寒假开始了。对于高三学生来说,这只是换了个地方学习。卿竹阮带着一大堆复习资料和作业回家,也带回了那张深灰色的邀请函,小心地夹在素描本里。
家里的氛围温暖而略带压力。父母尽量不给她施加额外负担,但饭桌上的话题总是不自觉地绕到学习、高考、未来。卿竹阮理解他们的关切,但偶尔也会感到那种无形的“框架”正在合拢。
一天晚饭后,她鼓起勇气,拿出了那张邀请函,推到父母面前。
“爸,妈,有件事想跟你们说。”
父母疑惑地接过,看了看,脸色从疑惑变成惊讶。
“艺术联展?入选了?”父亲抬起头,眼中是复杂的情绪——有惊讶,有疑惑,也有一丝不易察觉的骄傲。
“嗯,上学期开始准备的。”卿竹阮简单解释了作品的由来和主题,没有提及内心的太多挣扎,只是说这是对高三生活的一种艺术化思考和表达。
母亲仔细地看着邀请函:“还要去演讲?在那么多人面前?”
“是一个小沙龙,分享创作想法。”卿竹阮说,“王老师鼓励我去。”
父母沉默了一会儿。父亲先开口:“会影响复习吗?二月下旬,离高考更近了。”
“我会安排好时间的。而且……”卿竹阮顿了顿,“我觉得这件事,对我来说很重要。它……让我觉得,我不只是一个考生。”
这话让父母都愣了一下。母亲看着她,眼神柔软下来:“阮阮,爸爸妈妈从来没有觉得你只是一个考生。我们只是担心你太累,路走得太偏。”
“我知道。”卿竹阮点头,“但这不算是偏路。王老师说,这是‘全面发展’的一部分。学校也支持。”
父亲又看了看邀请函,手指摩挲着纸张的边缘,像是在触摸某种他未曾预料到的可能性。最终,他点点头:“既然学校支持,你自己也想好了,那就去吧。不过要记住,主次不能颠倒。”
“我会的,谢谢爸。”
母亲也露出了微笑:“到时候,爸爸妈妈能去看吗?”
卿竹阮心中一暖:“当然可以!展览面向公众的。”
那晚,卿竹阮在自己的房间里,重新翻开素描本,从第一页那两个微小的铅笔点开始,一页页看下去。那些不成熟的线条,那些实验性的色块,那些关于破窗、冰裂、光线的记录,那些与朋友们讨论的草图……它们串联起来,清晰地指向了如今那幅已经送出去参展的《裂隙之光》。
这个过程,本身就是一个从微小到完整、从私密到公开、从困惑到表达的成长故事。
她拿起铅笔,在素描本最新的一页上画了一个简单的示意图:一个小小的人形,站在一幅画的旁边。画的边框是虚线,表示那是开放的、可以进入的。从小人形的胸口,有一条弯曲的线延伸出来,连接到画框内的某个点,然后从画的另一边,又有几条线延伸出去,连接到远处几个模糊的、其他小人形的方向。
她在旁边写道:
“创作:从内到外的投射。展示:从作品到他人的连接。对话:连接的双向确认。最终,表达形成一个回路,光在其中循环,照亮更多角落。”
合上本子,她看向窗外。冬夜的寒星清晰可见。
她知道,前方的路依然充满挑战:高考的压力分毫未减,未来的不确定性依然存在。
但此刻,她手中多了一束自己点燃的光。这束光来自内心的冰裂,由无数微小观察和感受汇聚而成,经过创作的淬炼,如今即将在一个公共的空间里,接受他人目光的凝视。
她不再害怕这种凝视。
因为她知道,她的作品,和她即将分享的声音,不是为了展示完美或寻求赞许,而是为了呈现一种真实——在压力下依然保持感知的真实,在框架中依然寻找突破的真实,在裂痕深处依然相信微光的真实。
而这种真实,或许正是连接起许多孤独个体的、最朴素也最坚韧的纽带。
带着这份确信,她开始为即将到来的展览和沙龙,准备一颗平静而开放的心。
展厅的灯光即将为她的作品亮起。
而她的声音,也将第一次,为了自己的创造,在那些灯光下响起。