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展厅的灯光（第1页）

一月下旬，寒假的脚步渐近，但对于高三而言，这不过是又一轮密集复习的开始。然而，对卿竹阮和她的“三人小组”来说，这段时间还有一个倒计时在并行——市“青春视角”中学生艺术联展的作品提交截止日期。

卿竹阮的作品《裂隙之光》（她最终确定了这个标题）在完成主体后，又经过了几次细微的调整。她在林薇的帮助下，用铁盐墨水在画面几个不起眼的角落书写了极其微小的词汇：“呼吸”、“观看”、“可能”、“未完成”。这些字迹起初几乎不可见，但会随着时间与空气接触缓慢氧化，逐渐显现出淡淡的锈褐色，像记忆的浮出水面，也为作品增添了时间的维度。

周屿则贡献了他的摄影专长，为作品拍摄了高质量的细节照片和在不同光线下的整体效果图，用于提交电子资料。他还制作了一段十五秒的短视频，巧妙地运用光线切换，展示了作品从普通灯光到紫外光照射下的转变，那种“隐匿的微光”被揭示的瞬间，极具感染力。

提交材料的前一天，卿竹阮独自在美术教室，做最后的检查和包装。作品已经从不稳定的画板上取下，精心装裱在一个简洁的深灰色木质画框中。画框没有玻璃覆盖——她坚持这一点，因为作品表面的多种材质（纸张拼贴、铅笔线条、水彩、丙烯、荧光层、金属丝）需要被直接观看和触摸（虽然展览时不允许触摸），才能充分感受其质感层次。画框的存在只是为了界定边界，而不是隔离。

她打开教室所有的灯，又关掉，只留下一盏可调节角度的射灯。她移动射灯，观察光线如何掠过拼贴纸张的起伏，如何在金属丝上投下细长的影子，如何让裂痕的深浅更加分明。在特定角度下，某些荧光区域会隐约反光，但真正的“微光”仍需紫外光才能完全唤醒。

她满意地关上灯，让作品沉浸在暮色中。窗外的天空是冬日傍晚的深蓝紫色，校园里的路灯渐次亮起。

就在这时，手机响了。是王老师。

“卿竹阮，作品准备得怎么样了？”王老师的声音带着笑意。

“已经装裱好了，王老师。明天可以提交。”

“很好。我刚才接到联展组委会一位老师的电话，”王老师的语气正式了一些，“他们提前预览了各校提交的电子资料，对你的作品《裂隙之光》很感兴趣。想了解一下你的创作思路，以及……”她顿了顿，“你是否愿意在展览期间，参与一个‘创作者对话’的小型沙龙？就是和观众简单分享你的创作过程、想法，回答一些问题。当然，完全自愿。”

卿竹阮的心猛地一跳。创作者对话？在展厅里，面对可能完全陌生的人，谈论自己的作品？

“我……我需要考虑一下。”她听到自己说，声音有些干涩。

“当然，不着急决定。”王老师温和地说，“你先完成提交。沙龙大概在展览第二周的周末，还有时间。我只是觉得这是个很好的机会，不仅展示作品，也展示作品背后的思考。你的作品理念很特别，值得被更多人了解。”

挂断电话后，卿竹阮在昏暗的教室里坐了很久。

作品被认可，甚至被邀请参与对话，这无疑是巨大的鼓励。但想到要站在人群前，剖析自己内心最深处那些关于压力、框架、裂痕和微光的感受，她感到一阵本能的退缩。那些感受如此私密，如此脆弱，暴露在公共审视的目光下，会不会被误解、被简化、甚至被评判？

她想起清霁染的话：“你的‘观看’是独一无二的。”也想起林薇和周屿在讨论时眼中闪烁的共鸣。

也许，分享不是为了炫耀或求得理解，而是像在黑暗的房间里划亮一根火柴。不是为了照亮整个房间，而是告诉其他可能也在黑暗中摸索的人：你看，这里有一点点光，我是这样找到它的。

这个想法让她稍微平静了一些。

她拿出手机，给“三人小组”的微信群发了条信息：“作品明天提交。另外，王老师说联展组委会可能邀请我参加一个创作者沙龙，分享创作思路。我有点怕。”

林薇几乎是秒回：“怕什么！你的作品超棒，想法也深刻！去讲！让更多人知道，高三不只有分数，还有我们这些‘裂隙里的光’！”

周屿的回复更理性一些：“这是个很好的平台。你的作品需要‘语境’才能被更深入地理解。亲自阐释，是最好的方式。我们会去给你当亲友团。”

看着朋友们毫不迟疑的支持，卿竹阮心中的忐忑被暖意冲淡了许多。

她又给清霁染发了信息，简单说了情况。

清霁染的回复一如既往地直指核心：“还记得你第一次在班会上分享‘视觉深呼吸’吗？那时你也很紧张，但你说出了对我们很多人有意义的话。这一次，你的‘话’变成了这幅作品。邀请你对话，说明它触动了专业的人。去说吧，卿卿。不是为了证明什么，而是完成这个‘表达’的闭环。你的作品已经在那里发光了，现在，让创造它的那个声音也被听见。”

完成表达的闭环。

这句话打动了卿竹阮。是啊，创作不仅仅是制造一个物件，它还包括将这个物件所承载的信息传递出去的过程。作品是沉默的，需要创造者的声音为它赋予更丰富的语境，也需要观众的目光和思考来完成意义的最终生成。

她深吸一口气，在群里回复：“好，如果正式邀请来了，我接受。”

第二天，她将精心包装好的《裂隙之光》送到了学校指定的收集点，并提交了所有电子资料。负责的老师看了一眼作品外包装上她手写的标签，冲她鼓励地笑了笑：“很有分量的样子，期待展出。”

寒假前最后一周，学习任务更重了，但卿竹阮感到一种奇异的充实感。白天，她是全力以赴备考的学生；晚上，她会抽时间稍微梳理一下，如果参加沙龙，可以分享哪些内容。她不想准备讲稿，那样会失去真诚感，但她想理清几个关键点：最初的触发（冰凌与破窗），核心意象的演变（从田字格到冰裂到光脉），材料的象征意义，以及“双重观看”体验背后的思考。

这个过程本身，也是对她这几个月心路历程的一次复盘和深化。她发现自己能更清晰地说出那些曾经模糊的感受了。

周五，联展的正式入选通知发到了学校。卿竹阮的《裂隙之光》顺利入选，并被安排在展览的“实验与探索”单元。同时，附上了“创作者对话”沙龙的正式邀请函，时间定在二月下旬的某个周六下午。

王老师把邀请函交给她时，拍了拍她的肩膀：“别紧张，就像平时和我们聊天一样。你的作品会说话，你只需要补充它的‘声音’。”