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深谈（第1页）

与顾老师约定的谈话，安排在下午两点。卿竹阮提前了十分钟来到顾老师办公室所在的楼层。走廊很安静，午后的阳光透过尽头的窗户，在地板上投下一道倾斜的、明亮的光带，空气中的微尘在其中缓缓飞舞。她在办公室门外稍微停留，整理了一下呼吸，才轻轻敲了敲门。

“请进。”顾老师的声音从里面传来。

推开门，办公室里堆满了书和资料，两面墙都是顶天立地的书架，靠窗的书桌上摊开着几本摊开的画册和写满批注的文稿。顾老师正坐在书桌后，对着电脑屏幕，看到卿竹阮进来，她摘下细框眼镜，揉了揉眉心，示意她在对面的椅子上坐下。

“来了，先坐。”顾老师的声音带着一丝疲惫，但目光依然清澈锐利。她没有寒暄，直接切入正题，“你发给我的《汇流处》初步构想和陈述，我仔细看过了。”

卿竹阮的心微微提了起来，双手不自觉地握在一起。

“首先，”顾老师看着她，语气平和，“我很欣赏你的诚实和勇气。不是每个人都有胆量，在毕业创作这样一个关键的节点，不去选择一个‘安全’的、容易出效果的方向，而是选择回望和梳理自己过去几年看似散乱、甚至相互矛盾的探索。这需要很大的坦诚，也需要面对可能不被理解的风险。”

卿竹阮稍稍松了口气，但知道“但是”即将到来。

“你的构想本身，很有诗意，也试图构建一种复杂的空间体验。”顾老师继续道，“将《裂隙之光》的冷峻、《此地曾有声》的温情、《痕迹的赋格》的冥想、《覆盖层》的批判，甚至包括社区墙绘那种更‘落地’的实践，通过空间、声音、光线和物质并置的方式编织在一起，形成一种关于你个人艺术历程的‘地形图’。这个想法本身，是有价值的，它试图呈现的，正是一个年轻创作者在学院与社会的夹缝中，不断尝试、调整、自我诘问的真实状态，一种非线性的、充满岔路的成长图谱。”

她停顿了一下，拿起手边卿竹阮的陈述稿，翻到某一页：“你在陈述里写道：‘《汇流处》并非寻求和解或定论，而是呈现那些尚未完全汇合、甚至彼此冲撞的支流本身。它是我对自己何以成为今日之我的视觉考古，也是对‘艺术何为’这一永恒问题，基于我个人具体经验的、一次未完成的回答。’这段话写得很好，清晰地表达了你的意图。”

卿竹阮感到一阵暖流，顾老师理解了她的核心诉求。

“但是，”顾老师话锋一转，将陈述稿放下，身体微微前倾，目光变得更加专注，“卿竹阮，我们不得不面对一些现实层面的问题。毕业创作，尤其是在美院这样的地方，它不仅仅是你个人的一次总结仪式。它也是一次公开的答辩，是你的创作在离开学院庇护、进入更广阔也更具批判性的公共视野前，接受的最后一次集中的、正式的审视。评审委员会、来访的批评家、画廊人士、甚至未来的雇主或合作者，都会通过它来评估你的成熟度、专业能力、以及未来的潜力。”

“你的《汇流处》方案，风险很高。”顾老师直言不讳，“首先，它容易给人一种‘作品回顾展’的印象，缺乏一个强有力的、具有推进性的‘新作品’作为核心支撑。尽管你强调是‘汇流’而非‘并置’，但如何让观众（尤其是那些不熟悉你过往作品的观众）在你的展览现场，感受到的不仅仅是对过去的陈列，而是一个有机的、具有内在张力和生长性的新整体？这在策展和空间叙事上挑战极大。”

“其次，你涉及的主题和媒介跨度太大——从个人心象到社会档案，从物质诗学到权力批判，从声音装置到墙面绘画。如何让这些不同的‘语言’在同一个空间里有效对话，而不显得混乱、割裂或自说自话？这需要极其精妙的控制力和对每种媒介语言的深刻理解。以你目前的经验和资源（时间、预算、技术支持），要实现你构想中的那种复杂交织，难度非常大，很可能导致每个部分都浅尝辄止，整体效果流于松散。”

“第三，”顾老师顿了顿，语气更凝重了一些，“也是最重要的一点：在当代艺术的评价体系中，‘综合’与‘杂糅’往往是一把双刃剑。它可能被视为具有包容性和开放性的优点，但也更容易被批评为‘缺乏焦点’、‘观念不清’、‘风格游移’。尤其是在毕业创作这样的‘亮相’场合，一个清晰、锐利、具有明确问题意识和独特语言风格的‘点’，往往比一个庞杂、温和、试图包罗万象的‘面’，更能给人留下深刻印象，也更容易获得专业领域的认可。你选择《汇流处》，某种程度上是选择了一条更艰难、也更可能引发争议的评价路径。”

办公室里很安静，只有窗外隐约传来的城市噪音。卿竹阮能听到自己清晰的心跳声。顾老师的分析冷静、客观，每一句都戳中了她潜意识里担忧却不愿深想的要害。

“顾老师，”她深吸一口气，努力让自己的声音听起来平稳，“我明白这些风险。我也知道，如果我只是延续《覆盖层》的批判路线，或者将《此地曾有声》的风格进一步精致化、观念化，可能会更‘安全’，也更容易获得某种‘成功’。但是……”她抬起头，迎向顾老师的目光，“但是那样做，我感觉……像是在背叛自己。背叛那些促使我走到今天的、所有不同的冲动和相遇。毕业创作对我而言，不仅仅是一次‘亮相’或‘答辩’，它更是一次对自己诚实的交代。如果我为了获得更好的评价，而去裁剪、简化甚至伪装自己的探索轨迹，我觉得，那比得到一个平庸的分数或评价更让我难以接受。”

她说得有些激动，脸颊微微发红。“我知道这听起来可能很幼稚，很不切实际。但正是这些看似散乱、甚至矛盾的探索，定义了我对‘艺术’的理解——它不是一条笔直的跑道，而是一片需要不断开垦、允许试错、并且与真实生命经验紧密相连的田野。《汇流处》也许不完美，也许混乱，但它是我此刻能给出的、最诚实的答案。”

顾老师静静地听着，脸上没有流露出赞许或否定，只有专注的倾听。等卿竹阮说完，她沉默了片刻，手指轻轻敲击着桌面。

“我理解你的感受。”顾老师缓缓开口，“艺术创作，最终是要对自己诚实。这一点，我从未怀疑过你。事实上，这也是你这几年最宝贵的品质之一。”

她站起身，走到窗边，背对着卿竹阮，看向窗外。“但是，卿竹阮，对自己诚实，并不意味着可以无视创作必须面对的外部现实——空间的限制、时间的紧迫、技术的可行性、观众的接受度、以及评价体系的规则。一个成熟的创作者，不仅要有内在的真诚，还要学会如何将这份真诚，有效地翻译和传达给外部世界，如何在给定的约束条件下，找到最具表现力和说服力的形式。”

她转过身，目光重新落在卿竹阮身上：“我并不是要你放弃《汇流处》的想法。相反，我认为这个方向对你个人而言，意义重大。我是在提醒你，一个‘好想法’和一件‘好作品’之间，隔着巨大的执行鸿沟。你需要将你的‘诚实’与‘野心’，落地为可操作的、具有专业完成度的方案。”

顾老师走回书桌，拿起笔，在卿竹阮的陈述稿空白处快速写划着：“如果你决定坚持《汇流处》，那么，我们就必须一起，像一个最苛刻的策展人和工程师那样，来重新审视和打磨这个方案。”

“第一，空间选择。你需要立刻开始寻找和实地考察可能的展览场地。不能只是一个模糊的‘非标准空间’，必须具体。场地本身的特质（大小、形状、光线、结构缺陷）将直接决定你方案的成败。你需要根据真实的空间条件，调整甚至重塑你的构想，而不是让构想飘在空中。”

“第二，核心聚焦。虽然主题是‘汇流’，但你必须为这个展览找到一个更具体、更有穿透力的核心意象或问题，作为贯穿始终的线索。是‘痕迹’？是‘覆盖’？是‘记忆的转译’？还是‘个人经验与公共空间的iation’？这个核心问题要像一根脊梁，撑起所有看似散乱的材料，让它们有所依附，形成合力。”

“第三，形式精简与强化。你可能需要做出痛苦的取舍。不是所有过往的探索都需要同等地呈现。选择那些最具代表性、同时也能在《汇流处》新语境下产生新意义的‘样本’或‘片段’。在媒介上，也要考虑可行性与效果的最大化。也许需要放弃一些技术实现难度过高的设想，集中精力把几个关键部分做到极致。”

“第四，叙事构建。你的展览需要一个清晰的、引导观众情绪的‘叙事弧线’。从入口到出口，观众的情绪和思考应该被引导着经历某种变化。如何通过空间序列、作品摆放、光线声音的配合，来营造这种起伏？这需要详细的脚本和反复的模拟。”

顾老师一条条说着，语速不快，但每一条都像在搭建一个具体的工作框架。“这将是一个极其庞大和辛苦的工作，需要你投入全部的精力和时间，还需要组建一个小团队来协助（布展、技术、文档等）。你准备好迎接这样的挑战了吗？这不仅仅是艺术创作，更是一次复杂的项目管理和执行能力的考验。”

卿竹阮听着，最初的压力逐渐转化为一种具体的、可以着手应对的任务感。顾老师没有否定她的核心意愿，而是为她指出了一条将意愿艰难落地、并可能使其变得更具力量的现实路径。这比单纯的鼓励或否定，都更有价值。

“我明白了，顾老师。”卿竹阮的语气坚定起来，“我愿意接受这个挑战。我会按照您指出的方向，重新深化方案，寻找场地，组建团队，把《汇流处》从一个想法，变成一件真正可以站立起来的、有血有肉的作品。”

“好。”顾老师点了点头，脸上露出一丝难得的、带着鼓励的微笑，“那么，我们接下来就要进入‘作战状态’了。我会尽力为你争取学院可能的支持（比如场地协调、少量经费、技术咨询），但主要的工作和压力，需要你自己承担。每周我们固定时间讨论进展，遇到具体问题随时沟通。”

她看了一眼日历：“时间很紧了。毕业创作提交完整方案和模型（或效果图）的截止日期是下个月底。你需要在这之前，拿出一个经过充分论证、具有高度可行性的详细方案。有没有信心？”

“有。”卿竹阮站起身来，感到一种久违的、混合着紧张与兴奋的斗志。

离开顾老师办公室时，走廊里的光线已经偏移。那道明亮的光带变短了，颜色也更加金黄。卿竹阮走在光里，脚步比来时沉稳了许多。

深谈没有给出简单的答案，却劈开了迷雾，显露出前方具体而崎岖的道路。

《汇流处》不再仅仅是一个寄托情感的构想。

它变成了一项需要她用全部心智、体力与韧性去征服的——工程。

这条河流的汇合处，没有现成的河道。

需要她自己，一锹一铲，去挖掘，去引导，去构筑。

而她，已经挽起了袖子。