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裂纹之下（第2页）

·部分用砂纸轻轻打磨边缘和表面，制造磨损感。

·部分反复折叠、展开，留下深深的折痕，然后小心地展平。

·最核心的、带有强烈个人痕迹的几页（包括林薇和周屿提供的），她只是沿着边缘轻微撕扯，或者用刀片划出细小的裂口，最大程度保留其原始状态和书写内容，但通过边缘的破损暗示其“被使用”、“被消耗”甚至“被质疑”的命运。

处理材料的过程，本身就像一场仪式。当她抚过那些深浅不一的字迹、触摸那些卷曲脆弱的边缘、嗅到旧纸张混合茶渍的微酸气味时，她仿佛触摸到了无数个伏案苦读的日夜，感受到了那些未被言说的压力、渴望、挫折和偶尔闪现的灵光。这些沉默的纸张，此刻成了有温度、有故事的载体。

处理好材料后，她在一个周日的下午，正式开始拼贴基底。

美术教室的大画板上，她铺开准备好的牛皮纸作为底衬（增加整体韧性和古朴感）。然后，像玩一个复杂的拼图游戏，她开始摆放那些处理过的纸张。这不是随意的粘贴，而是在构图的引导下进行：

·画面中心偏左的位置，她用几张边缘整齐、印刷清晰但被茶渍浸染的模拟试卷，拼贴出一个相对规整的、隐约的“田字格”结构。这是最稳定、最制度化的“框架”象征。

·在这个“格子”的右侧和下方，她粘贴了那些带有个人字迹、反复涂改、边缘磨损的真实学习纸张。它们与规整的印刷试卷形成质感对比，代表个体在框架内的具体存在和挣扎。林薇的那张“思路错误”试卷，被放在一个显眼但非中心的位置，一道红色的叉痕清晰可见。

·在画面左上角和右下角，她使用了一些教科书内页和课程表碎片，这些碎片被撕得更加不规则，边缘锐利，像是从更大的整体上强行剥离下来的。

·周屿草稿本上那些带有涂鸦的页面，被她小心地裁成细长条或不规则小块，穿插粘贴在其他纸张的缝隙或覆盖其上，像思维蔓生的藤蔓，或注意力偶尔的逃逸。

·所有的拼贴都留有一定的缝隙和重叠，而不是完全平整地覆盖。在一些纸张的交界处，她刻意让底层的牛皮纸或另一张纸的背面显露出来，形成视觉上的“断层”或“裂缝”暗示。

拼贴完成后，整个基底已经是一幅充满细节和张力的画面。它不再是一张白纸，而是一个承载了多重信息、质感和隐喻的“场域”。冰冷的印刷体与温热的笔迹，整齐的边界与破损的边缘，公共的符号与私密的涂鸦，共同构成了一个关于“高三”生活的、复杂而真实的视觉档案。

卿竹阮退后几步，从不同角度观察这幅尚未加入绘画元素的基底。

它在普通光线下显得有些凌乱、灰暗，甚至有些沉重。但那些隐约的红色批注痕迹、蓝黑色钢笔字迹、铅笔涂写的细小符号，以及纸张本身的肌理和色差，已经让画面“活”了起来，仿佛能听到无数支笔在纸上划过的沙沙声，能感受到无数个大脑在运转时的热量。

她知道自己走对了第一步。

接下来的工作，是在这个复杂的基底上，用绘画和综合材料，强化“裂痕”、“微光”和“生长”的意象。这将是一个需要极大耐心和精细控制的过程。

但此刻，看着这幅由无数“昨日”的碎片拼贴而成的基底，卿竹阮感到一种庄严的平静。

这不是逃避现实的创作，而是深深扎入现实土壤的根系。她从这片土壤中吸收养分，也将用她的作品，向这片土壤致敬——致敬所有在框架内努力生长、在压力下依然尝试表达的生命。

她拿出手机，拍下了这幅基底的照片，分别发给了林薇、周屿和清霁染。

给清霁染的留言是：“基底完成了。由许多真实的‘昨天’拼成。接下来，要在上面画‘今天’的感受，和‘明天’的可能。”

清霁染的回复很快，只有一句话，却让她眼眶发热：

“看，你的‘裂隙’下面，不是虚空，是无数真实的、努力过的土壤。光从那里长出来，会格外扎实。”