李指挥要温和许多。
很多情绪的转化都给的很柔和。
听上去是一位,很温和的人?
沈聿背部用力,从依靠著后台墙壁的姿势起身,漫步走到侧后方,看向那正在指挥的李指挥,若有所思地点了点头。
正如同他所想的那样。
从后台看过去,李指挥在指挥的时候,表情很是丰富。
时而瞪大双眼,身体前倾,做出一个强化的感觉。
时而眼睛虚眯,嘴角上扬,如同进入甜美梦境一般。
虽然说这样的动作在指挥上有些多余,不够乾净利索。
但不得不承认。
李指挥这样的表演,確实能让演奏员更清晰地感受到他所想要的感觉。
沈聿默默点头。
舞台上音乐依旧在继续。
李晓雾的指挥棒快速旋转,让乐团多次重复某个片段。
他在寻找感觉。
从沈聿这个听眾的角度来讲。
李指挥的排练可能快结束了。
他能听出乐团与这个场地已经有些浑然一体的感觉。
乐团的走台排练大抵如此。
等到最后一次排练的时候,指挥是不会去改变音乐大方向上的內容,也不会去训练乐手走台,只会调整一些音量上的细节,让音乐能与现场融合在一起。
別看这个是一件小事,但是这极吃指挥家的经验。
经验越丰富的指挥,他越清楚什么样的舞台需要什么样的音量,乐手座位应当如何。
不同音量所带给听眾的感觉也是不同。
这跟你在自己家里排练完全不同。
如果你还是按照自己家里那一套演奏,那么很容易造成声音过於粗糙,或者太过软弱无力的情况出现。
如果跟音乐的情绪对应还好,观眾勉强能理解你是想要你做一个强大的张力,但是却没有做出来罢了。
但如果你跟音乐的情绪没有完全对上,那就直接完蛋。
整段垮掉。
这也是为什么有些乐团录音跟现场不同的主要原因。
沈聿从后门离开,刚好看见带著一堆文件走过的刘经理。
两人对视一眼,不由得同时頷首,对彼此露出一抹友善的笑容,隨后擦肩而过。
刘经理从拉门內走进舞台,等排练最后一颗音落下后便连忙上前,將一堆文件递给李晓雾,隨后示意乐团眾人离开。
舞台后方,张实也带著律·爱乐乐团的眾人走到了沈聿身边。
望著舞台上闹哄哄的模样,张实不由得笑了起来,对沈聿道:
“听到了梅田的排练?感觉如何?”
“还不错。”