这里是刚刚掛牌成立的“羽飞影业有限公司”的临时办公室。
房间不大,但视野极佳。办公桌上散落著一些电影行业报告、剧本大纲、演员资料,还有秦羽自己手写的密密麻麻的分析笔记。
距离在望北岛提出进军影视的想法,已经过去几个月。这段时间,秦羽没有冒进。他如同一个最耐心的猎手,或者一个最严谨的学生,全身心投入了对香江电影行业的调研和学习。
他首先通过叶氏集团的关係和自身的渠道,搜集了儘可能多的行业资料:电影票房数据、製片发行流程、各大电影公司背景、知名导演製片人的风格与喜好、演员片酬行情、院线分布、乃至海外市场(尤其是东南亚和台湾)的发行规则。叶秋和叶修通过计算机资料库帮他整理了部分数据,使得分析更加直观。
接著,他开始“泡”在电影圈。不是以投资者或製作人的高姿態,而是以一个低调的观察者和学习者的身份。他出入邵氏、嘉禾、新艺城等大片场的茶餐厅,听幕后人员聊天。
他去油麻地、旺角的旧式影院看早场、午夜场,观察观眾反应;他通过一些武术界前辈的介绍,结识了一些龙虎武师、武术指导、特技替身,从最基层了解片场运作和动作片拍摄的窍门与艰辛。他甚至报名参加了一个短期的电影製作夜间课程,学习最基础的镜头语言和剪辑原理。
他的低调和勤奋,加上叶家若有若无的背景(知情者知道他是叶瀟男的侄子,但具体深浅不知),让他逐渐接触到了一些圈內中层人物,如独立製片人、副导演、资深编剧等。
从他们口中,他听到了更多台面下的规则:资金如何周转、票房如何“做数”、明星如何“扎戏”、院线如何排片、黑道势力如何渗透……这个行业光鲜亮丽的外表下,是错综复杂的利益纠葛和暗流汹涌的江湖规矩。
秦羽將这一切都默默记在心里,进行分析。他愈发觉得,单纯靠砸钱或者靠自己的功夫,很难在这个成熟的、排外的体系里快速立足並做出名堂。必须找到合適的切入点,建立自己的核心优势,同时规避最大的风险。
他的优势是什么?首先是相对充裕且灵活的资金(叶瀟男批给了他第一笔启动资金,並允许他在一定范围內调用叶氏的部分资源)。
其次是他自身的武术造诣和通过武术界建立的人脉,这在动作片领域是硬通货。再次,是叶氏集团潜在的跨行业支持,比如望北岛可作为外景地,叶秋叶修未来的科技公司可能在后期製作、特效甚至电影版权的新兴载体(如录像带)发行上提供帮助。最后,是他自身超越常人的冷静头脑、学习能力和……一些非常规的“处理问题”的能力。
他的劣势也很明显:毫无行业经验、没有成功作品背书、缺乏顶尖的创作和製作团队、对观眾口味和市场变化的把握仍需验证。
经过深思熟虑,秦羽制定了分步走的策略:
第一步:以投资方身份,参与一部中等成本、类型清晰、且有成功潜质的电影项目。**不谋求主导製作,但要深度参与,了解全流程,並爭取在动作设计等自己擅长的领域施加影响,同时建立行业信用。
第二步:挖掘和培养自己的核心创作团队,尤其是导演、编剧和有潜力的动作演员。**这需要眼光和耐心,也是未来打造自身品牌的关键。
第三步:在积累足够经验和资源后,尝试主导製作一部能体现“羽飞”特色、具有较高商业价值和一定口碑的影片,確立公司在行业內的地位。**
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现在,他正处在第一步的关键节点上。经过数月筛选和接触,他初步圈定了两个潜在的投资项目。
一个是都市爱情轻喜剧,导演是位刚从电视台转型的新锐,剧本轻鬆有趣,主演是两位上升期的电视明星,成本可控,预计市场风险较小,但利润天板也低,且类型非秦羽所长。
另一个,则是一部古装武侠片,暂定名《怒剑狂》。导演姓徐,四十多岁,在行业里摸爬滚打多年,做过副导演、执行导演,一直想独立执导一部真正的武侠片,有想法,但缺乏机会和大资金支持。剧本是改编自一本不太出名的武侠小说,故事框架传统,但人物刻画和情感纠葛写得颇为细腻。成本中等偏高,因为涉及不少外景和武打场面。
秦羽更倾向於后者。武侠片是他的舒適区,也能最大化发挥他自身的资源优势。他通过中间人,已经和这位徐导演见过两次面。徐导是个典型的片场老手,经验丰富,但也被现实磨平了些稜角,对秦羽这个突然冒出来的年轻投资人既期待又警惕。
他看得出秦羽是真懂些武术(秦羽只是稍微露了点手眼身法步的功底,已让徐导惊讶),也似乎真有诚意,但对其资金实力和能否顶住拍摄压力心存疑虑。
此刻,秦羽正在等徐导的第三次会面,这次將主要討论预算细节和可能的合作框架。同时,他也在等另一份重要情报——关於《怒剑狂》剧本的原始版权是否存在纠纷,以及徐导本人是否与其他电影公司或势力有未了的牵扯。这些背景调查,他通过秦羽早年的一些特殊关係在进行。
秘书敲门进来,送上一份传真和一杯茶。秦羽接过传真,是叶秋从集团总部发来的,关於近期与台湾一家录像带发行公司初步接触的简报,以及一份美国电影市场关於动作片趋势的摘要翻译。叶秋在信末提醒:“阿羽,行业调研很重要,但人心和利益更复杂。谨记叶叔的话,慢就是快。有任何需要技术支持或法律財务审查的地方,隨时找我。”
秦羽微微一笑,这个堂兄总是如此周到。他喝了口茶,目光重新投向窗外。香江的楼宇森林在午后的阳光下闪耀,无数梦想和欲望在其中滋生、碰撞、湮灭或升腾。他的“光影之路”,就从这片森林中的一个角落开始。
下午三点,徐导准时到来,还带来了製片主任和武术指导。这次会面明显务实了许多。徐导拿出了更详细的预算分项表,从演员片酬、剧组食宿、器材租赁、场地费用、后期製作到宣传发行,列得清清楚楚。总预算报的是四百万港幣,在当时的武侠片里算中等偏上。
“秦先生,”徐导指著预算表,语气诚恳中也带著试探,“这部戏,场面要大气,打斗要精彩,服装道具不能太廉价,外景地我希望能去內地取一些实景,这些都需要钱。四百万,是精打细算后的数字。如果能有多一点余地,当然更好,有些特效和音乐可以做得更精致。”
秦羽仔细看著预算表,没有立刻回答。他之前已经让王冰冰帮忙审核过大致框架,知道其中有些水分,但也有些项目確实需要保证质量。他更关心的是另一个问题。
“徐导,预算可以谈。但我之前提过的,关於动作设计部分,我希望有更大的参与度和决定权。”秦羽放下表格,目光平静地看向徐导和那位略显倨傲的武术指导,“我看过剧本,几场重头打戏的设计思路还是老一套的套招和威亚飞来飞去。我想呈现的,是更真实、更有力度、同时也更具美感和衝击力的武打效果。这需要创新。”
武术指导姓洪,是位老资格的龙虎武师出身,闻言眉头一皱:“秦先生,武侠片打斗观眾看的是热闹、是奇观,太真实了反而不好看。我们都是这么拍过来的,观眾也买帐。”
“洪师傅说得有道理。”秦羽语气缓和,但態度不变,“传统的成功经验当然要尊重。但我认为可以结合。比如,在招式衔接上更符合发力原理,让动作看起来更有力;在群战时,设计更复杂的走位和配合,避免杂乱无章;对於一些高手对决,可以尝试用更写意、但更具张力的方式表现『气与『势,而不仅仅是兵器碰撞。”