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四大古典名著（第2页）

《水浒传》在国外也产生了很大影响，被翻译成十余种外文，在世界各地流传，并获得了极高的评价。《大英百科全书》曾盛赞：“元末明初的小说《水浒传》以通俗的口语形式现身于历史杰作之列，因此得到了普遍的喝彩，被认为是最有意义的一部文学作品。”

《西游记》：一只神猴的取经传奇

明代后期的通俗小说家多热衷于创作神怪小说，有将近30部神怪小说相继问世，其中最具文学价值的非《西游记》莫属。

《西游记》讲述了唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧师徒四人到西天取经的故事。这个故事最早起源于唐代玄奘取经的史实。玄奘是唐太宗统治时期的高僧，贞观三年（629），他从长安出发，历经17年，辗转上百个国家，从天竺取回了657部佛经，并将余生全部用于翻译、研究佛经。玄奘的门徒曾根据他口述的取经途中的见闻，写成了一部《大唐西域记》，书中的内容带有一些神话色彩。后来，玄奘的弟子在歌颂师父、宣扬佛法时，将这种神话色彩夸大，并在其中加入了一些匪夷所思的情节，使得玄奘取经的故事变得越来越离奇。

北宋时期，出现了一部题为《大唐三藏取经诗话》的话本，其中列出了《西游记》故事的大致框架，并首次出现了猴行者这个角色，他也加入了取经队伍，并逐渐取代玄奘，变成了取经路上的头号人物。另外，这部话本中还出现了沙僧的前身深沙神，但只露了一次面，另一位主角猪八戒尚未出现。

猪八戒首次登场，是在元末明初杨景贤的杂剧《西游记》中，在这部戏中，深沙神改称为沙和尚。大约在同一时期，还有一部讲述《西游记》故事的书问世，其中对唐僧师徒四人，尤其是对孙悟空的描绘，对故事结构和情节发展的安排，都已大致定型。我们熟知的长篇小说《西游记》就是在此基础上写成的。

关于《西游记》的作者，很多学者都存有质疑，现在一般认为是吴承恩。吴承恩，字汝忠，号射阳山人，淮安山阳（今江苏淮安）人。他才华出众，却屡试不中，人到中年才当上了县丞，但不久就因反感官场黑暗，愤而辞官，此后长期卖文谋生。晚年的吴承恩贫困潦倒，十分凄凉。除《西游记》外，他还留下了4卷《射阳先生存稿》。

《西游记》是一部神怪小说，也是一部十分出色的文学作品，有两个相当突出的艺术特色：一是奇幻，二是幽默。

首先，它创造了一个神奇的世界，突破了生死、时空和神、妖、人、鬼的界限，上天入地，无所不能，充满了奇幻之美，而这种奇幻之中又包含了真实。以人物塑造为例，小说中的各色神、妖，虽不是凡人，却常让人感觉像凡人一样真实，甚至是可亲。这主要是因为作者将凡人的性格缺陷、言谈举止等特点赋予了这些神、妖。这一点在猪八戒身上体现得最淋漓尽致。

就另一大艺术特色幽默而言，小说中穿插了大量戏言，使得全书都被浓厚的喜剧氛围笼罩。有些戏言对刻画人物很有帮助，比如孙悟空戏称如来是“妖精的外甥”，取经路上听说妖怪是观音菩萨派来的，便诅咒菩萨“活该一世无夫”，一个不畏权势、放浪不羁的勇者形象立时得以凸现。另有一些戏言则是引人发笑的俏皮话，为小说增添了更多的喜剧色彩。比如唐僧师徒四人取经归来后分别得到了封号，猪八戒得到的封号是“净坛使者”，负责掌管如来的贡品。猪八戒很不满意，如来便安慰他说：“因汝口壮身慵，食肠宽大。盖天下四大部洲，瞻仰吾教者甚多，凡诸佛事，教汝净坛，乃是个有受用的品级，如何不好？”说得通俗点，就是猪八戒胃口大，吃得多，天下佛教徒众多，香火不断，神仙吃不完的贡品，就由他来吃光，这样的肥差有什么不好呢？这种充满世俗味道的俏皮话从佛祖口中说出来，显得格外幽默。

《西游记》作为中国神怪小说的代表作，对之后神怪小说的发展意义非凡。在《西游记》的影响下，明代末期出现了多部融合了历史故事的神怪小说，其中值得一提的是许仲琳（有争议）创作的《封神演义》，这部小说最突出的特色是想象奇诡，塑造了很多相貌奇特、本领怪异的角色，比如会土遁的土行孙、长着翅膀的雷震子、千里眼、顺风耳等。不过，其中的人物大多缺乏鲜明的个性，情节安排显得很程式化，宿命论色彩也太过浓厚，文学价值远不及《西游记》。

孙悟空的原型

关于孙悟空的原型是谁，说法很多。比如，民国时期的著名学者胡适认为孙悟空的形象是来源于印度的史诗《罗摩衍那》中的神猴哈奴曼。在《罗摩衍那》里，哈奴曼是风神的儿子，他有四张脸、八只手。胡适有此推论也不无道理，因为哈奴曼的本事和事迹与孙悟空的能耐和经历高度相似。比如，哈奴曼的武器是虎头如意金棍，而孙悟空的武器是如意金箍棒。再比如，哈奴曼得道于始祖大梵天的真传，而孙悟空的授业师父是天地始祖——菩提老祖。他们都会腾云驾雾。他们同样都是智慧、勇力、正义的化身，专为天、地、冥三界除恶扬善……

也有人认为孙悟空的原型就在中国。比如鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中认为孙悟空的人物原型是中国神话中的无支祁。据《山海经》记载：无支祁是大禹时期的水中妖怪，他长得像猿猴，火眼金睛，一口锋利的牙齿，身形非常矫健。由于他在人间为非作歹，大禹抓住他以后就把它锁在了军山下。

《红楼梦》：满纸荒唐言，一把辛酸泪

在明清两朝的小说中，《红楼梦》是后世评价最高的一部。这部小说共120回，前80回是曹雪芹所作，后40回通常认为是高鹗续作。

曹雪芹，名霑，字梦阮，号雪芹。曹家曾是清初著名的望族，财雄势大。康熙皇帝死后，雍正即位，曹家开始走向没落，被革职抄家。曹雪芹本在南京长大，少年时代家境忽然一落千丈，才举家搬到北京，从此终生穷困潦倒。这样的人生经历让他萌生了创作《红楼梦》的念头。

曹雪芹去世时，《红楼梦》其实尚未全部完成，而是在此后流传的过程中，由高鹗续写了后40回。高鹗对《红楼梦》十分喜爱，甚至给自己取别号为“红楼外史”。他花费大量心血续写《红楼梦》，终于将其变成了一部完整的文学作品。但这后40回的文学成就远不及前80回，且有很多违背曹雪芹原意的安排，因此饱受诟病。后世在评判《红楼梦》的文学价值时，往往主要针对前80回。

在叙事结构上，曹雪芹彻底突破了此前流行的单线结构，采用了网状结构，多条线索同时发展，彼此关联，彼此牵制。《红楼梦》中人物众多，事件繁杂，全都汇聚在这个庞大的结构体系中，纵横交错，井井有条地向前发展，形成了一个浑然天成的整体。

在人物刻画上，《红楼梦》无疑是非常成功的。小说中有名有姓的人物共计480余人，其中至少有几十人性格鲜明，令人难忘。此前的小说写人物多有类型化倾向，千人一面，尤其是写女子，几乎都是一种模样。《红楼梦》中的人物以女子居多，但每一个都有自己独有的特色。比如同样是丫鬟，袭人稳重谦逊，晴雯却放纵任性；同样是小姐，迎春木讷懦弱，探春却强悍精明。在这些人物中，最突出的莫过于贾宝玉、林黛玉和薛宝钗的形象。

贾宝玉是那个时代的叛逆者，他不屑于追求功名利禄，不喜欢读那些“正经书”，更不喜欢与达官贵人交往。他对女性充满了同情与怜爱，终日与大观园的诸位姐姐、妹妹、丫鬟一起厮混。他执着追求爱情自由，认为心灵契合才是爱情唯一的条件，所以他不爱众人都喜爱的端庄大方的宝姐姐，而偏爱小心眼却与自己有着相同价值观、爱情观的林妹妹。

林黛玉同样是自由爱情的坚定追求者。她自幼寄人篱下，敏感孤傲，却又十分率真。在贾府中，真正懂得她内心世界的只有贾宝玉一人。她与宝玉彼此倾心，却因自身性格和现实束缚受尽煎熬。可即便如此，她也不愿对现实屈服，像宝钗等人一样劝宝玉走向仕途。感伤、才情、美丽、病弱，共同构成了黛玉这个悲剧形象，成就了中国文学史上最光彩夺目的女性形象之一。

宝钗与黛玉同样才情出众、美丽动人，但她的价值观、爱情观却与黛玉迥然不同。宝钗谨守那个时代的女子应该遵从的一切规范，堪称当时女子的典范。这为她赢得了贾府上下一片赞扬之声，宝玉也对她敬重有加，但偏偏不能对她产生爱情。最终，宝玉和黛玉的爱情以悲剧告终，宝钗虽然如愿嫁给宝玉，但永远也不能得到宝玉的爱情。

除上述三位主角外，书中王熙凤、贾探春、史湘云、秦可卿等人的形象也都深入人心。

在语言上，《红楼梦》堪称登峰造极。曹雪芹在其中大量运用北方官话，并融合了古典书面语，最终形成了简洁、流畅、自然、生动而且极富表现力的语言特色。比如刘姥姥进大观园，吃饭前高声说“老刘！老刘！食量大如牛，吃个老母猪，不抬头”，然后鼓着腮帮子不说话，逗众位太太、小姐开心。曹雪芹在描绘大家的反应时，写得极为生动形象：

湘云撑不住，一口茶都喷了出来；林黛玉笑岔了气，伏着桌子“嗳哟”；宝玉滚到贾母怀里，贾母笑的搂着宝玉叫“心肝”；王夫人笑的用手指着凤姐儿，只说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里的茶喷了探春一裙子；探春手里的茶碗都合在迎春身上；惜春离了座位，拉着她奶妈叫揉揉肠子。地下无一个不弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的，独有凤姐、鸳鸯二人撑着，还只管让刘姥姥。

《红楼梦》的出现对后世影响深远，民间出现了大批续作，如《续红楼梦》《红楼梦补》《后红楼梦》等，但普遍文学价值不高，更无法与《红楼梦》相提并论。另有大批文人模仿《红楼梦》创作小说，如民国初年的文学流派鸳鸯蝴蝶派就深受《红楼梦》影响。直到今天，《红楼梦》还在源源不绝地为众作家的文学创作提供丰富的养料。此外，《红楼梦》也为戏剧文学提供了大量素材，据不完全统计，清代就出现了大约二十种以《红楼梦》为素材的戏剧，近代更出现了上百种红楼梦戏。另外值得一提的是，《红楼梦》出现后，在社会上掀起了一股研究热潮，乃至逐渐形成了专门的“红学”，直到今天依然长盛不衰。