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33 这也是艺术（第1页）

33这也是艺术？

艺术的边界

“什么是好艺术”这一话题在西方艺术界里永远热门。你也许以为印象派、立体派、野兽派已经足够大胆，但如果你看了下面这些艺术家的作品，可能会彻底“怀疑人生”。

蒙德里安的画非常好认，用黑色的横纵粗线条把画面隔成一个又一个小矩形，然后在格子里随便填上什么颜色，红色、黄色、蓝色……一幅画就完成了。

这跟我家厨房贴的瓷砖有什么区别？

蒙德里安也不是从一开始就这么“偷懒”的。他一度遵循着写实和古典相结合的创作风格，但这些中规中矩的肖像画和风景画始终没能令他满意。一次偶然的机会让他加入了一个神奇的组织——“荷兰通神论者协会”。乍一听好像很邪乎，其实，所谓“通神论”是由古希腊哲学发展来的，新柏拉图主义和多神论正是它的根本所在。他们认为，现实世界之外有一个更理想、更完美的“理式世界”，它高于现实世界而存在。它是一个规律，一个本质，看不见摸不着却掌控着一切的东西。因此，“通神论”大体而言就是相信在现实世界的表象之外，有一个永恒宁静的本质，虽然简单，却无比和谐。

蒙德里安想寻找这种宁静，把它描绘给世人看。可是，这听起来就很虚无缥缈的东西，用语言表达都很困难，体现在画布上岂不是难上加难？但蒙德里安发现，以往的画家都在追求相似和精致之美，对色彩和笔触非常讲究。他决定反其道而行之，摒弃这些外在细节，摒弃具象化的东西，把想要表达的事物本质和简单的画面作为创作的关键。事物最基本的结构就是横线和竖线，把它们不断叠加延伸，就构成了世间万物。

《构成10号》（positionNo。10:PierandO）

蒙德里安（PietMondrian）

1915年

《构成10号》画的就是蒙德里安心中大海的样子。圆形背景上，黑色的“十”字展现了海水在阳光下闪烁的情景，这已经显现出格子画的雏形，不过大大小小的“十”字看起来还是有些零散，蒙德里安并不满意。

1920年开始，第一幅格子画横空出世。从那以后，蒙德里安一直在画格子。1930年，58岁的蒙德里安到达了事业巅峰，此时他画出了一幅堪称经典的作品——《红黄蓝的构成》。

《红黄蓝的构成》（positionwithRed，Blue，andYellow）

蒙德里安（PietMondrian）

1930年

整个画面平衡却不呆板。如果改变了其中任意一条线的位置，或是替换了其中任何一种颜色，微妙的平衡感恐怕就不复存在了。

为什么这样简单的几何构成就可以让人看出平衡感呢？一位评论家曾举例说，原始艺术中包含了大量的几何图形，因为对于原始人来讲，世界是不安和动**的，他们每天为了生存而压力重重，亟需一种和无常的生命相反的、稳定的形状，以此作为精神的慰藉和平衡点。进入20世纪后，物质生活虽比以前丰富了，可世界却动**不安。蒙德里安预感到时代的变化最终会带来人的感知变化，具象的绘画虽美，但已经不再是现代社会的人们所欣赏的形式，抽象的表达才更契合人们以不变应万变的生存信念。

与蒙德里安那干净而克制的画风相比，波洛克就显得太随心所欲了。

《1949年1号》（No。1，1949）

波洛克（JaPollock）

1949年

《1949年1号》。名字都如此随意，画作本身大概也正经不到哪儿去。质地黏稠的丙烯和油漆被随意地涂抹、泼洒在画布上，线条和色块不规则地勾连在一起，没有具体形象，也看不出寓意，反倒像是一团被染了五颜六色的头发，又像是密密麻麻的涂鸦。

波洛克采取了一种全新的绘画手法：他将巨大无比的画布平铺在地上，然后围着画布边走边用刷子、木棍、刮刀、沙子，甚至是自己的手去随意泼抹。