到平民女子的襦裙半臂，从汉式深衣到胡服骑装。。。

最引人注目的是中央的一个全息投影装置：一个唐代女子从着装入镜，服饰层层变化，从日常襦裙到舞姬霓裳，从女官朝服到新婚嫁衣，配合着古琴和琵琶的音乐，美得令人窒息。

“这是阿雪的创意。”周慕清走到卢帆柚身边，低声说，“她熬了好几个通宵，才做出这个效果。”