21?《匈牙利狂想曲NO。2》
◎给X的即兴对话◎
梁初灵听别人弹琴总喜欢猜一些信息,多数时候都很准,只需弹一两分钟,就能猜到性格、性取向、思想特征。
音乐是一种完全自我的艺术,只依赖于直觉和感性,一个人的生活方式和思想性格实在是无法在音乐中被很好的掩饰。
赤裸多过于浪漫。一种无可奈何的真诚——
我向诸位,袒露我的精神世界。
比赛结果结果出来,李寻是第七名,也是梁初灵的意料之中。
李寻的演奏技巧扎实,音乐处理也有想法,但放在这群顶尖的年轻钢琴家中不够出类拔萃。他真正闪光的地方也不在这里。
梁初灵当评委也不是为了期待李寻夺冠,本就只是想来听听更多的表达、想来听听李寻的表达。
只是——
环顾四周,她发现另外几位评委脸上也多少带点意犹未尽。
这次比赛,除了李寻,还有好几个选手在某些段落处理上灵光乍现,或者本身就带着点离经叛道的创作苗头,只论名次、只论技术,确实有点埋没。
梁初灵先找了其她评委一起商量,认为比赛不仅仅是名次的角逐,更是音乐思想和表达的交流。因此能否邀请几位在音乐表达上有独特想法和设计的选手,进行一场小小的表演赛。不计名次,只为展示音乐的更多可能性。
评委们纷纷同意。
于是梁初灵再找到组委会主席,笑眯眯地说:“我们有个不情之请。我们几个评委商量,想邀请几位在音乐表达上有一些特别想法的选手,加赛一场表演赛,不拘一格,玩玩创作相关。您看怎么样?”
主席眼皮一撩,梁初灵这尊小佛,平时请都请不动,难得碰到她主动表露兴趣,答得干脆:“行啊。玩玩呗!”
一场计划外的不计名次的表演赛,就这么仓促又高效地被组织起来。
消息传到后台,被点名的选手都有些意外,随即跃跃欲试。
表演赛没那么多规矩,要求与创作相关,形式不限。
几个被点名的选手轮流上去,有改编流行歌的,有玩现代派音效的,底下没走的观众看、听得津津有味。
有一位选手表演时,梁初灵发现李寻听得很活跃,那位选手是改编的一首流行歌,梁初灵没听过,但她记下了李寻的反应,准备结束后问问他。
轮到李寻。
他目光在台下评委席,在梁初灵的方向,蜻蜓点水一眼。
梁初灵察觉了,摸了摸自己脖子上的吊坠,想要给他一点加持。
他的第一个音符像一滴水,滴进寂静的湖面。
接着是第二滴,第三滴,旋律慢慢铺开,不像河流,像雾气,朦朦胧胧,弥漫开来。音符稚气,中段出现几个跳跃的不和谐音,像平静水面突然跃起的鱼,带出一点鲜活的生命力。旋律线条缠绕,推进,像两个人在低声交谈,一问一答,来来往往。
梁初灵坐直,想看清楚他的表情。
这不是她熟悉的任何一首曲子。只能是李寻自己写的,而且是即兴。
他弹得并不辉煌,却饱含叙事的真诚。
是在用音乐说话。说给谁听?
其实并不是问句,李寻从不吝于袒露自我,他有真诚的品格。
跳跃,破碎,像小心翼翼的试探,几个单音犹豫地重复。有时又像压抑不住的倾吐,密集的音符奔涌而出,是不管不顾的冲动。
左手持续着一种固执的类似心跳的节奏,右手却编织出矛盾的线条,和谐与不和谐交织,在进行一场激烈又无声的辩论。
音乐渐渐平息,回归到几个简单的和弦,悠悠散在空气里,留下大片的空白。
赤裸。
一个毫无防备的人,在毫无准备的场合,却毫无负担的敞开了自己的精神世界。
把里面的混乱、挣扎、试探、渴望,还有无可奈何,都摊开在你面前。
赤裸。
最后一声叹息落进灯光里。
全场安静一会儿后,掌声才哗啦啦响起,比给刚才任何一个选手都热烈。