千米小说网

第二 中华艺术（第1页）

第二节中华艺术

人类的文明史，其实也是一部艺术史。艺术是人类独有的创造性活动，也是人类传承文明、不断创新的工具和手段。中华文明包含各种艺术形式，如音乐、舞蹈、杂技、说唱、戏曲、绘画、书法、雕塑、建筑、工艺等。在不同的艺术门类上，中华文明都形成了丰富的艺术宝库，不同的地域还形成了不同的艺术风格。源远流长、博大精深的中华艺术是世界艺术宝库中独具特色、成就卓异的组成部分。它既是中华多民族艺术的历史创造，也是在社会文化形态中多姿多彩、极富民族特征的艺术结晶。

在我国几千年的历史中，中华民族长期形成的特有的和多样化的审美艺术形态，给世界艺术宝库留下了辉煌且丰富的遗产，使我们有条件深入探索中华艺术创新与发展的轨迹。在原始社会，中华民族就有音乐、舞蹈等艺术，到夏商西周时期形成了宫、商、角、徵、羽五声，有了正式的礼乐制度。同样是在原始社会开始有陶器、岩画等艺术，从夏商西周时期开始有青铜艺术和玉石艺术，这一时期还开始产生书法艺术，并出现了早期的瓷器，到汉代时瓷器艺术进入成熟阶段。到了隋唐，中华文明的各种艺术都达到巅峰，并一直不断发展，成为世界上最独特和璀璨的明珠。这些都充分体现了中华文明是追求美、创造美的文明。

中国是世界上最早有艺术史的国家之一，中华艺术有着悠久的历史和丰富的文献史料。中华艺术的成就使世界看到了中华民族惊人的创造力，也使世界听到了中华文明不断向前繁荣发展的心声。无论是第一次粗糙的石器工具，还是琳琅满目的艺术精品，它们不仅印刻着特定历史社会生活发展变化的轨迹，还体现着中华艺术的创新与发展。中华大地是创新的故乡，这不仅体现在科技、文学和教育等方面，还体现在艺术方面。因此，下面我们将主要从器物艺术、绘画与书法艺术、建筑与雕塑艺术、纺织与服装艺术、音乐与舞蹈艺术五大方面对中华民族在中华传统艺术中的创新表现进行梳理与总结。

一、器物艺术

器，意指用具。艺术器物，在我国的历史最悠久，包括陶瓷器艺术、玉器艺术和青铜器艺术。

（一）闻名世界的陶瓷器艺术

在漫长的进化中，原始人类终于依靠自身的力量，创造出了第一种新的材质——陶，并能动地掌握了它的性能，从此人类进入了使用人造材料的崭新阶段，完成了人类历史上第一次伟大、重要的创举。中华民族是世界上最早发现和掌握制陶的民族之一，中华民族制陶的第一座高峰以彩陶（指原始制陶中器表饰以彩绘装饰的各类陶器）的兴起为标志。其中，仰韶文化彩陶与马家窑文化彩陶是其最具代表性的器物，主要分布于山西、陕西、河南及甘肃等地。彩陶的艺术特征十分明显且具有时代意义，主要体现在纹样、色彩与造型上，其中又以纹样最为突出，如仰韶鱼纹彩陶和马家窑娃纹壶等（李希凡，2006）[18]。

中华民族在四千多年的制陶实践中，使制陶术得到了充分发展，使得瓷器的发明成为中华民族对世界文明的独特贡献。中国商朝的釉陶就具有瓷器的特征，但真正意义上的瓷器制造是在东汉时完成的。浙江上虞被公认为是瓷器发源地，也是中国发明与制造瓷器的主要区域（刘谦功，2011）[19]。彩瓷的出现是中国瓷器史上最具意义的标志性事件，彩瓷当首推唐代长沙窑的釉下彩瓷器，长沙釉下彩的发明为后世瓷器彩绘的繁荣和发展奠定了基础，是中国瓷器史上的一个重要里程碑。到了宋代，中国的瓷器艺术达到了巅峰，其主要标志是产生了名列史册的五大名窑（钧、汝、官、定、哥）。中国瓷都景德镇青花瓷的出现则成为中国陶瓷史上划时代的事件，景德镇青花瓷也作为中国最具民族特色的瓷器闻名于世，它用笔绘技法替代了原来的刻花、印花技法，对中国陶瓷装饰产生了深远的影响。

（二）历史优秀的玉器艺术

中国是最早制造和使用玉器的国家之一，在长期制作和使用过程中，古代工匠创造了独特的玉石雕刻工艺，并将其运用到当时社会生活的每一个角落。

新石器时代是中国玉器产生与发展的重要时期，中国大多数新石器时代的遗址中都出现了玉器，比较著名的有红山文化、大汶口文化等。红山文化遗址中的玉龙是迄今发现的中国最早的玉龙，是中国玉器的经典之作，造型简洁流畅，雕琢精致美观，红山玉龙飞腾则表现出了红山玉器的工艺风格，这在中国玉器发展史上有着特殊的代表性。元代渎山大玉海是目前已知的最早的巨型玉器，是忽必烈在1265年命皇家玉工制成的，是元朝历史状况和精神风貌的直观再现。自元代渎山大玉海之后，中国玉器可以说进入了一个“大”的时代。到了清代，乾隆时制造了中国有史以来最大的玉器——大禹治水玉山，这又将中国的玉器制造推上了一个新的高峰。

（三）丰富多彩的青铜器艺术

青铜器艺术是青铜时代（以青铜器为标志的人类物质文化发展阶段）最重要的艺术成就。据考古发现，中国的青铜文化起源于黄河流域，与中国奴隶制国家的产生、发展及衰亡的过程有着紧密的联系（刘谦功，2011）[20]。一般来说，中国从夏朝开始才真正进入青铜时代，最早的青铜容器是“爵”和“觚”，“爵”是夏朝青铜器的典型代表器物，是奴隶主贵族宴饮时使用的酒具。而到了商周时期，青铜器则洋洋大观，其中“鼎”可以说是中华文明中极富象征意义的一种器物，“铸九鼎，像九州”，商王文丁所制的“司母戊大方鼎”是目前发现的最大、最重的鼎（刘谦功，2011）[21]。此外，尊神重鬼是商朝的国家大事和时代潮流，这绝对不是仅仅停留在观念上，所用器物精益求精便是典型的表现，而“四羊方尊”则是所有器物中的典范，其技艺高超给人以整个器物浑然一体的感觉。

二、绘画与书法艺术

绘画与书法艺术常常连接在一起，两者都属于造型艺术，都是中国古老传统艺术，都用笔、墨等来创作可视的“形象”，只是书法写的是汉字，它是我国独具一格的艺术。

（一）别具一格的绘画艺术

中国古代绘画艺术有着几千年的悠久历史，在不同的历史时期，受当时的政治、经济和文化思想影响，绘画作品都展现出不同的特点。中国不仅是世界上最早有文字记载岩画的国家，也是世界上岩画遗迹最丰富的国家之一（中央美术学院美术史系中国美术史教研室，2002）[22]。目前已经发现的岩画遗址中，最重要的是内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画等约30处。

我国绘画起源于原始社会，至今已有至少六千年的历史。新石器时代的到来，在中国绘画史上具有决定性的意义，这个时期出现的彩陶画是绘画作品中的瑰宝。新石器时代的绘画遗迹还有岩画、线刻画、壁画和地画等。新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态也基本能抓住其主要特征，并表现出了先人的信仰和愿望。大地湾仰韶晚期居址地画则是中国迄今发现最早的、独立的绘画作品。

商、西周、春秋时代的绘画在我国古代绘画史上处于起步阶段，绘画主要表现在壁画、青铜器、漆木器、章服等的纹饰上。这一时期的青铜器纹饰在我国绘画史上占据重要位置，是继彩陶之后的又一重要的绘画种类，以动物纹为主。据文献记载，商纣王的“宫墙之画”是最早的壁画，而中国现存最古老的、具有独立绘画意义的作品是在湖南长沙两座战国楚墓出土的两幅帛画：《人物龙凤图》和《人物御龙图》（刘谦功，2011）[23]。

中国秦汉时期的绘画随着封建社会的日益巩固而展现出新的面貌，秦汉绘画将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成统一的、雄厚博大的时代风格。丝织帛画和漆画在这一时期继续得到发展。秦汉绘画在表现形式和题材内容等方面，均比前期有了较大的丰富和提高，形成了中国绘画史上的第一个**，为以后绘画艺术的发展奠定了坚实的基础。

在中华绘画艺术的发展中，出现了很多优秀的画家，他们的艺术风格一脉相承，都有着精湛的绘画技法和深厚的笔墨功力。这些艺术家们所创造的绘画作品，既有浓郁的民族特征，又符合时代的风格，是中华艺术的瑰宝，并以卓越的艺术成就在世界美术史上占据着重要的地位。

顾恺之是东晋最伟大的画家，他在解决绘画创作技巧的问题上，更是取得了划时代的成就。顾恺之主张绘画要做到传神、表现神气，这使中国绘画从此出现了高层次的美学追求，其最著名的绘画作品是《洛神赋图》（李少林，2006）[24]。同时，他也是早期杰出的绘画理论家，并有经典画论流传下来，如《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等。

唐朝是中国绘画走向成熟的时代，尤其是在人物画方面获得重大发展，其典型代表人物有阎立本和吴道子等人。阎立本是中国唐朝画家兼工程学家，他的代表作品有《步辇图》和《历代帝王图》，前者描绘了唐太宗将文成公主嫁给吐蕃王松赞干布的情景，后者则是两汉至隋朝13位帝王的画像。历史的大背景使得阎立本笔下的政治人物画主题宏阔，将帝王气派永远凝固在中国绘画史中。吴道子在用笔技法上更是创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，强化了描摹对象的分量感和立体感，其画风对西方的绘画艺术也具有一定的影响，所画人物、衣袖等具有迎风起舞之势，故有“吴带当风”之美誉。

中国绘画至唐宋已经走向全面成熟，在此基础上出现了集大成的著作与画作，如唐代张彦远的著作《历代名画记》和宋代张择端的画作《清明上河图》。张彦远的《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合的绘画通史，提出了“书画同体”的思想；张择端绘制的《清明上河图》震撼世人，堪称经典的艺术再创造，画中的人物不是静态而是动态的，更精彩的是，它的动态还体现在昼夜的更替上。

清代绘画延续元、明的趋势，在康熙、乾隆时期宫廷绘画获得了较大的发展，呈现出不同于前代院体的新局面，其中以“扬州八怪”为代表的扬州画派最为著名。“扬州八怪”之一的郑板桥称得上是中国古代绘画史上画竹的第一人，其代表作为《墨竹图》，他画的竹子充分表现出其在中华文化中厚重的意蕴，这与其独特的创作过程有很大的关联。

（二）博大精深的书法艺术

中国的书法艺术源远流长。在整个书法艺术的发展过程中，也出现了很多优秀的书法艺术家，历代书法大师们用手中的笔在人类历史上留下了一座座丰碑。

商朝时期出现了“甲骨文”，这是迄今已知最早的汉字成熟体系，也是最早的书法作品（史仲文，2006）[25]。后来人们又开始学着在青铜器上刻字，形成了“金文”或“钟鼎文”。秦朝李斯发明了“小篆”，形成了统一的标准字体，是中国书法史上的重大创造与突破。而汉代的“隶变”（汉字由篆书变成隶书的过程）更是中国书法史上一个重大的转折点。从史料记载上看，西汉时，已经出现了刻石立碑的书法表现形式，在汉代的石刻中最为重要的两种形式是摩崖和碑版。魏晋时期“楷书”的出现对于中国书法艺术的发展有着重要的意义，它使汉字的字形基本得到了固定。魏晋时期，在书法领域涌现了一批大家，他们通过各自独具特色的作品及风格，共同创造了书法艺术发展史上的辉煌成就。其中，尤以被世人尊为“书圣”的王羲之最为著名，其代表作为《兰亭序》，它的布白、结构、用笔虽各自称雄，却互不侵扰，配合默契，无愧于“天下第一行书”的称号（陈玉龙，1991[26]；刘谦功，2011[27]）。