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第九章 近代艺术 我们要到哪里去中国艺术的传承与新生（第1页）

第九章近代艺术我们要到哪里去？——中国艺术的传承与新生

1840年，英国人的大炮轰开了中国的国门。当通商口岸在一个又一个耻辱的条约下开放的时候，工业文明的力量也在冲击着这个自古以农业为生的国度。

1911年，辛亥革命推翻了清王朝，宣告了统治中国2000多年的封建君主专制制度的瓦解。

中国，要往何处去？

于是，无数文人志士开始思考——要继承传统，还是改良传统，抑或是彻底革命？中华大地上同时交织着数股力量，万马齐喑下，也有万马奔腾。

而在中国近代艺术的舞台上，我们也看到了艺术的抗争：中国文化与西方文化之间的抗争，以及传统与现代之间的抗争。

有抗争，就有选择。

有些人在传统上进行突破和改良，有些人则大胆走出国门，将中国艺术彻底现代化。

传统之上的改革，我们姑且称为“国画复兴”吧！按照地域的划分，通常有京津派、海派和岭南画派，还有不在这些画派里的大师。

《秋花奇石图》　陈师曾　1916年

北京文物出版社藏

京津派里，我们说说陈师曾、齐白石和齐白石的学生李苦禅。

陈师曾虽然绘画成就上不如后两位，但是他对于中国文人画的革新有着特别重要的意义。

他有代表作《文人画之价值》，是20世纪以理论形式肯定中国文人画的第一人。他认为中西绘画没有谁高谁低的问题，只是性质不同，而我们应该做的，就是基于自己的传统，融入时代特色，也融入西方的优点。于是，陈师曾开创性地把平民百姓和日常生活的题材引入国画，突破了文人画的那种阳春白雪的特色，让“下里巴人”的生活情趣，也能登上大雅之堂，梁启超先生惊呼，称他是“中国现代美术第一人”。

他的这个理论，也在很大程度上影响了齐白石，对齐白石的“衰年变法”起到了决定性的作用。可以说，他是齐白石的“伯乐”，也是齐白石的贵人。

齐白石，可以说是一个人民艺术家了。他从一个给人画肖像画的小画匠，成长为一个画坛领军人物，不断自我变法，从工笔到大写意，从学别人到有自己的特色，从传统文人画到创造“瓜果蔬菜皆可入画”的风俗画。今天我们看他的画，会觉得他笔下的鸡鸭鱼虾、山川草木，都是有情感和生命的。

齐白石的亲传弟子李苦禅，继承了师父的风格，同时又做到了学他又不似他的境界。他擅长画大尺幅的画，大写意的花鸟，笔简意繁，尤其擅长画鹰，确切地说，是鹰与雕结合的这种大黑鸟。从它身上，我们能看到一丝石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕和齐白石的影子。

还有一位擅长画鹰的人，是“海派”的潘天寿，他和李苦禅并称“北李南潘”。他的鹰看起来比李苦禅更有狠劲儿和孤冷劲儿。潘天寿还会用指画，就是用手指代替毛笔来作画，非常有创造性。

当时的上海是中国最富有的城市，也是很多西方人进入中国的第一站。在中西文明的碰撞下，艺术变得越来越商业化，艺术赞助人聚集，职业艺术家频出，在中国近现代画坛上，“海派”的影响力一直持续到现在。

吴昌硕是海派后期的代表人物，他和齐白石并称“南吴北齐”。事实上，齐白石也颇受吴昌硕的影响。吴昌硕因为写石鼓文，就是先秦时期的石刻文字，所以笔法很有大篆的金石气息。他把书写的功底用在了绘画里，因此他的绘画很有力量感，笔力雄厚，用墨很浓，色彩也很艳丽，特别有视觉冲击力。他也被称为“金石、诗、书、画熔于一炉”的一代宗师。

岭南画派的代表人物有以高剑父为首的创立者，也有以关山月为主的二代传承者，他们在中国画基础上融合了日本和西洋的画法，注重写生，主要描绘的是南方的风光。

比如高剑父的画，就非常重视西方的透视、立体和色彩。我们知道中国山水画注重的是线条，但高剑父作山水，很少用线条，而是用色彩和水墨的渲染来体现画的质感。

关山月擅长画梅花，素有“当今画梅第一人”的称号。他画的梅花你一定会觉得非常熟悉，好像曾经在谁家里或者办公室见到过。这是因为他的梅花和山水在一起，体现了一种宏大的气势，既有时代精神，又有很强的装饰性，再加上他的题词，情景交融，因而能成为海内外收藏的热点。

《天竺水仙图轴》　吴昌硕

《烟霞图》　高剑父