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第六章 五代及宋朝艺术 黄金时代来了中国艺术的不惑之年（第1页）

第六章五代及宋朝艺术黄金时代，来了！——中国艺术的不惑之年

四十，是人一生最佳的年纪。他有年轻人的体力，有年长者的智慧。

中国艺术走过千年，终于迎来了自己的最佳时刻——五代及宋朝的艺术。

我们在上一章最后一篇讲到《五牛图》的时候，提到了唐朝一个尾大不掉的问题，藩镇割据。各个藩镇之间要么联合起来威胁中央，要么互相攻伐你争我夺。连年的混战导致民不聊生，最终，黄巢的农民起义吹响了唐亡的号角。他的部下朱温叛变归唐，不仅把自己的老东家给灭了，还顺便逼得唐帝退位，自己当了老大。

至此，历史进入五代十国的分裂时期。好在这个分裂的状态并没有持续太久，53年后，北宋开国皇帝赵匡胤一统江山，历史进入了宋朝时期。

以往，一提起宋朝，可能更多人想到的是“积贫积弱”，并不如唐朝富庶和强大。

但事实上，宋朝在当时，可以说是世界上最强大的国家，首都东京（今开封）人口百万，也是当时最大的国际大都市。有一种说法是，宋朝鼎盛时期的GDP，占到了全世界的15以上。

也许是吸取了唐亡的教训，赵匡胤称帝后，就“杯酒释兵权”，解除了可能存在的藩镇威胁，使得军权全部归于中央。同时，从北宋开始，皇帝们就大力发展科举制，通过这种全国统一考试来选拔优秀的苗子出仕为官。就这样，优秀的文人都成了天子门生，再分派到各个地方去做行政长官。

于是我们看到，之前汉朝的士族门阀没有了，唐朝的藩镇军队消失了。读书人欢欣雀跃，无论你年纪多大，只要是个人，都可以通过全国统一考试，实现自己光宗耀祖、出人头地的愿望。因此，宋朝的文化空前繁荣，四大发明有3样都诞生在宋朝，唐宋八大家有6位都生活在宋朝。

同时，宋朝还取消了唐朝把居民区和商业区划分的“坊市制”，使商业活动和居民生活融为一体；皇帝还废除了宵禁，让宋朝的夜生活一度无比丰富。这就使得宋朝的商业和小手工业蓬勃发展，艺术也不再是帝王将相和王公贵族的私有产物。

我们在这一章节，将和你一起感受中国艺术在这个黄金时期里的巅峰之作。同时你还能看到，当艺术走入成熟，它将分裂出更细致的类别、流派和风格，甚至，成为后世沿袭和创作的榜样。

我们先来说说人物画。

在传承唐代余脉的基础上，五代和宋朝人物画的题材范围又有所扩大，宗教神话、历史故事、文人生活等都成了绘画的主题。人们开始喜欢画罗汉、画观音。

而在绘画趋势上，五代和宋朝的绘画更注重通过生动的表情来表现人物性格和他们复杂的内心世界。他们仿佛就是我们身边的人。而他们的体貌审美，也从唐朝的丰腴婀娜，走向了宋朝的纤细温婉。

五代的顾闳中、周文矩，都是人物画的一把好手。我们今天欣赏他们的作品，与其说看的是文人贵族的生活，不如说，看的是画家在画里隐含的政治博弈。

就像这幅《重屏会棋图》，画里的许多细节都透露出一种政治信号，有人甚至说，这是一幅皇位继承的顺序图。你仔细看看？

在宋朝的人物画中，还有一部分作品很特别。例如这张宋代的人物画，仔细看的话你会发现，在主人公背后的屏风上还挂了一幅他的个人肖像。

这幅个人肖像，有可能是主人的自画像，也有可能是主人请别人画的一幅作品。但不可否认的是，它挂在房间里的正中央，放到了一个重要的位置，可以时时观看。

《重屏会棋图》　周文矩（五代）

故宫博物院藏

《无款人物》　宋

台北故宫博物院藏

我在上一本《大话西方艺术史》里讲到西方自画像之父丢勒时曾提到，自画像的出现，其实是人们开始关注自我价值的强有力的证明。而将自己画成肖像，挂在书房或大厅里头，这在宋代士大夫群体中其实是很常见的事情。苏轼、黄庭坚、辛弃疾等人在家里都挂有自己的肖像画。

所以，宋朝文人圈开始流行个人肖像画，其实也是大伙开始强调自我的价值，并开始思考个人存在的意义究竟是什么的一种体现。

不仅如此，到了宋朝，随着商业的繁荣，人物画也不再是帝王和神的专属。它慢慢走向了民间，在主题上也越来越市井化。于是，我们得以通过他们的绘画，感受宋朝人民的生活。

《货郎图》　局部　李嵩（南宋）

故宫博物院藏

不仅有大篇幅描写城市居民生活的《清明上河图》，还有以单个主题展现宋朝人民生活一角的人物画：他们画医生、画儿童、画货郎，甚至画提线木偶艺人在街上的演出。

同时，宋朝的人物画在技法和风格上，除了沿袭唐代的工笔、白描以外，还发展出了水墨大写意的画法。

最典型的，就是梁楷的《泼墨仙人图》和《李白行吟图》。

画家只用了寥寥几笔，就画出了人物的生动形象。在绘画的世界里，笔墨越少，其实是越难的。他需要画家有足够的观察力，也需要画家胸有成竹，还需要画家对笔墨有很强的控制力。有气力，有意念。梁楷把大写意人物画推向了一个新的高度。