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线下活动 让你的蒸朋人设去散散步吧（第1页）

线下活动：让你的蒸朋人设去散散步吧

蒸汽朋克展会、市集和其他线下活动为时装设计师、狂热分子和业余爱好人士提供了足够的机会，让他们得以尽情展示自己的作品以及他们对这种美学的热爱。

经常在这类活动中担任顾问的蒸汽朋克专家G。D。法克森说：“因为蒸汽朋克社区是一个范围十分庞大的群体，其成员在美国各地、英国以及其他国家都有所分布，所以线下活动正是一个让当地的爱好者聚在一起彼此认识的好办法。”

茶话会和文明的体育活动

典型的蒸汽朋克线下活动可能有很多不同的形式，既有相对轻松随意的户外聚会——比如纽约的“穿越时空野餐会”（这个活动是在塔克西多公园举行的文艺复兴集会的一部分）——也有大规模的展会活动。

有些特定的线下活动以具体的作品为重点，比如“《天才少女》疯狂科学家舞会”（加州圣马特奥，每年4月举办）就是向菲尔和卡佳·佛格里欧夫妇荣获雨果奖的同名漫画致敬的活动。还有一些活动会选择非常有创意的场地，比如新英格兰蒸汽朋克节的举办地点是查尔斯河工业与创新博物馆。

有些超过两万人参与的活动也会努力将蒸汽元素纳入其中。比如，每年5月在旧金山举办的创客大会的固定项目就包括关注蒸汽朋克艺术家或创客的“蒸汽朋克巧匠沙龙”。而亚特兰大的“巨龙集会”（Dragon）漫展（每年9月举办）则通过一系列架空历史相关的活动环节向这一亚文化致敬。漫展的组织方同时也经营着一个为期三天的纯蒸汽朋克展会，即每年2月举办的“时空乱流大会”（Ana）。每年7月都会有超过15万名观众参加圣迭戈国际动漫展，这一展会对许多蒸汽朋克创作者而言十分重要，尤其是那些在动漫与电影行业工作的人。最近几年在动漫展现场能看到越来越多蒸汽朋克风格打扮的人了。

在伦敦，严厉之爱（ToughLove）乐队会不定期组织“纯白恶作剧”活动，那是一系列可移动的蒸汽朋克线下活动和聚会，每一场活动都会以凡尔纳的一本小说作为主题。而澳大利亚最主要的活动则是每两年于新年前夕（在墨尔本）举行一次的“乌托时”（Euia）集会。

然而，不得不在此一提的是，实际上，绝大多数蒸汽朋克展会都是最近几年的产物。虽然它们在不断成长，这些活动的规模却依然很小，比如加拿大的第一场蒸汽朋克主题艺术展，即2010年5月在维多利亚时代的女皇酒店中举办的“维多利亚蒸汽博览会”。

“这座临海的霍格沃茨风格建筑始建于1904年，以雕花玻璃、巨大的横梁以及橡木镶嵌饰板为装饰。”这次活动的创办人之一乔丹·斯特拉特福德回忆道，“在这样的环境下，举办一个展示视觉与表演艺术、服装以及疯狂科学的活动实在是再合适不过了。”大约三百名观众——每个人都穿着全套的盛装——参加了这次展览的开幕式。

在法克森看来，蒸汽朋克聚会往往有这么几个共同的核心要素：“维多利亚时代的饰品、技术与时尚的展示环节、蒸汽朋克音乐、重获新生的古董技术展览、作者本人参与的朗读会以及小玩意儿和新书赠送活动。”

以下是法克森列举的其他共性：

·在户外举办的线下活动往往包含着与19世纪相关的体育运动。槌球和草地掷球是最常见的两种，因为它们玩起来相对简单，也有一种文雅上流的感觉（这让穿着全套蒸汽朋克正装的玩家也能轻松参与）。更加重视运动环节的活动还有可能会为野心勃勃的参与者组织几场板球、网球乃至于橄榄球。

·许多蒸汽朋克线下活动都会组织茶话会，让参与者可以一边享用小食一边社交。如果活动在户外举办，那么茶话会就会相对简单，不过情况并不尽然。而在室内召开的茶话会则有可能会极其精致。

·就像许多展会一样，商品摊位是蒸汽朋克线下活动不可或缺的一环。经营这些摊位的往往是时装设计师、手工艺人和艺术家。蒸汽朋克乐队也会在摊位上推广自己的作品，有时还会做现场演出。许多摆摊的创作者都靠出售作品为生，所以，参加这样的活动对于支持蒸汽朋克艺术而言相当重要。

·时尚是蒸汽朋克亚文化的一个主要方面，而线下活动正是精心打扮起来展现个人风格的好机会。因此，在蒸汽朋克集会上经常能看到摄影师的身影。

·因为蒸汽朋克线下活动上精心打扮的参与者人数众多，所以时装或搭配比赛十分常见，模特往往由参与者本人担任。胜者除了可以拿这次经历吹嘘很长时间之外，还会获得一定的实体奖品。

·专业服装设计师也会在蒸汽朋克线下活动中举办服装秀。他们可以利用这些表演把顾客招揽到自己的贩售摊位前，在范围更加广大的蒸汽朋克社区中推广自己的作品。

2008年5月4日，杰克·冯·斯拉特和数据术士在创客大会的“巧匠沙龙”中一起改装蒸汽朋克风格键盘，苏珊娜·蕾切尔·福布斯绘

所有大型蒸汽朋克活动的核心项目都是一场傍晚举行的华丽的维多利亚式舞会。这场舞会为活动的参与者提供了一个能够穿着非常正式且复杂的服装的机会，这些衣服一般来说不太适合白天的活动，它们要么过于正式，要么就是穿起来太热了。舞会上通常还会有蒸汽朋克乐队现场表演。

在斯特拉特福德看来，维多利亚博览会非常重要。“如今，面对面交流简直像拿着螺丝刀准备对电视下手一样具有颠覆性。出于这个原因，艺术家们（在这里人人都是艺术家）为彼此敞开了大门，我们一起吃东西，亲手传递着实实在在的射线枪、真空管或只是黄铜的小玩意儿。这一切营造出了一种即时性、一种对蒸汽朋克运动看得见摸得着的反馈。当然，蒸汽朋克秀场中会有支持，有关系网，有灵感迸发，也有调戏和挑逗。但是，我认为蒸汽朋克的朋克之处在于让这种流派迎合你自己的经历，包括让他人想象力的造物成为你个人历史的一部分。就像当你在网络上看到一个奇妙的物件时，你会想道：‘啊，这个东西我亲手拿过，还挺沉的。’”

“科罗娜贝尔号”飞艇上的船员们

在蒸汽朋克线下活动中相聚的不仅仅是人，更是他们带来的故事。以下即将谈到的奇思妙想就呈现了蒸朋人设在线下活动中最纯真可爱的一面之一。创造它的是这样四个人：科达克女士（即茱莉亚·莱姆克）、女大公（即斯蒂芬妮·法尔拜恩）、阿尔米拉女士（即泰莎·西格尔）和莫斯船长（即莫斯·里夫）。

这四位英勇无畏的人士正是“科罗娜贝尔号”上自封的船员，这艘飞艇只存在于四人共同经营的幻想中，它是启发了儒勒·凡尔纳的18世纪“幻想旅行和梦境故事”的现代衍生版本。

根据女大公的说法，船员们是在加州圣何塞的圣母高中念书时走到一起的。早在那个时候，这四个人就已经成了朋友，并且都“对蒸汽朋克和角色扮演的乐趣十分敏感”。

阿尔米拉女士说：“莫斯船长是最先把蒸汽朋克介绍给我们的人，虽然具体的原因各不相同，我们还是一头扎了进去。我们每个人都在这种亚文化中找到了一点吸引自己的东西——文学、艺术、技术以及时尚。它逐渐成了我们日常生活的一部分，这让我们决定正式把这艘飞艇的船员组织起来。”