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漫画（第1页）

漫画

无论东西方，二次元文化中最核心的内容就是漫画，比如美国的超级英雄漫画，从第二次世界大战开始流行至今，其商业价值还在不断发掘中，改编成真人电影后受众群体还辐射至平常不看漫画的人群。又比如日本的漫画之神手冢治虫，自他之后，少年漫画、少女漫画等涉及各种题材的漫画不断涌现，长盛不衰，其内容创作、制作模式、传播发行都已形成了独特的日本漫画特色。除了创作力最强的欧美漫画和日本漫画，中国读者也逐渐成长为最大的漫画创作和消费群体之一。本章根据时间先后顺序，分别讲述欧美、日本、中国三个地区的漫画发展历程，此外，本章特别制作“漫画阅读指南”，抽取出漫画中常见的视觉元素，希望从未接触过漫画的读者不会在初读漫画时一头雾水，想创作漫画的创作者也可以特别关注提到的漫画元素。

现代漫画前传

作为现代人的我们，走进任意一家综合性的书店，都一定能找到漫画书的分区。即使足不出户，在便利的网络服务之下，我们也可以在互联网上找到大量的漫画作品，漫画已然成为流行文化中不可或缺的一部分。但是也正因为漫画对流行文化的渗透，我们很少意识到现代漫画并非总是我们现在看到的模样，漫画的连续叙事、对话气泡、连载性等特征的形成经历了漫长的历史。因此，在正式讲述现代漫画的历史和发展之前，我们先来聊聊艺术中蕴含的漫画之苗，探寻漫画在成为大众文化之前的踪迹。

连续叙事

连续叙事就是以一种特定的顺序呈现一系列图像，通过图像呈现的先后顺序去讲述一个故事或传递某种信息。这种连续叙事的手法最早出现在雕塑、挂毯、油画等载体上，随着印刷术的发明和发展，才逐步应用到书籍插画中，然后发展成漫画、图画书。

图拉真柱

图拉真柱（Trajan'sn）位于意大利罗马奎里纳尔山边的图拉真广场，是罗马帝国皇帝图拉真为纪念达契亚战争（DaWars）凯旋而立，据传该柱由大马士革建筑师阿波罗多洛斯（Apollodorus）建造，于公元113年落成。图拉真柱最为人津津乐道的是其如卷轴般覆盖柱身的浅浮雕（basrelief）：围绕着柱身，从左至右，从柱底至柱顶，分别讲述了两场战役，但是由于政治宣传的目的，内容更多强调的是纪律性的整军过程。图为摄于1896年的图拉真柱。

图拉真柱的两侧本来坐落着两个图书馆，传说馆内收藏有图拉真皇帝在达契亚战争下达军令的卷轴。研究希腊和罗马古迹的意大利建筑学家菲利普·科雷利（FilippoCoarelli）指出，当时这些传令的卷轴可能是图拉真柱螺旋上升的图像叙事的灵感来源。图为图拉真柱外观特写。

贝叶挂毯

贝叶挂毯（BayeuxTapestry）创作于11世纪的英国诺曼王朝，是一幅描绘了约50个战役场景（这些战役从1064年持续至1066年，以黑斯廷战役为**）的刺绣品。作品上的每一个场景都绣有文字，指示了参与人物的名称，并简要地描绘了战役的情况。

Bibliapauperum，意为“穷人圣经”，是一种由大主教Ansgar开启的图画圣经传统，中世纪后期在欧洲广泛传播。不同于其他以文字为主、图片为辅的插图本圣经，《穷人圣经》将图画作为书的主要内容，配有简短的文字或者不配任何文字，以便将基督教的教义传给不识字的信徒。同一页书中每幅图画的人物对白都通过卷形框（scroll）表达：卷形框内含有文字，从画面上看就像是从人物的嘴里吐出来一样。这种卷形框可以说是现代漫画对话框的前身。

成书于15世纪的《穷人圣经》内页

《浪子的历程》

威廉·荷加斯（WilliamHogarth，1697—1764）被认为是最早的漫画艺术家之一，因为他的作品《浪子的历程》（ARake&#ress）展示了最早应用在油画中的连续叙事手法。这个作品由八幅油画组成，每幅画讲述一个故事的场景，八幅作品连在一起形成一个完整的故事：主人公TomRakewell从富商那里继承大量财产，终日挥霍无度，一掷千金，吃喝嫖赌，最后被关进了监狱，死于医院。

作品ARake&#ress

尽管连续叙事的存在由来已久，但这一手法并没有成为一股潮流，这主要是因为雕塑、油画、挂毯等艺术载体在当时条件下很难批量生产，每一个作品都是孤品，受众和观众都不广泛。因此，当活字印刷术出现之后，大众传播成为可能，文字和图画的印制变得独立，印刷品、出版物逐渐将插画作为评论政治和社会的辅助工具，插画大大地丰富了出版物的可读性。插画的需求越来越大，占据的篇幅也越来越大，人物也开始有了对白。

作品LeChevaliere（1880）

对话框：从卷轴、旗帜到气泡

对话框是现代漫画书用来指示人物说话的一个图形工具。在艺术史上，它有多种表现形式。

对话轴

对话轴是艺术作品中表示对话、歌曲或其他类型的声音的符号。早在公元前650年，中美洲的艺术家就已经在其艺术作品中使用这一符号，一直到16世纪西班牙征服中美洲的土地为止。与此同时，中世纪以及文艺复兴时期的欧洲画家也有应用这种符号。

考古发现，中美洲遗迹中找到的公元前650年制作的奥尔梅克陶瓷缸封口处就绘有对话轴（speechscroll）。图示的鸟嘴处带出两条状似喇叭的线条，线条指向几个字符“3Ajaw”，据说这是一位统治者的名字。

在墨西哥特奥蒂华坎的迭盘堤特拉遗迹群（PalaciodeTepantitla）壁画上绘有一个棍子球球手，一个对话轴像是从球手的口中飘出一样，形状接近抽象化的卷轴，状似问号。

中世纪和文艺复兴时期的欧洲画家是中美洲文明之外最早使用对话轴的艺术家。与中美洲艺术中的对话轴不同的是，欧洲的对话轴表现形式更像真实的卷轴，像飘浮在画面中一样，更有立体感。这种对话轴在哥特艺术时期普遍流行起来，而在这之前，如拜占庭艺术中，如果画面人物有对话，大多数都是像注解一样画在人物附近。

作品Annun

艺术家AndrésdeMelgar

纵观西方的图像艺术史，为图画上的人物设定对白的做法至少在13世纪就已经出现，但直到16世纪早期这种做法才在欧洲变得普遍起来。早期欧洲的印刷物大多与宗教题材相关，17—18世纪，人们开始关注政治和社会生活。为满足人们对社会生活日益增长的关注，大量的杂志和报纸涌现，对卡通式插画的需求越来越大，作者通过插画中人物的对白表达观点的做法也越来越常见。

创作于1775年的英国漫画，以美国独立战争开始阶段的“波士顿之围”为主题

创作于1807年的美国政治漫画，讽刺托马斯·杰斐逊执政期间颁布的《1807年禁运法案》

对话气泡

对话气泡最开始出现在18世纪单页印刷的海报上，后来又不再流行。一些艺术家，如英国漫画家乔治·克鲁克汉克（Geek，1792—1878）将对话轴转变成对话气泡，但是对话气泡不久之后就被其他艺术家舍弃了，当时的艺术家仍然认为将对话放置在漫画格子之下是更好的做法。对话气泡后来重新流行是因为美国漫画家理查德·F。奥特考特（RichardF。Outcault，1863—1928）所创作的卡通人物“黄色小子”（TheYellowKid）以及以他为主角的一系列漫画的流行。另外，进入20世纪之后，漫画产业也变得越来越规范，漫画元素如说明、注释、对白的使用也更加统一。

瑞士漫画家鲁道夫·托普弗（RodolpheTapffer，1799—1846）是19世纪初漫画界的重要人物，19世纪中期对话气泡不再流行，他就把承载对话和注释功能的文本放置在图画之下，由于图画简练、文字诙谐，他的作品在欧美大受欢迎，不断再版。

艺术家RodolpheTapffer