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第55章 选定目标潜入历史（第1页）

带着从故宫获得的巨大感悟和“文物共鸣”状态，林舟回到了“惊寰宇工作室”。他的眼神变得不一样了，之前面对国宝资料时的凝重和隐约的焦虑己然消散，取而代之的是一种沉静而深邃的光芒，仿佛胸有丘壑。

他立刻召集了苏晴、陈明和阿K，召开创作启动会。

“我有感觉了。”林舟开门见山，语气平静却充满力量，“我知道该怎么做了。”

他在会议室的白板上，写下了节目组提供的六件国宝的名字，然后在“后母戊鼎”和“《千里江山图》”下面画了重重的圈。

“我初步的想法，是从这两件中选择第一首的创作目标。”林舟解释道，“后母戊鼎，代表的是青铜时代的王权、礼制、神秘与力量，是文明的基石，音乐基调应该是沉雄、厚重、充满仪式感和历史纵深感的。《千里江山图》，代表的是宋代的山河之美、艺术巅峰、士人情怀与自然观，音乐基调应该是空灵、壮阔、色彩丰富、充满诗情画意的。两者风格迥异，但都极具代表性。”

苏晴点点头：“从传播角度，《千里江山图》的知名度更高，画面感更强，可能更容易引起大众共鸣。而后母戊鼎的历史厚重感无与伦比，但音乐表达难度更大，挑战也更大。”

陈明摸着下巴：“从音乐性上讲，两者都很有发挥空间。《千里江山图》可以做得非常美，意境空灵；后母戊鼎如果能做好，会非常震撼，有开天辟地的气势。”

阿K则更关注技术实现：“《千里江山图》可以用大量的民乐和电子音色营造山水意境，后母戊鼎可能需要更侧重低音、打击乐和宏大的管弦乐，营造史诗感。”

林舟沉吟片刻，手指最终点在了“后母戊鼎”上：“我倾向于先挑战后母戊鼎。”

几人都有些意外，毕竟《千里江山图》似乎更“安全”也更容易出彩。

林舟看着他们，眼中闪烁着挑战的光芒：“《千里江山图》的美，是显性的，容易被感知。而后母戊鼎的力量和内涵，是隐性的，需要更深的挖掘和更强的音乐表现力去唤醒。如果我们能成功为后母戊鼎铸音，做出那种跨越三千年的对话感，那种文明初创的磅礴力量，其震撼程度将是空前的。这更能体现我们‘新国风’音乐的深度和魄力。而且……”

他顿了顿，感受着脑海中“文物共鸣”状态带来的余韵：“我站在它面前时，感受到的冲击力是最强的。我有一种强烈的冲动，想用音乐去表达那种感觉。”

见林舟心意己决，且理由充分，苏晴等人便不再犹豫，一致同意将“后母戊鼎”作为《国家宝藏·音乐篇》首支作品的创作目标。

目标既定，下一步便是深入的研究和采风。在郑怀远老师的协调下，林舟和陈明获得了一次极为难得的、进入国家博物馆文物库房，在专家指导下近距离观摩、研究后母戊鼎（以及几件同时期青铜重器）的机会。这己远远超出了普通观众的体验，是真正意义上的“学术级”接触。

戴上白手套，站在防护栏内，近距离面对这尊国之重器，林舟再次被深深震撼。鼎身上每一道繁复的纹饰——饕餮纹、夔龙纹，都清晰可见，散发着神秘威严的气息。他能看到铸造时留下的范线，感受到青铜冷却凝固的质感，甚至能想象到当年祭祀时烟火缭绕、钟鼓齐鸣的场景。“文物共鸣”状态被激发到极致，他仿佛能“听”到历史深处传来的回响。

专家在一旁详细讲解着青铜的冶炼技术、纹饰的象征意义、鼎在商周社会中的功能与地位。林舟如饥似渴地吸收着这些知识，它们不再是枯燥的文字，而是化为了音乐创作的养分。他了解到青铜合金（铜锡铅）的比例不同会导致音色差异，古代工匠对音律己有认识；他了解到饕餮纹代表着沟通天地神人的神秘力量；他了解到“鼎”本身就有“稳定”、“权威”的象征。

这些认知，与他脑海中“历史长河灵感碎片集”里的某些节奏型（如模拟铸造捶打声）、音色概念（如低沉、带有金属质感的音响）、旋律动机（如具有仪式感、重复性的短句）开始产生奇妙的连接和碰撞。

从国博回来，林舟和陈明又一头扎进了故纸堆。他们查阅了大量关于商周历史、考古发现、青铜器研究、甚至古代巫术祭祀和神话传说的书籍论文。林舟还特意找来了曾侯乙编钟的演奏录音反复聆听，感受先秦时代青铜乐器的音色和乐律体系。