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第二 传神写照极参神妙（第1页）

第二节　传神写照，极参神妙

魏晋南北朝绘画艺术在继承秦汉丰富遗产的基础上，取得了令人瞩目的新成就，名家辈出，硕果累累，整个画坛呈现出一派欣欣向荣的万千气象，为唐宋绘画**的到来奠定了厚实的基础。

一、超迈前代的绘画成就

魏晋南北朝称为乱世，同时却又是一个思想极为活跃、社会相当开放的新时代，这就为文化艺术的繁盛创造了宽松的社会环境。特别是随着汉帝国的崩溃，儒家经学正统地位的丧失，玄学代之而起，进而成为新时代的思想潮流。玄学在政治观念上崇尚自然，追求通脱；在行为上不拘礼法，**旷达。其发展流布又直接影响到当时艺术园囿的创作风貌。与此同时，由于长期战乱，给佛教的滋生和蔓延提供了肥沃的土壤。饱经战乱之苦的人民无法跳出人间的苦海，只好“把希望寄托在天国的恩赐上”，幻想来生到达幸福的彼岸；而上层统治者也需要利用宗教“廉价地为他们的整个剥削生活辩护，廉价地售给他们享受天国幸福生活的门票”。于是，佛教很快地弥漫于整个社会，到南北朝时趋于极盛，几乎人持佛号，家燃佛灯。佛教的盛行又必然为佛教文化艺术传入中国大开了方便之门。自三国时起，大批天竺僧人陆续东来，如康僧会、维祇难、竺律炎、鸠摩罗什、昙无谶、僧伽跋摩、求那跋陀罗等，他们或越葱岭、渡流沙而至中原，或渡海泛舟而抵江南，带来了大批的佛经、佛像，到处立寺建塔，传经布道；中土的法显、慧景、道景、慧应、慧嵬等一批高僧也甘冒风险，历经磨难而西行取经，无不持经携像而归。佛教文化艺术之东渐，并很快与中国传统艺术交相融合，使佛画风靡当世，从而开辟了该时期绘画艺术的新园地。

由于时代的巨变，社会的开放和思想的自由，加之佛教、玄学的深刻影响，魏晋南北朝绘画出现了许多新特点：

其一，绘画题材日益广泛，不断开拓。两汉时期以经史、孝子、列女、神话之类为主要内容的题材已降至次要地位，风俗画、肖像画趋于兴盛，山水画已成为一门独立的画科，取材于文艺作品的绘画日益增多。

其二，道佛画大盛，中国传统绘画与外来佛教艺术相结合，内容日渐丰富，画技不断提高。其突出表现是佛像人物画和寺观壁画大量涌现，“晕染法”、“没骨法”等画技相继出现。

其三，绘画队伍扩大，一批大师级画家出现。这时，除少数宫廷画师和大量民间画工外，一支颇具规模的文人专业画家队伍形成，其中不乏佼佼者，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等大师级画家，在我国古代画坛上占有重要的一席之地。

其四，我国最早的一批画论、画评等绘画理论著作相继问世，标志着绘画艺术已上升到较高的理论水平。

可以说，魏晋南北朝绘画取得了超越前代的辉煌成就，是我国绘画史上承前启后的重要转折时期。此后，我国绘画艺术逐渐进入唐宋高峰期。

二、三国佛教画的兴起与山水画的开端

三国绘画艺术，在内容上开始突破宫廷画的藩篱，在思想上逐渐摆脱了政教的束缚，随着佛教艺术的传入而受其影响，中国古代绘画艺术从此进入了一个新时代。三国绘画最突出的特点，一是佛教画的兴起，二是山水画的开端。曹不兴、孙权赵夫人可作为三国画坛的杰出代表。

1．佛画之祖曹不兴　曹不兴，又名弗兴，三国东吴吴兴（今浙江湖州）人。以工画名冠当世，善画人物龙虎。据唐代许嵩《建康实录》载，他能在50尺长的绢面上作人像画幅，“心敏手运，须臾立成，头面、手足、胸臆、肩背，亡遗尺度”。孙权命他画屏风，“误落笔点，因以为蝇，帝以生蝇，举手弹之”。这就是“误墨成蝇”的故事。尝过青溪，“见青龙出水上，写献孙皓，皓送秘府”。宋文帝时久旱不雨，乃取不兴所画之龙置水上，“应时蓄水成雾”，大雨如注。所谓“蓄水成雾”一类的话过于神化，不可信，但不兴画技之高超却是事实。南齐著名书画评论家谢赫曾在秘阁见不兴所画龙头，以为若见真龙，故在其《古画品录》中评述说：“不兴之迹，殆莫复传，惟秘阁之内一龙而已。观其风骨，擅名不虚，在第一品。”当时在东吴文化艺术领域出了八个大能人：皇象善书法，严武善围棋，宋寿占梦，吴范治历数，刘惇明星变，赵达精算术，郑妪能相人，曹不兴善画，“世皆称妙，谓之八绝”[28]。可见曹不兴在六朝画坛上的崇高地位。

赤乌十年（247年），天竺僧人康僧会渡海东来，远游于吴，居建业（今南京市）。孙权为之建塔立寺，以江南始有佛寺，故号建初寺。康僧会在寺中译经、设像传道。曹不兴见到印度传来的佛像，兴致盎然，予以摹写，盛传天下。他因此而成为中国佛像画的始祖，故《历代名画记》称：“曹创佛事画。”随着佛教的广泛传播，两晋南北朝时期，道佛画盛极一时，并给隋唐绘画艺术以重大影响。

2．开山水画之端的赵夫人　孙权赵夫人，东吴著名算学家赵达之妹，河内（今河南洛阳市西）人，六朝时期唯一著名的女画家。

夫人身怀三绝：能在手指间以彩丝织出云霞龙蛇之锦，大则盈尺，小则方寸，宫中谓之机绝；析发丝以神胶接续，织为罗縠，裁成帐幔，时人谓之丝绝。孙权常叹息蜀、魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所画江湖、九州、山岳图；又于方帛之上绣作五岳列国地形，时人号为针绝。赵夫人所画的江湖、九州、山岳图无疑是我国古代绘画史上第一幅绝妙的山水画。

赵夫人开后世山水画之端，功不可没，她不愧为中国古代最早的女画家。唐张彦远《历代名画记》将赵夫人与曹不兴并列为东吴两大画家，称道她“善书画，巧妙无双”。当代英国著名学者李约瑟也没有忘记中国这位女画家，在其所著《中国科学技术史》第5卷第22章中，赞扬赵夫人是一位有经验的画家，充分肯定其艺术成就。

三、虎头“三绝”与两晋绘画

1．西晋两画圣——卫协与张墨　卫协、张墨同为曹不兴弟子，俱工人物，兼善佛画，并称“画圣”。他们的作品很多，可惜都没有流传下来。卫协绘有《上林苑图》《七佛图》《醉客图》《刺虎图》《伍子胥图》《吴王舟师图》《穆天子宴瑶池图》《毛诗北风图》等。传说他的《七佛图》画好后，多年不敢点眼睛，怕点好眼睛佛会飞去。张墨则画有《维摩诘像》《捣练图》等。后世画坛给予卫、张二人以很高评价，东晋顾恺之著《画评》，称卫协之画“伟而有气势”，“密而精思”，“美丽之形，尺寸之制，阴阳之数，纤纱之迹，世所并贵”。南齐谢赫《古画品录》列卫协为第一品，评之曰：“古画皆略，至协始精，六法之中，迨为兼善。虽不该备形似，颇得壮气，凌跨群雄，旷代绝笔。”意思是说，卫协以前，画法古拙，未脱两汉勾勒遗风，至协始加以精致描写，以求形象逼真；他兼善绘画六法，虽形神未能皆备，但气势不凡，称得上超越众多画家而成旷代绝笔。谢赫又称道张墨的画“风范气韵，极参神妙”，“但取精灵，遗其骨法，……可谓微妙也”。与卫协并列第一品。

2．虎头“三绝”　顾恺之（约346—407年），字长康，小名虎头，东晋晋陵无锡（今江苏无锡市）人。历仕大司马桓温参军、荆州刺史参军、散骑常侍等职。恺之“博学有才气”，是晋代第一大画家，又是著名文学家，故《晋书》将其列入《文苑传》。他与南朝画家陆探微、张僧繇并称六朝三大家而位居其首，后世画坛还有人尊顾、陆、张、吴（道子）为画家四祖，顾恺之在中国绘画史上的崇高地位不言而喻。

顾恺之一生有三绝：才绝、画绝、痴绝，人称“虎头三绝”。三绝之中尤以画绝最为突出，《晋书》本传称他“尤善丹青，图写特妙”。他从小拜“画圣”卫协为师，功底厚实，又深受外来佛教艺术的影响，境界开阔。其绘画题材广泛，除宗教、风俗画外，旁及山水、花卉、飞禽、走兽、龙鱼等内容，尤以人物画最为擅长。他画人物注重点睛传神和描绘人物的相貌特征，曾为嵇康四言诗作画，对人说：“手挥五弦易，目送归雁难。”意思是说，画人物动作容易，点睛传神就难了。他每次将人画好后，常数年不点目睛，人问其故，答曰：“四体妍蚩，本无关于妙处。传神写照，正在阿堵中。”他为清谈名士裴楷画像，特意在其面颊上添加三毛，以突出人物的相貌特征。顾恺之的“阿堵传神”与“颊上三毛”实为中国人物画千古不传之秘。宋代大诗人兼书画家苏轼特著《传神论》说：“传神之难在于目。顾虎头云：传神写照，都在阿堵中。其次在颧颊……目与颧颊似，余无不似者。”又说：“凡人意思（谓人之相貌特征），各有所在，或在眉目，或在鼻头。虎头云：颊上加三毛，觉神彩殊胜。则此人意思，盖在须颊间也。”并作诗曰：“论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定知非诗人。”此言画贵神，诗贵韵也。恺之作画，还能坚持写实态度，他提出要给荆州刺史殷仲堪画像，殷仲堪因一目失明推辞说：“我形恶，不烦耳。”恺之劝说道：“明府正为眼耳，若明点瞳子，飞白拂上，使如轻云之蔽月，岂不美乎！”殷仲堪愉快地接受了建议。顾恺之的画作在当时就产生了轰动效应，宰相谢安大加赞赏，以为“有苍生以来，未之有也。”兴宁二年（364年），建康瓦官寺初建，众僧设会化缘，士大夫们布施都不满十万，恺之素贫，竟认捐百万，众人以为大言。后寺成，众僧请他兑现。恺之命备一壁，遂闭户百余日，在壁上画维摩诘一幅，“谓众僧曰：‘第一日开，见者责施十万；第二日开，可五万；第三日可任例责施。’及开户，光照一寺，施者填咽，俄而果百万钱也。”[29]这幅画一直保留到唐代，杜甫观瞻后写诗赞道：“看画会饥渴，追纵恨淼芒。虎头金粟影，神妙最难忘。”[30]虎头乃顾恺之小名，“金粟影”谓维摩诘像。张彦远评价说：“顾生首创维摩诘像，有清羸示病之容，隐几忘言之状。陆（探微）与张（僧繇）皆效之，终不及矣！”[31]

顾恺之的绘画深受后世推崇，得到极高评价。南陈姚最著《续画品》，称“长康之美，擅高往策，矫然独步，终始无双。有若神明，非庸识之所能效；如负日月，岂末学之所能窥？荀（勖）、卫（协）、曹（不兴）、张（僧繇）、方之蔑矣。分庭抗礼，未见其人。”南齐谢赫贬恺之画为第三品，姚最严肃批评谢氏“声过于实”、“列于下品，尤所未安”。张彦远谓恺之用笔“紧劲联绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也”[32]！元朝汤垕著《古今画鉴》，称道“顾恺之画，如春蚕吐丝，初见甚于易，且形似，时或有失；细视之，六法兼备，有不可以语言文字形容者。曾见《初平起石图》《夏禹治水》《洛神赋》《小身天王》，其笔意如春云浮空，流水行地，皆出自然。傅染人物容貌，以浓色微加点缀，不求藻饰……览者不可不察也”。恺之被尊为画家之祖，当之无愧。

顾恺之一生画作甚多，仅被桓玄窃去的绘画珍品便有一大橱，一些名作一直保留到元代。《历代名画记》《宣和画谱》《古今画鉴》等画籍所载亦不下60余幅，如《雪霁望五老峰图》《女史箴图》《祖二疏图》《洛神赋图》《初平起石图》《夏禹治水图》等皆为不朽之作，可惜大都亡佚，流传至今的仅有唐人摹本《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》3卷。

顾恺之《洛神赋图》摹本局部

《女史箴图》为绢本设色，原藏清宫内府，1900年八国联军入侵北京时被英军窃走，现藏伦敦大英博物馆。它取材于西晋文学家张华所撰《女史箴》一文，采取绘画与题字相结合的形式而作的长卷。原文列举樊姬、冯媛、班婕妤等古代列女为例，是劝诫妇女的道德箴言，意在讽刺当时晋惠帝皇后贾南风。原画共12段，现存9段，第4段绘有两名妇女对镜梳妆，另一妇女对镜端详，画的右边有三竖行题字：“人咸知修其容，莫知饰其性；性之不饰，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。”其意是告诫妇女，道德的修养要比容貌的修饰更重要。整个画面人物逼真传神，用笔生动，线条极为纤细，有如春蚕吐丝。

《洛神赋图》绢本设色，现藏故宫博物院。它以三国曹植的文学作品《洛神赋》（又名《感甄赋》）为题材，极富浪漫主义色彩。原赋中所叙甄氏本袁熙之妻，颜色非凡，曹军攻破邺城后，袁熙败亡，甄氏被掳；曹植非常爱慕她，但甄氏却被曹丕夺去，并立为皇后，不久失意，受馋赐死。曹植无限思念，一次从京师东归封国，途经洛水时，便假托梦见洛水女神，借以抒发自己对甄氏的思念之情。顾恺之根据赋的内容，采用浪漫主义的手法，以连环画的形式进行描绘。画面将人物与写景紧密结合，通过对空中鸿雁、水波游龙、睡莲荷花及朝霞明月的生动描写，以衬托出鲜明的人物形象，尤其对洛神那衣带飘忽、楚楚动人之姿表现得淋漓尽致，令人赞叹不已，无怪后人评价该画是神采焕发，笔墨千古。

《列女仁智图》则取材于汉代刘向《列女传》，主要描绘一些以母仪、贤明、仁智、节义称著的古代列女，意在说明女子善恶可致兴亡，以劝戒天子而利王政。

四、人才济济的南朝画坛

南朝承魏晋之遗风，封建士大夫又多尚文轻武，醉心于文学艺术，加之各代帝王的大力提倡，故绘画艺术呈现独领**的局面。其时，书画盛行，不仅大小画家迭兴，画法新奇绝妙，而且绘画理论家也崭露头角，相继创作出了一批较有影响的画评、画论等绘画理论著作，从而使绘画升华到新的理论高度，标志着南朝绘画方面的巨大进步。但由于佛教的盛行和宗教迷信笼罩，佛教人物画和寺院壁画仍占有举足轻重的地位。

南朝画坛人才济济，成就卓著，见诸史籍者即达70余人。其中较为称著者如刘宋时的顾景秀善画人物、鸟雀，陆探微等皆叹其巧绝，时称画手；袁倩师于陆探微，善画人物士女，绘《维摩诘变》一卷，百有余事，运思高妙，六法皆备，令人叹绝；其子袁质，不坠家风，绘有《庄周木雁图》《卞和抱璞图》等，笔势劲健，堪与其父比肩。江僧宝长于画人，谢灵运工寺院壁画，谢约善画山水。隐士宗炳“妙善琴棋书画”，“凡所游履，皆图之于室，谓之‘抚琴动操，欲令众山皆响’”[33]。其孙宗测亦善画，曾绘《阮籍遇隐士苏门图》，又画永业佛影台，皆为妙作。刘胤祖妙善蝉雀画，笔迹超群，爽俊不凡；其弟绍祖“善于传写，不闲其思，至于雀鼠，笔迹历落，往往出群，时人谓之语，号曰移画”。胤祖之子璞“少习门风，……体韵精研，亚于其父”[34]。

南齐画坛高手有刘瑱、毛惠远、殷蒨、蘧道愍、姚昙度诸人。刘瑱“少有行业、文藻、篆隶、丹青并为当世所称”[35]。毛惠远师事顾恺之，笔迹颇类恺之风格，擅长人物列女，尤善画马。时刘瑱善画妇人，毛惠远善画马，并为当世第一。惠远之子稜“善于布置，略不烦草”[36]，对画面布局造诣很深；惠远弟惠秀则善画佛像人物故事，“遒劲不及惠远，委曲有过于稜”[37]，殷蒨善写人面，与真无别；蘧道愍善寺院壁画，兼工画扇，所画人马，毫厘不失。姚昙度画有逸才，巧于变化，称为妙绝。

梁世画家亦不乏其人，除张僧繇外，尚有梁元帝萧绎、焦宝愿、解倩、萧贲等人。梁元帝乃梁武帝第7子，字世诚，始封湘东王，工书画。他是中国历史上第一位真正精于绘画的君主，曾自图《宣尼像》，并为之赞而书之，时人谓之三绝。南陈著名画评家姚最对其画技倍加赞誉，称“湘东殿下，天挺命世，幼禀生知，学穷性表，心师造化，非復景行所能希涉。……王于像人，特尽神妙，心敏手运，不加点治，斯乃听讼部领之隙，文谈众艺之余。时复遇物援豪，造次惊绝，足使荀、卫阁笔，袁、陆韬翰”[38]。其画迹甚多，《职贡图》堪称代表作，图中绘有各国使者来京朝贡的情景，人物逼真，形态生动，每个使者后面都有简短的题记，记叙这些国家或地区的情况与历来朝贡之事实。此画传至梁元帝曾孙唐监察御史萧翼，后佚失，现藏南京博物院的《职贡图》是宋摹本残卷，仅存12国使者，是了解当时各国与各民族历史、风俗及友好往来的宝贵资料。此外还有《蕃客入朝图》《鹿图》《师利图》《鹣鹤陂泽图》等，并有题记，可惜都未留存下来。萧绎世子萧方等也是个小有名气的画家，“尤能写真，坐上宾客，随意点染，即成数人，问儿童皆识之”[39]。后死于战乱，年仅22岁。焦宝愿以画仕女人物见长，“衣文树色，时表新意，点黛施朱，轻重不失”[40]。解倩工人物仕女及鬼神故事，“通变巧捷，寺壁最长”[41]。萧贲，齐竟陵王萧子良之孙，形不满六尺，自幼聪明好学，“有文才，能书善画，于扇上画山水，咫尺之内，便觉万里之遥”[42]。齐梁时期，宫体诗盛行，一批骚人墨客描写美女艳妇成一时之风气，文坛之变直接影响画坛，故齐梁不少画家垂青于写真，特别注重对美人形象的描绘，梁简文帝有《咏美人看画诗》云：“可怜俱是画，谁能辨写真！”大概就反映了当时的真实情况。

陈代除绘画理论继续有所突破外，绘画成就不甚突出，既缺乏名家大师，佳作亦不多见，见诸史籍之画家仅顾野王、杜缅、袁彦数人而已。顾野王善丹青，画草木尤工。梁宣城王于东府起斋，令野王画古贤，王褒作赞，时人称为二绝。梁亡入陈，历仕黄门侍郎、光禄卿等，御府所藏有草虫图一。杜缅、袁彦皆以人物画见长。

在南朝众多画家中，唯陆探微、张僧繇独占鳌头，影响甚巨，堪称巨擘。