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结束语（第2页）

美国电影靠三维特技水平的高超，于低谷中一跃而起，此后三十年间，继续成为世界电影业的“龙头老大”——并且总结出了一种理论，曰“未来类型电影”“世界题材电影”——这是相对于美国历史甚短的策略性理论。

自《阿凡达》后，美国电影其实便又面临低谷了——美国人在电影中对地球危机呈现的次数已经够多了，他们一而再，再而三，再三再四地拯救过地球了；他们也将别国题材包括中国题材多次搬上银幕了；他们对三维特技的应用已令全球影迷大饱眼福了……

美国电影又一次陷入了拍什么和怎么拍的瓶颈。

迅速膨胀的中国电影市场相当及时地为美国电影注射了一针强心剂。

即使在中国电影市场，美国电影的表现也暴露强弩之末的疲惫了——当“龙头老大”很累，保持地位超累。

美国电影的困境，实际上意味着电影的世界性困境；并且，不惟电影，人类的最主要的艺术门类如文学、戏剧、绘画，皆陷入了写什么、演什么、画什么，以及还怎么写、怎么演、怎么画的困境。如果真有神祇世界，缪斯们也会因而犯愁的。

比之于科技，文艺的历史太古老、太悠久、成果太丰富了——属于文艺的仿佛广袤无垠的“土地”，几千年来，被一个世纪又一个世纪的艺术家们耕种和收获得太勤了；文艺的“土地”大面积“盐碱化”了。商业目的成功地刺激过文艺的蓬勃发展，却也导致了过度开发，进而导致了需求餍足。

人类对文艺的需求毕竟不同于对饮食的需求；精神毕竟不同于胃肠。

全人类都不同程度地患上了精神需求“餍足症”，越是物质生活水平高的国家的人们，“餍足症”的表现越明显。

电影在全世界的处境并不向好。

它的下一次“鱼跃”有两种可能——其一是返璞归真，更密切地贴近人类的现实生活，由而重新唤起人类在精神上对它的亲近感；或又发生了比三维技术更使人惊异的技术革命，又一次在怎样拍方面出奇制胜。

后一种可能性也许更大一点儿，因为科技的发展是那么的日新月异，每每带给人类惊艳的成果；而电影在拍摄方法和放映形式的想象空间，远比题材拓展的空间大得多。

在中国，喜欢看电影的人还会增多吗？

回答是肯定的。

随着城镇化进展，电影院将成为对广大曾经的农村人口也具有吸引力的地方；而中国南方的某些镇，不论从人口上讲还是从规模上讲，一半左右可与别国的小城市相比。除了少数新城镇人口中的青少年，大多数的他们喜欢看国产电影，这足以为中国电影的可持续发展提供票房支持。

那么，中国电影可以取代美国电影成为世界电影业的“龙头老大”吗？

短时期内绝不可能。尽管他们已经又陷入了瓶颈期，而我们的发展势头正强劲。

并且我觉得，比、追的思维没什么意思，好电影多起来才重要。

放眼世界，半个世纪以来，全人类几乎都陷入了文艺接受心理学上的“餍足期”——不仅对电影如此，对其他艺术门类也如此。半个世纪以来，人类的艺术创作进入了“后成熟期”，即特别成熟了，但也特别茫然了——不知还写什么、演什么、唱什么了。所以，其实再没出现任何了不起的成果。

这又成熟又茫然的状况将是较长时期的；期待着下一次盛开季的来临。

所以，我们中国人也应习惯于以平常心看待一切艺术；中国的一切艺术从业者，尤应以平常心看待所执着的艺术。

从人类与艺术的亘久关系来说——以平常心创作，以平常心接受，是最自然的最好的关系。

在此种关系中，创作者与艺术的距离不是远了，而是近了；不是冷淡了，而是深情了。

在此种关系中，受众与艺术的关系，也不是远了，而是近了；不是追捧式的了，而是“金婚式”的了。

在此种关系中，艺术对人宛如优质的饮用水——人人都需要，但其需要变得不足论道。

这时，只有这时，人类与艺术之间零距离了——艺术因而实现了对于人类的终极价值；人类因而又一次实现了更优雅的进化……