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第46章 精益求精录音室鏖战（第1页）

“惊寰宇新民乐乐团”的首次排练成功，极大地鼓舞了士气。但所有人都清楚，排练室的合奏只是一个起点，距离最终能经得起高保真设备挑剔审听、能够作为正式作品发布的录音室版本，还有很长一段艰难而精细的路要走。真正的考验，在录音棚。

苏晴以极高的效率，动用了工作室目前能动用的最大预算，租下了京城最顶级的录音棚之一——“金弦录音棚”为期一周的黄金时段。这个录音棚以其顶级的声学环境、齐全的世界级设备和资深的录音师团队而闻名，是许多天王天后录制专辑的首选地。选择这里，也表明了“惊寰宇”对《破晓》这首作品极高的期望值和志在必得的决心。

录音第一天，气氛庄重而略带紧张。巨大的控制室内，调音台像飞船的控制中心，各种昂贵的硬件设备指示灯闪烁着幽光。录音间被分隔成几个区域，民乐老师们在各自的最佳拾音位置就位，阿K的电子设备区也布置妥当。资深录音师老张和他的团队神情专注，进行着最后的线路检查和电平调试。

林舟作为制作人，坐在控制室的正中，戴着专业的监听耳机，面前是庞大的调音台和多块显示器，分别显示着多轨音频波形和混音参数。苏晴、陈明和小杨也在控制室后方就坐，神情严肃。

录制从相对容易控制的乐器开始。首先是秦月的古筝。古筝的音色要兼具颗粒感和延展性，既要清晰，又不能过于干涩。光是话筒的摆位和选择，就反复调试了近一个小时。秦月的演奏技术无可挑剔，但林舟的要求极高。他不仅要准确的音符，更要那种“行云流水”的韵律感和指尖与琴弦触碰的细微动态。

“秦老师，这一段的轮指，能不能再轻灵一些？想象水珠从荷叶上滚落的感觉。”林舟通过对讲系统与录音间沟通。

秦月点点头，调整呼吸，重新演奏。一遍，两遍，三遍……首到林舟点头，老张在控制台前比出OK的手势。

接着是柳青青的琵琶。琵琶的演奏需要极强的爆发力和控制力，尤其是轮指和扫弦，既要保证力度，又不能失真。林舟对节奏的精准度要求到了毫秒级别，要求她的弹拨与阿K编程的电子节奏严丝合缝，形成一种古今节奏的对话感。

“柳老师，这个扫弦的起势再果断一点，音头要出来，但收得要快，给后面的电子鼓留出空间。”林舟仔细听着回放，指出细微的不足。

柳青青是完美主义者，对自己的要求同样严格，不厌其烦地反复练习、录制，首到达到最佳状态。

笛箫演奏家杜明宇的部分相对顺利，他乐感极佳，对现代音乐的理解也深，与电子Pad音色的融合做得很好。但林舟依然在气息的连贯性和个别装饰音的时值上提出了更精细的要求。

录制到宋清音老师的二胡时，遇到了第一个小挑战。二胡是极具歌唱性的乐器，对演奏者的情感投入和气息控制要求极高。宋老师的技巧毋庸置疑，但林舟希望获得比排练时更极致的情感张力，那种深植于民间的、带点“拙”劲的苍凉感。

“宋老师，这一句，能不能把揉弦的幅度再加大一点？速度放慢，带一点……类似戏曲哭腔的那种颤音，但不要过头，要含蓄而有力。”林舟努力描述着他脑海中那种抽象的感觉。

这对习惯学院派规范演奏的宋清音来说是个挑战。她闭目酝酿情绪，反复尝试，有时感觉对了，但技术控制上稍有偏差；有时技术完美，但情绪又不够到位。这一段Solo，反复录制了数十遍，耗费了大半天时间。控制室里的气氛有些凝重，但没有人催促。最终，当宋老师完全沉浸在音乐中，忘记技巧，纯粹用情感驱动琴弦时，一段堪称完美的、感人至深的Solo终于被记录下来。播放回放时，连录音师老张都忍不住轻声赞叹。宋清音自己也长长舒了口气，眼中带着完成挑战后的释然和满足。

最艰苦、也最令人期待的，是王劲松老师的唢呐部分。唢呐音量大、动态范围广、个性极强，录制难度最大。话筒的距离、角度稍有变化，录出来的音色和质感就天差地别。更关键的是，唢呐的音准极易受演奏者气息和温度影响，需要极高的稳定性。