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第十讲 拉斐尔中（第1页）

第十讲拉斐尔（中）

三、梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》

我们在上二讲中研究了拉斐尔的圣母像，此刻轮到来瞻仰他的空前的巨制——梵蒂冈教皇宫内的壁画了。

那时他还只是一个二十五岁的青年（我们不要忘记拉斐尔是在三十七岁上就早逝的，那么，我们不会因他天才放发得异常地早而惊异了），来到罗马，带着他故乡的乌皮诺公爵的介绍信，去见他的同乡勃拉芒德，他，那时代已经是监造圣比哀尔大寺的主任了。

这时的教皇，便是以上诸讲中屡次提及的于勒二世。关于他的功业和性格，读者们亦早已知道。他不独在意大利史和宗教史上占有重要的位置，即使艺术史上，也特别有他光荣的功绩。

自十四世纪基督教内部分化事件结束以后，教皇们放弃了旧居拉德冷（Latran，拉特兰）宫，而在圣比哀尔大寺旁边，建造梵蒂冈宫。这是一所宏大的建筑，内部光秃的墙壁等待人们去装饰。教皇亚历山大六世和他鲍尔奇亚（Bia，博尔吉亚）族的后裔都住在梵蒂冈宫的第一层楼上，因此，这一部分的走廊和内室都已经由这一族的教皇们委任翡冷翠派的画家（即拉斐尔上一辈的画家）装饰完成。于勒二世登位后，在这第一层楼住了四年，终于因为他对于鲍尔奇亚族的憎恨，决意迁居到第二层去。他还把这第一层楼封闭了三个世纪。画家班罗琪诺（拉斐尔的老师），索杜玛（Sodoma，索多马），西乌勒梨（Signorelli，西尼奥雷利）们反复被召去装饰二层楼：这时候，拉斐尔正好抵达罗马。

于是，拉斐尔遇到施展他的天才的绝好机会。究竟是谁把拉斐尔引进教皇宫的？是否由于勃拉芒德的推毂？于勒二世果真认识到拉斐尔的素描的优越吗？这一切都可不问。事实是教皇立刻试用这青年画家，而且不是平常的试用，教皇宫全部装饰事宜都委托他全权办理了，于勒二世突然把原有的画家打发走，甚至要拉斐尔把他们画成的部分涂掉而重行开始。

可是拉斐尔认为不应当这么过分，他还保持着对于这些前辈大师的尊敬。这样，今日我们在拉氏的作品旁边，还见有这些画家们的遗迹。但拉斐尔的好意实际上并无效果：他们的作品摆在他的作品旁边，相形之下，老师们实在不能博得后世的观众的赞赏。

年轻的艺术家应得要装饰的，是一片巨大无边的空间。二层楼各室的墙壁的面积，几乎与西施庭天顶的不相上下。这是教皇居室旁的四间大厅。

人们通常称为“签字厅”的在次序上是第二室，这个名字的由来，是因为教皇每星期一次，在这室中主持一种宗教特赦法庭的缘故。拉斐尔第一间完成装饰的便是这“签字厅”，他的全部壁画中最著名的亦是这“签字厅”中的。

这一室的壁画使教皇和当时的人士叹赏不已。题材的选择和实施的技巧都是崭新的，令浅薄的观众和见多识广的艺术家们看了都一致钦佩。

这座厅是方形的一大间，两对面开着一扇大门。其余两方的墙上绘着两幅壁画，一是《雅典学派》，一是《圣体争辩》。《雅典学派》表现人类对于自身起源和命运的怀疑和不安。所有的希腊的哲人都在这里，环绕在亚里斯多德（亚里士多德）和柏拉图周围，各人的姿势都明显地象征各人的思想和性格。亚里斯多德指着地，柏拉图指着天，苏格拉底正和一个诡辩家在辩论。对面，《圣体争辩》却教训我们说只有基督教的圣体的学说才能解答这些先哲们的问题。

在其他两方的墙上，别的壁画描写在基督降世以前的各时代指引人类的伟大的思想。在一扇门上，阿波罗与诗的女神们象征“美”。别的门上，别的人物象征“真”“力”“中庸”。

在天顶上，屋梁下面，还有别幅画代表同一思想的发展。这是在弓形下面的“神学”“哲学”“诗”“正义”，在壁上的“原始罪恶”“玛尔西阿的罪恶”（玛息阿的罪恶）等。

因此，这并非是一组毫无连带关系的图，而是根据某几种主要思想的铺排，这主要思想便是基于“基督教义与圣餐礼的高于一切的价值”。由此观之，这件巨大的装饰简直可称为一首宗教哲学的诗。

《雅典学派》，1509—1511

壁画，梵蒂冈博物馆签字厅

难以想象拉斐尔能够孕育这么巨大的题材。我在以前已经说过，拉斐尔只是一个天真的青春享乐者，并没有文西与弥盖朗琪罗般的精神生活。我们可以断定这题意是由别人提供给他的。那时节的教廷内充满着文艺界的才人俊士，提供一个题材给拉斐尔实在是很可能的事。

可是拉斐尔的功绩却在于给外来思想一个形式，使它得以从抽象的理论成为具体的造型美。

至此为止，人们还没有见过如此重要的作品，就是在翡冷翠。乔多的譬喻画和整个十四世纪的模仿乔多者，既没有这等统一，也没有这等宏大。弥盖朗琪罗刚开始他的天顶画，要五年后才能完成他的大作。

圣体（即图中桌上烛台式的东西）在图的正中，背景是广大无边的天，清朗明静的光。它在祭桌上首先吸引观众目光的位置。