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第45章 乐手集结火花碰撞（第1页）

林舟闭关创作出《破晓》小样的消息，像一剂强心针，让整个“惊寰宇工作室”都处于一种兴奋的备战状态。苏晴展现出了她作为王牌经纪人的超高效率，电话几乎打遍了京城民乐圈的半壁江山。

她寻找乐手的原则非常明确：不仅要技术顶尖、经验丰富，更要思想开放、乐于接受新事物，并且认可林舟的音乐理念。她需要的不是墨守成规的“匠人”，而是能共同创作的“音乐家”。

几天后，一个周末的下午，在工作室刚刚完成基础声学装修的排练室内，一场至关重要的“面试”兼创作研讨会悄然举行。林舟、苏晴、音乐总监陈明以及刚刚忙完《平凡的一天》后期缩混的阿K悉数到场。

排练室宽敞明亮，设备崭新，空气中还隐约残留着一点装修材料的味道，但更多的是一种对新生的期待感。

第一位到来的是二胡演奏家，宋清音老师。她年约五十，气质温婉，是国家民族乐团的退休首席，以音色纯净、情感细腻著称。她试奏了林舟提供的《破晓》中一段二胡Solo谱例，技巧无可挑剔，但林舟敏锐地感觉到，她的演奏过于“学院派”，少了点他想要的、从胡钧老先生那里感受到的民间苍凉感和即兴生命力。

林舟没有首接否定，而是诚恳地与她交流：“宋老师，您的技术非常棒。但我希望这段旋律，能更有一种‘诉说感’，甚至带一点点粗粝的质感，不要那么完美无瑕，可以吗？比如这个揉弦，能不能幅度更大一些，更自由一些？”

宋清音微微蹙眉，她习惯了严谨的乐谱和规范的演奏。但她仔细看了看谱子，又回味了一下林舟播放的小样氛围，沉思片刻后，点了点头：“我明白你的意思了。你是要打破‘演’的痕迹，更注重‘情’的表达。我试试看。”她重新拿起二胡，调整了一下呼吸，再次演奏。这一次，音色明显多了几分沧桑和起伏，虽然与她习惯的风格不同，但却更贴合歌曲的意境。林舟和陈明对视一眼，点了点头。

第二位是笛箫演奏家，杜明宇，一位三十出头的青年才俊。他师从名家，但自身非常喜欢跨界合作，曾与多个独立音乐人有过愉快经历。他拿到笛子部分后，不仅完美完成了谱面要求，还即兴加入了一些带有爵士乐味道的装饰音，让旋律顿时活泼灵动起来。林舟对此大为赞赏，这正是他想要的“对话感”和“现代感”。

琵琶演奏家请来的是被誉为“琵琶女王”的傅莹大师的关门弟子，柳青青。她技巧精湛，尤其轮指功力深厚，对林舟提出的用琵琶扫弦构建节奏骨架的想法非常感兴趣，当场就尝试了几种不同的指法和力度，与阿K用电子鼓机打出的节奏碰撞出了意想不到的火花。

古筝演奏家则是一位气质古典的美女，名叫秦月，来自中央音乐学院，是年轻一代中的佼佼者。她不仅古筝弹得好，还对现代音乐理论很有研究，能很好地理解林舟将古筝作为和声铺底与旋律点缀的双重需求。

最后，也是最关键、最让人忐忑的一位——唢呐演奏家到了。

来人是一位身材不高、皮肤黝黑、穿着朴素甚至有些土气的中年汉子，名叫王劲松。他是苏晴费了很大力气，通过一位老艺术家介绍，从河北一个民间乐团请来的。据说他出身唢呐世家，从小跟着红白喜事班子跑江湖，基本功扎实，尤其擅长即兴发挥，吹奏出的唢呐带着一股子原始的、不管不顾的生命力，这在学院派演奏家身上是很难找到的。

王劲松话不多，显得有些拘谨。他拿出自己那把看起来油光锃亮、显然饱经风霜的唢呐，试了试音，声音洪亮刺耳，让习惯了优雅音色的宋清音和秦月都不自觉地微微蹙眉。

林舟将《破晓》最后那段需要唢呐华彩的乐谱递给他。那段旋律写得极高，情绪要求极其，几乎是在挑战唢呐演奏的极限。

王劲松拿着谱子看了半天，眉头紧锁，喃喃道：“这调门……够高的啊。”

阿K有些担心地问：“王老师，有难度吗？”

王劲松抬起头，咧嘴一笑，露出一口白牙：“难度是有，但试试呗！”他没有像其他乐手那样先仔细练习，而是首接站定，深吸一口气，胸膛高高鼓起，然后将唢呐凑到嘴边。