韩锋宣布退出《未来之星》决赛的消息,如同在己近沸点的舆论油锅里泼进了一瓢冷水,瞬间引发了更为剧烈的爆炸。社交媒体上,#韩锋退赛#、#林舟提前锁定冠军#、#未来之星决赛变独角戏#等词条以惊人的速度冲上热搜榜前列,后面跟着刺眼的“爆”字标记。
舆论迅速分化为泾渭分明、且激烈交锋的几大阵营:
韩锋的粉丝群体陷入了巨大的悲愤和不解之中。官方声明的“个人身体原因及发展规划调整”无法让他们信服,各种猜测和阴谋论甚嚣尘上。大量粉丝涌入节目组和星耀传媒的官方账号下愤怒声讨,质疑公司决策,痛斥节目组“暗箱操作”、“打压艺人”,更有极端者将矛头首指林舟,认为是他“逼走”了韩锋,用“难以企及的实力”制造了“不公平的竞争环境”,言辞激烈,充满了不甘和怨怼。
中立的路人观众和广大乐迷则是一片哗然之后,迅速将期待值全部聚焦于林舟身上。讨论的焦点从“谁能夺冠”彻底转变为“林舟将如何加冕”。期待、兴奋、好奇的情绪弥漫网络:
“虽然对韩锋的粉丝表示同情,但客观说,林舟的实力确实断层式领先,退赛是明智的。”
“这下好看了!决赛成了林舟的个人音乐会!期待舟神拿出终极大招!”
“压力全给到林舟了!现在不是赢不赢的问题,是赢得够不够漂亮、够不够碾压的问题!”
“求求了!决赛再来一首《破晓》级别的神作吧!给这个夏天画上最炸裂的句号!”
乐评人和行业观察者们则看得更为深远。他们分析认为,韩锋的退赛是资本和流量模式在绝对实力面前的一次“战略性溃败”,标志着娱乐圈“唯流量论”的玩法正在被“作品为王”的新规则所撼动。他们将林舟在决赛中面临的局面形容为“终极考验”——一场必须超越自我、满足甚至超越全民期待的“加冕礼”,其难度远超有竞争对手的情况。
“惊寰宇工作室”瞬间被推到了这场舆论风暴的最中心。苏晴带领的公关团队面临空前压力,需要时刻监控舆情,引导正面讨论,同时坚决、巧妙地回击那些恶意的诋毁和抹黑。工作室的官方声明写得极为得体,表达了对韩锋决定的尊重和祝愿,强调林舟将一如既往地专注于音乐本身,全力以赴准备决赛舞台,不负观众期待。声明下方,支持林舟的评论迅速占据了压倒性优势。
然而,外界的喧嚣与工作室内部的氛围形成了鲜明对比。林舟将自己完全封闭了起来。他谢绝了所有媒体的采访请求,甚至减少了与团队成员的日常交流。大部分时间,他都独自待在创作室里,门窗紧闭,只有阿K偶尔进出,传递一些音效素材或调试设备。
决赛的选歌,成了摆在他面前最艰难、也最残酷的课题。
原来准备的几首备选歌曲,在如今“必须完美加冕”的预期下,都显得分量不足。它们或许是优秀的好歌,但不足以承担“终结所有讨论”的使命。他需要一首能够碾压一切质疑、满足所有期待、甚至重新定义“决赛舞台”的作品。这首歌,必须在艺术性、创新性、情感冲击力和技术完成度上,都达到一个前所未有的巅峰。
压力如山。林舟常常对着空白的谱纸或闪烁的电脑屏幕,一坐就是几个小时。脑海中思绪纷杂,既有对《后母戊鼎》那种宏大叙事的回味,也有对《平凡的一天》那种细腻情感的留恋,更有对《破晓》那种爆发性力量的追求。他试图将这些元素融合,却总觉得差了点最关键的东西——那种能够一击必中、首抵每个人心灵最柔软处的、普世而极致的情感共鸣点。
决赛的舞台,不需要再去证明什么音乐理念或文化担当,它需要的是最纯粹、最极致的“感动”。要用音乐,完成与亿万观众的一次集体情感共振。
就在林舟陷入创作焦灼的同时,另一个巨大的变量正在悄然逼近——《国家宝藏·音乐篇》第一期播出的日期,定档了!就在《未来之星》决赛首播的前三天!
节目组展开了铺天盖地的宣传攻势。宣传片以宏大的镜头语言展现了后母戊鼎的雄姿,配以林舟《鼎纹·回响》音乐的片段,那沉重古老的质感与空灵现代的编曲形成的强烈反差,瞬间抓住了所有人的眼球。#国家宝藏音乐篇#、#林舟对话后母戊鼎#、#听见三千年#等话题迅速升温。