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第三 拜占廷艺术02（第1页）

第三节拜占廷艺术02

据普罗柯比在《建筑》一书中的记载，这个时期在君士坦丁堡建立和修缮的教堂就有33座。此外，豪华的黛屋希裸公共浴池和皇帝公园都在原来的旧址上加以扩建。庞大的修建工程直到查士丁尼一世去世以后仍然继续进行，这使君士坦丁堡这颗珍珠重放光明。[普罗柯比在其《建筑》（Buildings）一书中详细记载了查士丁尼重建君士坦丁堡的事件，参见Procopios，TheWars，theBuildiHistory[M]，trans。byH。Dewing，London，LoebClassicalLibrary，1914-1935。]普罗柯比提到的建筑物包括：奥古斯都广场旁的元老院、广场上高大的石柱及其顶端的查士丁尼骑在马上的铜像、埃琳娜教堂、大济贫院、伊西多鲁收容院、阿卡迪收容院、圣母玛利亚教堂、布拉切奈教堂、巴鲁克利教堂、金门教堂、喷泉教堂、悉艾龙教堂、圣安娜教堂、邹伊教堂、大天使米迦勒教堂、圣彼得教堂、圣保罗教堂、赫尔米斯达宫殿、塞尔吉教堂、巴库斯教堂、特卖努西庭院、圣使徒教堂、圣约翰教堂、君士坦提乌斯教堂、阿卡西乌斯教堂、圣佩拉图教堂、圣塞克拉教堂、塞拉教堂、圣劳伦斯教堂、圣女教堂、圣尼古拉教堂、圣普里斯库斯教堂、圣格玛斯教堂、圣达米安教堂、圣安塞姆教堂、安娜普鲁斯港口、海滨市场、海滨女修道院、女子忏悔所、海角教堂、阿叶龙尼避难所、阿瑞斯宫殿、奥古斯都广场、大皇宫、阿卡迪娜公共浴场、市郊花园、饮水渠、蓄水池、柱廊大道、赫拉宫殿、尤侃迪娜宫殿、城东码头、赫拉码头、等等。用普罗柯比的话说，“该城其余地方的一些最著名的建筑，特别是皇宫那些雄伟壮观的建筑已被纵火烧毁，夷为平地。不过，皇帝以比原来更漂亮的形式重建或修复了这些建筑。”

还是让我们欣赏一下普氏是如何用他的生花妙笔描写重建的圣索菲亚教堂的：重建之后，“这座教堂因此成为一个美妙绝伦的景观，看到它的人无不为之倾倒，但那些通过传闻听说的人还是完全不能相信……她高高地耸立于云霄之中，仿佛巍然屹立在其他建筑物之上，俯瞰着整座城市，所有的建筑都仰慕她，因为她是该城中最壮观的部分，她以自己的壮美傲视整个城市。她的长宽比例协调，可以这么说，其造型极其匀称。她以难以置信的典雅之美令人流连忘返，且以惊人的巨大容量和结构匀称让世人倾倒，她具有比我们所熟知的其它建筑物更多的优点而使独树一帜。该建筑虽然面积巨大，但难能可贵之处在于有充足的阳光照射进来，大理石反射光把整个教堂照得通明，的确，不借助太阳的光线教堂内部不会发光，但大殿内部能够借助墙面的反射生成光线，使整个大殿沐浴在明亮的光照之中。教堂的正面朝向太阳升起的方向，在阳光下教堂正面充满了神秘氛围，令人无限崇敬上帝。正面是以下列方式建筑的……不是按照一条直线建造的，而是从周围侧面逐渐向内部弯曲……形成一半圆形状。就是建筑师们极擅长制作的一种叫半圆筒的建筑。然后，这部分升高到令人吃惊的高度……这个结构上面的部分是个球体，在球形结构的上面建筑了另一个新月型的结构，以利于建筑物的各个部分相互衔接，她的外观优雅美妙绝伦，但由于这种构造的各个部分似乎给人不稳固的感觉而令人生畏。好像穹隆没有稳固的基础，像气体飘浮在空中一般，但大殿的内部为这些不稳定感做了很好的平衡处理，实际上，通过坚固的基础和良好的安全性使她显得更加稳固，因为在墙的另一面即侧厅通道排放着许多柱子，这些柱子不是按同一种样式成直线排列，而是排列整齐，互相照应，向内部凹下去，形成半圆形的图案，在这些柱子的上面悬空建造新月型的建筑结构。东侧对面的墙上建有一个出口，这面墙的另一面正像我在前面叙述的那样，则矗立着半圆型造型。各个圆柱本身及其上面的建筑造型都是半圆型的。教堂的中心即主殿，矗立着四个高大的柱子……两个在南边，两个在北边，相互平行对立，这样两两相对有四个柱子互相站立。这些柱子是用经过精心挑选熟练打磨、磊砌而成的巨石建筑，石柱建造得极高，直达大厅的顶点，令人浮想联翩，好像它们就是峻峭的山峰。那些高耸在空中的穹隆被建造在一个方形建筑物的四周，它们的首位相接，连缀在一起，都被紧紧地建筑在这些柱子的顶部，其它部分也随之腾空而起，凸显其高大轻盈，宛如凌空飞架。两个空中飞架的拱形结构凌空对接，东西两面各有两个这样的拱形结构，其余类似的两个圆拱则建立在建筑物和众多下面的小柱子上，大圆拱建筑上建筑着半球形穹隆；这种建筑造型能让日光始终照射进来。我相信，由于教堂是建立在地球上，所以她免不了有时被遮挡，光线照不进来，为此故意留下了一些孔洞，建造出石头结构的通光道，这样就能保证有充足的光照射入教堂。这些拱形结构被联接在一起形成了一个水平的四角形，两拱之间的石头框架便形成四个三角形……在这个圆形结构的上面建立起这个巨大的穹隆，使得整个教堂显得极其壮美。她似乎不是坐落在坚固的砖石建筑上，却好像从天国轻盈飘下的金色穹隆，漂浮在空中一般。所有的细节都结合完美无缺，整个建筑极其轻盈，宛如飞架天空的彩虹，她坐落在整个建筑的其它部分上，极为和谐匀称，形成无与伦比的结构美，由于其每个细节都对观众产生难以抵制的吸引力，所以看客总感到没有时间细品建筑的每一部分细节。由于美丽的景象总是不断地忽现眼前，看者必然认为整个建筑细节都美妙绝伦。然而，即便看客注意到每个方面，并被每个细节所吸引，他们仍然不能了解能工巧匠们精湛的技艺，以至于他们流连忘返……许多技能我既没有能力完全理解，也不可能用文字解说清楚。这里我只能用文字记录其中的一个侧面，以使人们获得整个建筑美好的印象……教堂的内部显得高大无比。它们还有黄金装饰的穹隆天花板，有一个柱廊侧厅是给男礼拜者使用的，另一个是给女礼拜者设计的。但是它们都一样富丽堂皇，没有任何的区别……有谁能恰当地描述女子侧厅的画廊，或者计算出环绕教堂周围有多少柱廊和柱廊构成的通道?有谁能叙述出这些圆柱和装饰教堂这些宝石的美丽？人们幻想自己似乎来到了鲜花盛开的草坪，因为那些姹紫嫣红、形态各异的美丽宝石，令人叹为观止，他们只能惊叹大自然的鬼斧神工。无论何时，进入这座教堂祈祷的人都会立刻相信这绝非凡人智慧所造，而是上帝圣意使然，一切都在瞬间化为美好幻象。为此，他的思想受到上帝的启示，精神倍受鼓舞，不由得颂扬神的伟大，并确信上帝没有远离，他就在这里，一定圣临在这座宫殿里，因为他喜爱这个地方。初次看到这个教堂的人免不了会产生这种感觉，即便多次造访过这个教堂的人，每次到来总会觉得景色炯异。这绚丽的美景使人目不暇接，教堂那令人赞叹的华美让他留恋忘返。没有人确切了解这所教堂的珍宝和数不清的金银器皿，还有查士丁尼皇帝奉献给这个教堂的大量宝石艺术杰作，其准确数目无人知晓。但是，我想让读者只通过一个小小的例子作出推测。人们视为神殿中最神圣的那个部分，也就是只有神甫可以进入的那部分，他们称作内殿的部分，是用40000吨白银装饰而成的……可以说，这座君士坦丁堡教堂（人们习惯上称她为大教堂）就是查士丁尼皇帝以这种方式建成的。正如我马上要说明的，皇帝不仅用金钱而且用无数人的智慧和汗水建造了这个教堂。”[Procopios，HistoryoftheWars，SecretHistoryandBuilding[M]，IX，i，1-11。]

4、装饰艺术

拜占廷人笃信基督教，宗教情感十分虔诚，古典时代崇尚自然的情操逐渐消失，对现世人生的否定在艺术上产生了深刻影响，不仅表现为艺术创作题材的减少，观察外部世界眼界的萎缩，而且在文化艺术的表现倾向上失去博大的情怀，而热中于小型艺术，在贵金属微型加工艺术中发展迅速。

拜占廷时代的贵金属主要指金、银极其合金。与我们今天流行的看法一样，拜占廷人也将黄金视为最珍贵的物质，而作为一种质地柔软、延展性强、色泽持久的金属，拜占廷艺术工匠充分地利用它制作多种用途的工艺品和用具。他们用黄金制作钱币、镶嵌玛瑙杯、餐具、基督教圣物容器、各类首饰、镶嵌画涂料、镀金材料、图书封面装饰、圣像和用于纺织品的金线。宫廷和大教长驻地充满了金银用具，因为拜占廷人认为黄金极其奇异的光泽代表了光明，是辉煌、荣耀和真理的象征，因此皇帝发布的命令被称为“黄金诏书”，它们或镶嵌金边儿，或涂抹金粉。现存的拜占廷黄金制品纯度不高，仅在85-93%之间。黄金常常与白银结合使用，特别是制作各类工艺品时几乎不分开使用。白银被拜占廷人看作是仅次于黄金的贵金属，它与黄金具有相似的金属特性，易于加工，但不如黄金贵重，两者在拜占廷时代的比率大体保持在1：14到1：18。银币在实行金本位制的拜占廷帝国出现的较晚，可能在7世纪以后，且流通作用比金币和铜币都小。白银主要被用于制作各种容器，其中又以盘子为多，由于它对有毒物质的特殊敏感反应，拜占廷人用它制作杯、碗、碟、盘、勺、叉、壶等餐具。现存梵蒂冈博物馆的大量拜占廷白银餐具饮具令人大开眼界，例如“香客背壶”为7世纪作品，其直径约15厘米，壶口高约4厘米，饰有基督教传统故事和图案，主要用于朝拜者从圣地携带圣水。“镀金银杯”现存于瑞典斯德哥尔摩国家博物馆，属11世纪拜占廷白银制品，杯口直径11厘米，高6。1厘米，它的特殊之处不在其抽象的植物和飞禽雕刻，而是其雕刻图案线条表面有一层镀金，其金黄色与银白底色形成反差，十分美观。它表明至少在11世纪，拜占廷人较好地掌握了镀金工艺。

根据文献记载，拜占廷时代金银来源充足，主要是继承了晚期罗马帝国败落的采矿业，依靠在大矿区废墟上迅速发展的小矿井提供的资源，拜占廷人并不感到贵金属的匮乏。拜占廷帝国初期，至少在4、5世纪时，国家不对金银开采和冶炼实行垄断，甚至没有严格的立法限制。而在国家矿区普遍使用服刑罪犯和苦役也保证了官办金银矿在自由竞争中击败私人矿主，直到14世纪，我们仍然可以从立法中看到使用罪犯充当金银矿劳动力的规定。拜占廷帝国腹地的巴尔干地区，如希腊、马其顿、色雷斯和小亚细亚地区自古典时代就是金银矿富产地区，6世纪以后又在塞浦路斯、黑海南岸和高加索发现新的金银矿。源源不断的金银资源保证了拜占廷人在货币流通之外，将金银用于日常用具，其中相当一部分成为我们今天的珍贵文物。

拜占廷贵金属黄金最常用于铸造金币，大部分拜占廷皇帝即位后便发行新的金币，以纪念登基大事。金币铸造由中央政府严格控制，只在君士坦丁堡大皇宫附近的铸币场和分散在北非、西亚少数铸币场内制造。随着拜占廷帝国不同时期国力强弱不一，金币的含金量也有所区别。12世纪以前，拜占廷金币纯度较高，可以达到90%以上，但是其发展趋势表现为含金量不断降低。拜占廷金币的基本样式为挤压金饼，直径在2-3厘米之间，无孔实心，正面为皇帝头像，背面或有神像或有基督像，两面都有铭文，沿金币边沿呈圆形分布。君士坦丁一世和查士丁尼一世等皇帝发行的金币含金量较高，成为当时信誉可靠的国际货币，有的流入中亚，甚至远至我国西北地区。

日常用具是拜占廷微型工艺的重要成果。现存彼得堡国家博物馆的6世纪拜占廷银盘“牧羊”图，完全采取了古典主义的写实手法，人物比例准确，侧面造型表现出较强的立体效果，从牧羊人手臂和小腿的肌肉，以及山羊和牧羊犬的形态都可以看出艺术家精湛的写实艺术手法，他充分利用白银极好的延展性，将画面的人物、动植物再现出来。现存美国纽约大都会博物馆的拜占廷白银圆盘“大卫迎战非利士人”为613-629年的作品。根据《旧约·撒母耳》记载，以哥利亚巨人为首的非利士人向以色列人进攻，扫罗王节节败退，关键时刻牧羊童大卫挺身而出，用牧羊工具投石器击败手持盾牌和兵器、身着铠甲的哥利亚，致使以色列人大获全胜。图中可见全副武装的非利士士兵和举枪进攻的哥利亚团团围住年轻的大卫，他右手持投石器迎战非利士人。在中央画面上方的三个人物，中间坐姿者为扫罗王，他面对入侵的非利士人无计可施，大卫主动请缨。中央画面的下方为战败的哥利亚兵器丢弃一旁，倒在地上，被大卫割下头颅。这个白银盘与上述“牧羊”盘采取类似的工艺，但更为精细，两块盾牌上不同的花纹，铠甲和大卫要带上的装饰，以及护腿和衣衫的扣子皱折清晰可辩，制作水平极高。现存英国伦敦大英博物馆的4世纪拜占廷白银“首饰盒”也是工艺水平相当高的杰作，它长40厘米，宽和高各20厘米，花边图案精细，人物造型生动，有少女化装打扮和对镜顾盼的细节，也有飞禽和植物的逼真形象。

同为拜占廷白银盘，各地制作工艺水平不同，按照写实艺术的审美原则衡量，现存的许多拜占廷银盘比上述艺术品略逊一筹。“塞奥多西与士兵”图为4世纪末的白银盘，现存西班牙马德里博物馆，圆盘正中为塞奥多西一世的正面端坐像，他头带珠宝镶嵌的皇冠，身披丝绸皇袍，坐在大竞技场中心观礼台上，周围有全副武装的士兵护卫，两侧分别为皇太子霍纳留斯和阿尔卡迪亚，他们均身着皇帝礼服和皇冠，表现了4世纪末时他将帝国留给两个儿子分治的事件。画面可见，人物面部的凹凸似乎不准确，手臂的肌肉也显示不出来，衣服的皱折混乱。现存土耳其伊斯坦布尔考古博物馆的一个制作于565-578年的银盘“基督圣餐礼”也反映了同样的问题，它表现的是基督为使徒施圣餐礼，在同一幅画面基督出现两次，左侧为六个使徒从基督手持的圣杯中喝红葡萄酒（代表或象征“基督的血”），右侧为基督向使徒们发放面包（“基督的肉”）。画面的工艺水平比较低，这从所有人物面部几乎千篇一律和人物造型呆板僵硬上反映出来，桌布的下摆原来设计的可能十分精细，但是，实物缺乏表现力。“大卫的婚礼”图银盘现存塞浦路斯尼科西亚博物馆，为7世纪的作品，表现《圣经·撒母耳》中的故事，大卫克服扫罗王设置的重重障碍，与公主米甲结婚的场面，画面制作精细，人物腿部细节、道具果篮和背景建筑装饰相当清晰，但是人物头部过大，身体比例失调，而且表情呆板。我们无法完全弄清这些艺术品究竟出自何人之手，也不知道它们属于何派作品，但是，从现存的古物仍然可以了解当时拜占廷艺术发展的不平衡性。

金银珠宝首饰是拜占廷微型工艺技术的重要方面。综观历史，拜占廷人的珠宝加工技术继承了古代希腊罗马传统，并接受了古代东方非人物造型和抽象的装饰性的艺术影响。目前，这类纪念品多为欧洲各地和西亚北非教会或博物馆所保存，数量较多。而我们关于拜占廷珠宝的知识除了来自文献和古代文物外，还来自大量的镶嵌画和绘画，其中许多细节提供了生动具体的证据。由于金银珠宝首饰和其他工艺品大多生产于君士坦丁堡、罗马、拉文纳、安条克等文化中心城市，所以它们各自带有比较明显的地方特色和艺术风格。拜占廷首饰总的特点是比较广泛地使用多种色彩斑斓的宝石和珐琅装饰，而不是单纯用金银作材料。而其发展的趋势则是从简单变为复杂，由细小到粗大，由轻到重，宝石和珐琅的应用越来越频繁，例如，项链由单串变为多串，并逐步增加了多种形式的吊缀。拜占廷珠宝用途广泛，首饰类的包括头饰（发带和皇冠等）、耳环、项链、戒指、手镯、胸针、腰带、肩扣和徽章等，器具类包括圣杯、十字架、圣像、权杖、马具、武器、盔甲、家具、餐具和图书封面等，有时珍珠和宝石还被缝在丝绸锦缎服装上，考古学家甚至在基督出生地伯利恒和圣城耶路撒冷发现了用宝石镶嵌的墙壁。不仅如此，从一些镶嵌画的内容可以看到，某些宠物如马和狗也佩带宝石镶嵌的项圈和笼头。各个阶层的拜占廷人均使用珠宝和珐琅首饰，不仅是被当作个人信仰和财富的外在标志，而且还是地位和身份的象征。他们普遍认为，贵重首饰或带有圣像和基督信仰标志的饰物对佩带者具有辟邪驱恶的作用，因此大多数佩带者将饰物带在明显的地方。表示地位和官职的饰物主要包括特殊的佩带和腰带、肩扣和指环，这些饰物禁止在市场上交易，也不许在社会上流通，只能由皇帝赠赐。

拜占廷珠宝工艺技术比较发达，使用形式多种多样，但是各类宝石一般需要打磨抛光，或被精心雕琢篆刻为印章。通常使用金银等贵金属作底托和框架，将切割和打磨过的珠宝镶嵌进去，或使用金属丝线将钻孔的宝石缝在珍贵的纺织物上，有的则串联起来作为项链和大串珠宝链。普通民众似乎也有机会接触珠宝，但是根据考古物证明，许多所谓的首饰是使用镀金铜或彩色玻璃仿制的“假货”，而使用金银镶嵌的宝石多货真价实。拜占廷珠宝匠专业水平较高，因此要成为专业珠宝匠需要经过多年的学徒生涯。学成以后，还必须通过政府专门机构的考核，领取许可证，才能独立经营珠宝作坊。珠宝作坊要严格按照朝廷规定，设立在确定的区域，由政府高级官吏专门监督管理。许多无力开办作坊的工匠则按规定到皇家工场工作，由皇帝委派的“金匠总管”直接管理。从拜占廷的许多立法看，禁止金匠在家中工作，禁止出售没有政府官印的贵金属，所有珠宝重量上也有严格规定。技术高超的珠宝匠地位很高，他们在重大的庆典仪式上被排列在工商业各行之首。文献记载，珠宝工匠的工作受到严密监视，加工前必须上秤，记录重量，而后在小型火炉上熔化，最后倒在用黏土制成的模具里。粗糙的铸造模型再经过打磨，或镶嵌宝石。完成后，须经过专门机构验收，核准重量。这些复杂的管理监督制度不仅保证了拜占廷珠宝工艺技术的高水平，而且杜绝了弄虚作假行为，维护了拜占廷珠宝加工业的国际声誉。现存巴黎国家图书馆的9世纪拜占廷古籍插图“金匠”图证明了上述文献记载的准确性。

拜占廷金银珠宝制品极为精美，价值连城，它们与丝绸一起不仅是历代拜占廷皇帝馈赠其他国家君主的主要礼物，而且是外部其他国家和民族入侵抢夺的主要目标，目前保存在各国博物馆的拜占廷金银珠宝制品大多是以这些方式流出拜占廷帝国的。现存德国林堡博物馆的拜占廷“福音书封面”就是1204年第四次十字军攻陷君士坦丁堡时被西欧骑士洗劫的“战利品”。它是用黄金白银做背景，镶嵌各色宝石和珐琅。处于九幅珐琅画像中间的是耶稣基督的坐像，其左右两侧为圣母玛利亚和施洗者约翰以及大天使米哈伊尔和加百利，上下两排六幅画共12个人像是耶稣的12门徒（也称使徒），根据图象的姓名表注可知，他们分别为彼得（原名西门）及其兄弟安德烈、雅各（西庇太之子）及其兄弟约翰、腓力、巴多罗迈、多马、马太、雅各（亚勒非之子）及其兄弟犹德、西门（绰号“狂热派”）、后来出卖基督的犹大。人像全部为金银掐丝珐琅画，这是拜占廷人的发明。其制造工艺比较复杂，首先使用纯碱和硼砂将石英和长石及作为着色剂的铁、铜、钴、钛、氟、锑等氧化物熔化，倒入冷水中形成珐琅质，而后研磨成粉末，制成珐琅浆，涂抹在金属表面干燥，高温烧成。画面四周的三层几何装饰图案镶嵌数十种不同颜色和形状的缠丝玛瑙、水晶、青金石、光玉髓、祖母绿、碧玉、血红石、紫水晶和珍珠等宝石，如果我们仔细观察它的任何细节，会发现整个封面布满名贵珠宝，其精细完美，令人惊讶。当然，该福音书的主人非一般的贵族或富商，而是马其顿王朝赫赫有名的学者型皇帝君士坦丁七世，据此推断，它的完成时间应在10世纪前半期。与此类似的封面装饰非常多，如现存威尼斯圣马克教堂的拜占廷福音书封面也是1204年西欧骑士洗劫的结果。该艺术品的衬底为白银，但是在宝石镶嵌工艺上与林堡的封面相同，特别是它还镶嵌着据说是从耶稣受难十字架上切割下来的部分木头。其精细巧妙，工艺高超，显然是出自君士坦丁堡“大师”之手。

现存威尼斯圣马可教堂的30多个用于圣餐礼的圣杯也是拜占廷金银珠宝加工业的杰作，它们大多以黄金白银为主要材料，以手工打制出各种花纹，烧制珐琅圣像画，镶嵌珍珠宝石，有的以玛瑙和碧玉为主要材料，金银为辅助材料，镶嵌在圣杯的边口和杯脚。如“玛瑙圣杯”，其金银相间的杯坐和玛瑙杯托架镶嵌着成排的珍珠，装饰框架镶嵌宝石和珐琅画，该圣杯高27。3厘米，杯口直径为18厘米，相当于《辞海》大小。“玛瑙壶”的大小与此相似，但是其壶口、壶嘴儿、壶把儿、底托和支架均使用金银制作，壶的容器主体造型别致，为三个透空圆孔，可以想见它的容量相当有限，其观赏价值大大高于使用价值，可能是皇宫中的摆设。这些圣杯大多为君士坦丁堡圣索非亚教堂和大皇宫中的器具，供皇帝和教、俗高官显贵举行圣礼仪式和宴会时使用。也有部分珍贵器具为地方贵族和教士使用，例如“米斯特拉圣杯”即是14世纪著名的米斯特拉修道院的财产，它目前保存在东正教圣地阿索斯山的瓦托派底修道院，其独特的造型于10、11世纪的圣杯有较大区别，似乎接受了意大利威尼斯造型艺术的影响，造型夸张的手柄、多面棱形柱体底托、八边型底座、精细的花纹图案都表明，拜占廷帝国末代的帕列奥列格王朝微型工艺技术不仅没有衰落，而且吸收了其他艺术风格。

拜占廷首饰类和装饰类杰作也令人叹为观止、拍案叫绝。现存比利时布鲁塞尔博物馆的拜占廷“缟玛瑙盘”大约为10世纪的作品，其玛瑙特有的天然花纹经过研磨充分显示出来，展示出鬼斧神工的魅力，其中心镶嵌圆形珐琅画“最后的晚餐”直径仅3厘米，却清晰地表现出基督与其12门徒围绕在餐桌旁就餐的情景，桌上餐具和鱼的造型完整，显示了拜占廷艺术工匠高超的技艺。圆盘周围的圆环形装饰以大小相似的珍珠为边界，距离均匀地镶嵌着八颗色彩各异的水晶宝石。6世纪时，拜占廷皇帝查士丁二世赠送给罗马主教的“皇帝十字架”也是拜占廷微型工艺的上乘之作，其两面装饰的30余种宝石镶嵌在金银主体上，滑石雕刻吊缀更增加了其贵重。尽管如此，这个十字架饰物的制造工艺相对简单，相比而言，完成于12世纪末或13世纪初的拜占廷十字架“珐琅十字架”，后者工艺水平更高，它高3。4厘米，宽2。8厘米，两面有基督受难和其他五幅人物胸像，该艺术品现为丹麦哥本哈根国家博物馆的重要展品。现存希腊塞萨洛尼基拜占廷艺术博物馆的9世纪“珐琅袖口”使我们了解到拜占廷珠宝加工制品的另外用途。在金银丝线编制的花边内，以串珠分割的珐琅图画全部为形态各异的花草图案，色彩奇异，造型神奇，也是极为罕见的拜占廷艺术珍品。

拜占廷金银珠宝加工技术在中世纪欧洲和地中海世界闻名遐迩，成为西欧人收寻的宝物，他们除了通过战争进行公开抢劫，还以大笔金钱收购。14世纪末，狡猾的威尼斯人乘拜占廷皇帝约翰五世急需金钱之机，以25000威尼斯杜卡特金币和几条战船的价格收购了拜占廷皇冠。连代表帝国的标志皇冠都出卖了！拜占廷帝国的气数已尽，无药可救，最终灭亡已成定局，拜占廷艺术也将随之流落他乡。

5、雕刻艺术

拜占廷人注重微观艺术，流散于世界各大博物馆的拜占廷工艺品除了精美的金银杯盘、镶嵌珠宝的大教长教冠、编金线织银缕的巨型挂毯、还有精细的象牙和紫檀木雕刻、典雅的大理石花雕柱头等，它们造型各异，巧夺天工，至今光辉依旧，以其绚丽多彩、丰韵多姿使人们感受到拜占廷艺术的魅力，也给后人留下一笔美好的遗产。这里应该提到拜占廷雕刻艺术在古代现实主义和崇尚自然美的雕刻艺术基础上发生的重要转变，即抛弃雕刻的立体感，代之以平面的两维设计，并向浮雕方向发展。雕刻的形象也忽视古代自然主义的曲线，而注重使用几何图形。人物形象的面部呆板而缺乏生气，却增加了严厉和威严的气势。雕像的细部也变得更加粗糙，其外观几乎丧失古典的艺术美，给人一种沉重的扭曲的感觉。浮雕艺术，特别是浅浮雕在装饰建筑物内外空间中得到充分发展，从各式柱头到隔板家具的饰物，从门板到石棺都使用两维的浮雕技术，艺术工匠们使用金银、象牙和各种贵重石料雕刻出精美的珠宝首饰盒、圣徒尸骨盒、象牙两折和三折板等工艺品。

雕刻艺术在拜占廷文化生活中占有重要地位，反映出拜占廷时代人们的审美观念和欣赏品位。而象牙雕刻因使用材料的特殊性和使用范围的广泛性而成为后人考察的主要对象之一。“象牙雕刻”顾名思义是指以象牙为主要材料的艺术形式。在拜占廷帝国，象牙雕刻技术广泛用于宫廷摆设、教俗贵族装饰、圣像和家具装饰。由于当时亚洲和非洲野生大象活动地域广阔，种群分布广泛，因此象牙的供应源源不断，不仅由经营北非和印度贸易的商人、而且由拜占廷帝国周边其他原始部落居民带入帝国境内。据文献记载，4-6世纪拜占廷帝国象牙价格相当便宜，仅相当同等重量白银的140，约比丝绸便宜数十倍。最先发展象牙雕刻的地区是埃及，当时从这里向帝国其他地区，特别是地中海北岸各大城市输送大批象牙雕刻的小雕像、装药品或香料的镶牙罐、牙雕盒、装饰用的牙雕板、牙刻匾、尸骨盒、象牙吊饰等等。据一份古文献记载，5世纪前半期塞奥多西二世时期，埃及亚历山大教区主教奉命向宫廷奉献了八把象牙雕刻凳和14把象牙椅。拜占廷帝国首都君士坦丁堡也吸引了许多技艺高超的工匠，使该城市成为帝国北方的牙雕中心。在这里，象牙加工工匠和金银珠宝匠一样，享有免除国家劳役的特权，有关立法明确指出，这样规定的目的在于使他们可以集中精力完成政府指派的任务，并有时间和精力培养和训练自己的子弟继承手艺。

象牙雕刻起源于罗马帝国时代，当时主要用于元老院会议公文，特别是对高级官员，如执政官的任命，后来政府发布的重要文件也使用象牙板，被称为“五折板”。拜占廷帝国初期，政府还一再规定只有皇帝和执政官可以使用“折板”记事和发布命令，其他人使用“折板”属违法行为。但是象牙细腻光滑的表面和典雅的色泽质地吸引许多艺术家的注意力，他们利用这种物美价廉的材料进行艺术创作，在法律允许的范围内开始了象牙艺术雕刻的历史。现存德国柏林国家图书馆的拜占廷象牙双折板“作家普鲁比安”完成于400年，它生动再现了这位作家写作时的情景，其两侧有书童记录，另有助手研磨染料或准备参考资料，人物造型基本准确，服装、饰物和背景道具表现生动，特别是长袍的皱折具有古典雕刻艺术风格。同一时期，基督教内容的象牙雕刻也大量出现，反映了成为国教的基督教迅速发展的情况。现存慕尼黑国家博物馆的5世纪初拜占廷象牙雕刻“基督死后复活升天”表现圣经中脍炙人口的故事，作为雕刻背景的树木，小鸟和建筑继承古代艺术风格，但是人物情节严格按照圣经记载，天使受上帝委派打开基督的坟墓，并坐在墓石上，罗马士兵表情惊恐万状。但是，作品的工艺水平显然不如“作家普鲁比安”，明显的标志是对服装皱折的表现缺乏感染力。