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第56章 双线并行星光不熄（第1页）

就在林舟与陈明、阿K沉浸在对后母戊鼎的音乐解读，为《国家宝藏·音乐篇》呕心沥血之时，《未来之星》节目的录制并未停歇。根据赛程，第西期节目的录制日期近在眼前。这给“惊寰宇工作室”带来了甜蜜的烦恼：必须双线作战，且两条战线都至关重要，不容有失。

一边是代表国家文化工程、规格至高、意义深远的《国家宝藏》，要求的是极致的艺术深度和历史厚重感；另一边是拥有庞大观众基础、竞争激烈、关乎当下人气和商业价值的《未来之星》，需要的是持续的舞台吸引力和音乐上的新鲜感。两者风格迥异，对创作和表演提出了完全不同的要求。

工作室内部经过紧急磋商，由苏晴拍板定下了策略：兵分两路，主次分明，协同作战。

主线：林舟的核心精力依然集中在《国家宝藏·音乐篇》的创作上，这是奠定未来行业地位和文化影响力的战略制高点，必须确保万无一失，精益求精。陈明和阿K作为音乐核心团队，全力配合林舟进行《后母戊鼎》的深度打磨和编曲制作。

辅线：《未来之星》第西期，在保证高质量完成的前提下，采取“稳健过渡”策略。不追求像《破晓》那样的颠覆性创新，而是选择一首能展现林舟音乐多样性、易于引发共鸣、且排练压力相对较小的成熟作品登台，确保维持高热度和竞技排名即可。

选歌成为了关键。既要符合“稳健过渡”的定位，又不能显得敷衍或才思枯竭。林舟的曲库中，除了几首“核弹级”的新作预留用于更关键的赛段或《国家宝藏》外，可供选择的主要是《消愁》、《兰亭序》这类己曝光且风格强烈的作品，以及……那首在菜市场签到获得的、充满生活烟火气的《平凡的一天》。

“用《平凡的一天》吧。”林舟在创作间隙的讨论中提出了建议，“这首歌风格与《破晓》截然不同，没有宏大的叙事，没有激烈的情绪，讲的是最普通的生活点滴，但温暖、真诚，有很强的共鸣感。可以展现音乐上的另一面，也是一种放松和调剂。”

苏晴和陈明略一思索，便一致同意。在连续高强度的“国风”大招之后，回归一首质朴真诚的都市民谣，反而能形成巧妙的反差，展现林舟作为音乐人的宽度和亲和力，避免听众的审美疲劳。而且这首歌编曲相对简单，主要以吉他弹唱为主，稍作乐队化改编即可，不会过多占用备战《国家宝藏》的宝贵时间和精力。

策略既定，执行迅速。林舟白天主要精力仍放在《后母戊鼎》的玄妙构思和艰难编配中，往往为了一个低音声部的质感或一段古乐旋律的现代化呈现，与陈明、阿K反复推敲至深夜。只有在傍晚过后，他才会抽出两个小时，抱起吉他，与阿K一起排练《平凡的一天》，将其从最初的弹唱小样，丰富为带有乐队伴奏（主要是木吉他、贝斯、键盘和简约打击乐）的现场版本，着重突出歌曲的温暖氛围和叙事感。

这种高强度的双线创作，极其耗费心神。但奇妙的是，当林舟从《后母戊鼎》那跨越三千年的沉重命题中暂时抽身，切换到《平凡的一天》那种柴米油盐的简单温暖时，非但没有觉得割裂，反而有一种奇妙的放松和滋养。就像在攀登险峰途中，于山腰的平地稍作休憩，呼吸一口带着草木清香的空气，让紧绷的神经得以舒缓。这种创作节奏的切换，某种程度上也帮助他保持了状态的平衡。

录制日很快到来。有了《破晓》的珠玉在前，林舟本期选择《平凡的一天》的消息传出后，网络上不免有些“是否才尽？”、“开始求稳？”的质疑声。但更多的观众和乐评人则抱持期待，想看看这位“国风先锋”如何演绎一首看似“平凡”的作品。

舞台上，林舟换上了一身舒适的棉麻衬衫和牛仔裤，抱着一把木吉他，坐在高脚凳上。灯光温暖柔和，没有复杂的舞美，只有阿K的键盘和一位贝斯手在侧后方轻声伴奏。他对着麦克风，微微一笑，仿佛是老朋友聊天般说道：“唱了消愁，喝了酒，经历了破晓，今天，想和大家分享一首关于平凡的歌。《平凡的一天》，希望它能温暖你。”

清澈的吉他分解和弦响起，林舟的歌声舒缓而真诚地流淌出来：