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两点之间的可能（第1页）

素描本的存在，像在卿竹阮原本封闭的内心世界中，打开了一扇小小的气窗。

她没有立刻开始画画——那些空白页依然洁白，除了第一页上那两个微小的铅笔点，再无其他痕迹。但不同之处在于，现在当她感到特别压抑或疲惫时，她会允许自己想象：如果此刻拿起铅笔，我会画什么？

这种想象本身成了一种心理练习。她发现自己开始用一种画家的眼光重新观察世界——不是作为高三学生卿竹阮，而是作为一个潜在的、正在学习观看的人。

比如周一的晨读课，窗外飘起了细雪。不是那种铺天盖地的大雪，而是细密如盐粒的小雪，在灰白色的天空背景中，形成一片朦胧的、向下飘移的点状纹理。卿竹阮看着那片雪，脑海中自动开始分析：如果要用铅笔表现这种质感，应该用什么笔触？是短促的斜线，还是密集的点？雪的密度如何表现？近处的雪粒和远处的雪幕如何区分层次？

她甚至在心里给自己出了个题：如果只能用三种灰度（浅灰、中灰、深灰）来表现这个雪景，该如何分配？

这个“虚拟绘画”的过程让她感到一种奇特的平静。它既是一种逃避——从枯燥的课本中暂时抽离，又是一种更深层的参与——用更主动、更创造性的方式与世界互动。

周三午休时，她做了一件自己都感到意外的事。

在食堂吃过午饭回教学楼的路上，她经过校园里那片小竹林。冬日的竹林依然苍翠，只是颜色比春夏时深沉许多。阳光透过竹叶的缝隙洒下来，在地面的枯叶上投下斑驳的光影。

卿竹阮停下脚步，从书包里拿出手机——不是要拍照，而是打开了备忘录。

她开始用文字描述眼前的场景，不是作为文学描写，而是作为“绘画笔记”：

“竹林冬日午后。主色调：竹叶的墨绿（需混合普蓝+土黄+少许黑），竹竿的黄褐（赭石+熟褐+白）。光斑：偏冷的淡黄（柠檬黄+大量白+微量蓝）。阴影：偏暖的深灰（黑+赭石）。重点：竹叶的排列有节奏感，不是杂乱无章；光斑的形状取决于竹叶间隙，有随机性但也有规律。可尝试用湿画法表现空气湿度，干笔画竹竿纹理。”

写完后，她看着这段文字，自己都觉得惊讶。她甚至不记得自己从哪里学来的这些色彩知识——也许是初中美术课的记忆被唤醒了，也许是潜意识中一直在积累。

这段笔记她没删，就让它留在备忘录里，像一个秘密的收藏。

下午课间，她收到了清霁染的消息：

“今天做了个奇怪的梦。梦见我们在一个巨大的白色房间里，墙上挂满了空白的画布。你拿着一支很长的毛笔，在画布上画线——不是图案，只是线，各种各样的线：直线、曲线、螺旋线、断断续续的线。我问你在画什么，你说：’声音的轨迹。’然后我就醒了。”

卿竹阮看着这条消息，陷入沉思。

声音的轨迹。

这个意象击中了她。是啊，为什么绘画一定要表现视觉所见呢？为什么不能表现声音、温度、触感，甚至某种情绪或概念的“轨迹”？

她想起初中时有一次美术课，老师让大家“画音乐”。当时她画的是巴赫的《G弦上的咏叹调》——用连续的、舒缓的曲线表现旋律的流动，用深浅不一的蓝色和紫色表现那种沉静而略带忧郁的情绪。

那时的她，多么自然地接受了这种跨感官的表达。

现在的她呢？还能那样自由地转换感知模式吗？

她回复清霁染：“那个梦很美。也许我真的该试试画’声音的轨迹’。”

清霁染很快回复：“那就试试。不要想着画’好’，只是画’出来’。”

只是画出来。

这句话像一句咒语，在卿竹阮心中回响。

那天晚上自习结束后，她没有立刻回宿舍。等到教室里的同学都走得差不多了，她拿出素描本，翻到第二页。

铅笔依然握在手中，但这次，她没有犹豫太久。

她闭上眼睛，开始回想今天听到的各种声音：

·清晨闹钟刺耳的铃声——尖锐，突兀，令人不悦；

·语文老师朗读古文时抑扬顿挫的语调——有节奏，有起伏，像某种古老的吟唱；

·课间同学们嘈杂的交谈声——混乱，重叠，但又充满活力；

·体育课上篮球撞击地面的“砰砰”声——规律，有力，带着青春的能量；

·傍晚风吹过光秃树枝的呜咽声——绵长，凄清，属于冬日的孤独。

她选择从最后一种声音开始。

铅笔落在纸上。

第一笔，是一道从左上到右下的、漫长而颤抖的斜线。不是直线，而是有细微波动的曲线，像风在行进中遇到的阻力与改变。

第二笔，在第一条线旁边，画了一条几乎平行的线，但波动的频率不同。