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第八章 明清艺术 古典艺术最后的辉煌中国艺术暮年的保守与创新（第1页）

第八章明清艺术古典艺术最后的辉煌——中国艺术暮年的保守与创新

当一个人历经世事沧桑，来到他的暮年，会是什么心态？

一方面，阅尽繁华，回望来时路，时间沉淀出丰富的人生经历，他比任何人都娴熟于生活应该怎样过；另一方面，长久的、日复一日的劳作，也让他形成了一种固定的模式。这个时候，通常会有两种人生态度：

“年轻人，我吃的盐比你吃的米还多，你得听我的！”这是故步自封。

“年轻人，现在时代不一样了，我得向你们多学学！”这是自我突破。

这，就是走向中国古典艺术暮年的明清艺术的两种状态：有保守，有创新。

当朱元璋建立明朝的时候，欧洲还在黑暗的中世纪，他们刚刚经历过可怕的“黑死病”，夺走了全欧洲近13人口的生命。

而后14世纪，文艺复兴运动在意大利各城市兴起，进而扩展到西欧各国，在科学技术和艺术成就方面，他们都达到了前所未有的高度。随之而来的“大航海时代”，更是让欧洲走向了世界。

《流民图》　局部　周臣（明）

美国克利夫兰美术馆藏

其实早在欧洲“大航海时代”的前100多年，大明王朝就已经通过郑和下西洋向世界展现了我们世界第一的海军实力，然而我们却主动放弃了这个优势，实施海禁政策，开始了闭关自守。随着明朝中后期社会生产力的发展，社会分工越来越细，在富庶的江南地区，一些手工业作坊也出现了人身自由的雇佣关系，资本主义正在萌芽。

但对于长期以来以农业为根本的东亚封闭地区而言，封建统治者势必要采取重农抑商的策略，资本主义并没有在中国这片土地上发展起来。

明清时期的帝王也不需要争取商人力量的支持，他们通过科举制度，吸收各阶层人士参与政权，从而巩固他们的政治基础。

因此，明清两朝的艺术，就呈现出了这样的特色——

第一，社会生产力的发展和分工的细化，带动了艺术这个行业更市井化和平民化。一方面，出现了很多民间艺术家和手工艺人，另一方面，艺术的题材里，也出现了越来越多描绘生活的画面。

比如这一幅周臣的《流民图》。

他用生动而写实的笔触，描绘了大饥荒时，百姓流离失所、瘦骨嶙峋、缺衣少食、步履蹒跚的场景。这幅画对当时的社会有很强烈的警示意义，带给人巨大的心灵冲击。

还有一类艺术题材就是肖像画。肖像画的兴起，也标志着世俗社会的成长。

明末有位著名的肖像画家叫曾鲸，绘画风格受到了西方的影响。他把西方那套注重明暗的方法用到自己的创作过程中，通过墨色的浓淡去刻画肖像画的细节，画中的人个个逼真立体，就跟照了张相一样。他作画，有的时候甚至要渲染几十层，这需要具备足够的匠心。[1]他的绘画风格也被世人称为“波臣派”，远传日本。

还有一位大臣叫王琼，他为官几十年，治理漕河，平定叛乱，获得了很大的功绩。后人就把他人生的高光时刻画下来，集合成《王琼事迹图册》，起到宣传和教化的作用。

这些肖像画和人生故事画，在那个没有照相机的年代里，既为后世留下了宝贵的参考资料，同时也是前人对自我价值的一种珍惜和重视。

《王时敏小像》　曾鲸（明）

天津市艺术博物馆藏

《水浒叶子》　陈洪绶（明）

中国国家图书馆藏

除了传统的纸上绘画之外，明清时期的艺术种类不仅非常多，而且非常接地气。

比如木刻版画。

明朝就有一位版画艺术家叫陈洪绶。他擅长给书籍画插图，比如《水浒传》《西厢记》等，他所画的人物通常体格高大，衣服的纹路都画得很细致，线条既流畅又有力度。明清的时候，模仿他的画家多达数千人，他的作品和技法还传到了朝鲜和日本。

除了绘画之外，许多民间喜爱的艺术形式也得到了很大的发展，比如戏曲和小说。四大名著（《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》）都出现在了明清两朝，四大著名的戏曲，也有三部（《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》）诞生在这个阶段。

明清艺术的第二个特点，就是随着封建统治集权的加强，在盛世之下，也有许多的宫廷画家为皇室服务。最出名的，当属清朝康雍乾时期的意大利画家郎世宁了。