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第二 传神写照极参神妙（第2页）

1．陆探微的一笔画　陆探微，宋齐间吴（今江苏苏州市）人，师事顾恺之，宋明帝时常侍从左右，丹青之妙，最推工者。善画佛像、人物，参灵酌妙，动与神会，兼善山水草木。宋明帝刘彧曾使探微画嵇康像以赐伏曼容。他绘画有自己独特的风格，笔迹连绵不断，劲利如锥刀，《历代名画记》称其为“一笔画”。其画作不下数十种，至唐代犹存，其中主要有《宋孝武帝像》《巴陵王像》《宋明帝像》《王悦像》《蝉雀图》《五白马图》《阿难维摩图》《蔡姬**舟图》等。南齐谢赫对之推崇备至，在《古画品录》中称他“穷理尽性，事绝言象，包前孕后，古今独立，非复激扬所能称赞”。将其画列为上上品。唐朝张怀瓘《画断》评之说：“夫像人风骨，张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神，俱为古今独绝。”唐朝张彦远《历代名画记》则称“陆探微精利润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦”。元朝汤垕《古今画鉴》认为：“陆探微与恺之齐名”，观其《文殊降灵真迹》，“行笔紧细，无纤毫遗恨，望之神彩动人，真希世之宝也”。

陆探微一家皆工画，其子陆绥享誉画坛，“体运遒举，风彩飘然，一点一拂，动笔皆奇”[43]。时有画圣之称。绥之弟弘肃受父兄熏陶，犹有名家之法。

2．张僧繇与“张家样”　张僧繇，吴人，梁武帝时历任武陵王国侍郎、直秘阁知画事、右军将军、吴兴太守等职。他是梁代最杰出的绘画大师，与顾恺之、陆探微并称六朝三大家，后世尊他与顾恺之、陆探微及唐代吴道子为画家四祖。

张僧繇善画山水、人物、鸟兽，尤以佛道画著称。梁武帝崇饰佛寺，多命僧繇画之，曾为金陵安乐寺画四白龙，不点眼睛，每说：“点睛即飞去。”人们不信，以为妄诞，坚持让他点睛，须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点睛者见在。这些传说近于神话，但张僧繇画技高明乃是事实，故陈代画评家姚最称他“善画塔庙，超越群工”。《历代名画记》称他“点曳砍拂，依卫夫人《笔阵图》，一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然”。

张僧繇绘画颇具创新精神，在画技上有许多独到之处。他首先突破了顾恺之、陆探微的密体画法，开创疏体画法，但取精神而不注重形理，《历代名画记》评其用笔云：“顾、陆之神，不可见其盻际，所谓笔迹周密也；张、吴之妙，笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。若如画有疏密二体，方可议乎画。”据传，吴道子初见张僧繇的画不以为然，后察知其精妙而佩服之至，明代杨慎《画品》卷一载：“吴道子始见张僧繇画曰：‘浪得名耳’，已而坐卧其下，三日不能去。”他画山水不用轮廓线，直接着色，后世称为“没骨法”。在设色方法上，他又采用印度佛教艺术中的阴影法，利用深浅颜色显出画面的阴阳面，从而成为中国画法参用外国画法的第一人。据《建康实录》载，他曾为建康一乘寺作壁画，“寺门遍画凹凸花，称张僧繇手迹。其花乃天竺遗法，朱及青绿所造，远望眼晕如凹凸，就视即平，世咸异之，乃名凹凸寺云”。此法亦名晕染法。张僧繇大胆地将中国传统画法与外来绘画艺术有机地融合于一起，开创了中国画法的新园地。这种独特的绘画风格，很受后世推崇，被称为“张家样”。它与北齐曹仲达所创“曹家样”、唐代吴道子所创的“吴家样”，一并成为中国古代寺庙壁画中影响最大的三种样式。

张僧繇一生作画异常勤奋，“俾昼作夜，未尝厌怠，惟公及私，手不停笔，但数纪之内，无须臾之闲”[44]。加之“思若涌泉”的天资，因而创作了大量的名作，如《维摩诘像》《梁武帝像》《汉武射蛟图》《吴生格虎图》《横泉斗龙图》《水怪图》《咏梅图》《醉僧图》等，可惜散佚无遗。传张僧繇《雪山江树图》，绢本设色，藏台湾故宫博物院。

张僧繇之子善果、儒童皆以善画知名。唐李嗣真称善果“犹是名家之驹，摽置点拂，殊多佳至；时有合作，乱真于父”[45]。善果弟儒童之画亦在中品上。

五、曹仲达与北朝绘画

北朝承五胡十六国之变乱，前有北魏拓跋氏以武力征服中原，中经北魏分裂，东西魏对峙，后有北齐、北周之相互兼并，战事连绵，朝野不遑宁息；而北朝各代皆系胡族政权，民性强悍，虽受汉文化之影响，但尚武旧习依然，对文学艺术颇为轻视；北朝佛教空前盛行，但统治者热衷于开窟造像，一般艺术家多舍绘画而就雕塑。由于上述原因，故北朝绘画艺术远逊色于南朝。其时，画家既少，画迹亦不多见，而足为后世楷模之名师大家仅北齐曹仲达一人而已。

据《魏书》、《历代名画记》等古籍记载，北魏画家有蒋少游、高遵、杨乞德、祖班等数人，北周有田僧亮、袁子昂、冯提伽等人。北齐因武成帝高谌对绘画的嗜好和提倡，故出现了一些知名画家，绘画成就也较为突出。名画家主要有杨子华、刘杀鬼、曹仲达三人。

木板漆画（北魏）

1966年山西大同出土

杨子华，北齐武成帝时曾任直阁将军、员外散骑常侍等职，善画龙马、人物。他曾画马于壁上，“夜听啼啮长鸣，如索水草”；画龙于素绢上，“舒卷则云气萦集”；画人物“曲尽其妙，简易标美。多不可减，少不可踰”。武成帝甚重之，常使居禁中，天下号为“画圣”，非有诏不得与外人画。其画迹主要有《北齐校书图》《斛律金像》《北齐贵戚游苑图》《邺中百戏图》《狮猛图》等。

刘杀鬼，北齐武成帝时官拜梁州刺史，以善画斗雀知名，曾“画斗雀于壁间，（武成）帝见之以为生，拂之方觉”。常在禁中，赏赐巨万。

曹仲达，本曹国（古西域国名，故地在今中亚撒马尔罕一带）人，官至朝散大夫，是北齐最著名的大画家。工画梵像，绘龙蛇能致风雨。人物画有自己独特的风格，“其体稠迭，而衣服紧窄”，好像刚从水里出来一样。唐代吴道子画人物，“其势圆转，而衣服飘举”。曹、吴齐名，故后辈誉之为“曹衣出水，吴带当风”。曹仲达所创的绘画风格被称为“曹家样”，对后世影响甚大。其画作主要有《卢思道像》《慕容绍宗像》《弋猎图》《齐武临轩对武骑名马图》等，惜其作品不传，后人难知其详。

六、画论与画评

我国绘画艺术真正升华到理论的高度当始自晋代的顾恺之，经南朝宗炳、王微、谢赫、姚最等人的不断发展和丰富，而逐渐形成较系统的绘画理论。其时，一批画论、画评佳作相继问世，从不同角度对绘画艺术提出了许多独到的主张和见解，对唐宋绘画产生了直接的影响。

1．顾恺之的绘画理论著作　顾恺之不仅是位大画家，还是我国绘画史上最早的绘画理论家。其绘画理论著作保存在《历代名画记》中尚有《画评》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》三篇，在画评、画法、画论等方面均有极精辟的见解。

他在《画评》中首先指出：“凡画人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳。”并提出“迁想妙得”之说，是讲绘画要富于浪漫主义的想象，这样往往会收到意想不到的效果。他认为画女子要“尤丽衣髻，俯仰中一点一画皆相与成其艳姿，且尊卑贵贱之形，觉然易了”。画醉容要先“作人形”，“骨成而制衣服幔之”，这样才能“助神醉耳”；画壮士既要“有奔腾大势”，还要有“激扬之态”；画马需“隽骨天奇”，有“腾罩虚空”之势，才算尽善。对此，他总结说：“美丽之形，尺寸之制，阴阳之数，纤妙之迹，世所并贵。”

其《画云台山记》一文提出了山水画“三法”：“山有面则背向有影”，是为阴影法；“清天中凡天及水色尽有空青竟素上下”，谓画天空与水皆用青色填满，是为画天、水法；“下为涧，物景皆倒”，此为倒影法。此“三法”是对古代山水画理论的最早阐发，对后世颇具启迪作用。

此外，他还详细论述了临摹、绢素、色彩、构图、笔墨等方法，实是对古代画法的极好总结，足资后代借鉴。

2．宗炳《画山水序》与王微《叙画》　宗炳（375—443年），字少文，南阳涅阳（今河南邓县）人，刘宋时著名隐士。他“妙善琴书，精于言理”，学问渊博；性“好山水，爱远游，西陟荆、巫，南登衡岳”，足迹遍及南方的名山大川，“凡所游履，皆图之于室，谓人曰：‘抚琴动操，欲令众山皆响’”[46]。由于对山水情有独钟，故在山水画及绘画理论方面均有很高造诣。

宗炳的画作有《孔子弟子像》《狮子击象图》《永嘉邑屋图》《秋山图》等。并擅长一笔画，苏轼为之赋诗云：“宛转回纹锦，萦盈连理花，何须郭忠恕（宋朝人，好山水，善画），匹素画缫车。”他撰写的《画山水序》是我国最早的一部山水画理论专著，全文虽不足500字，但却阐发了山水画的基本方法与最高原理。其基本方法有两点值得注意：其一，画像布色要采取写实主义，所谓“以形写形，以色貌色也”。其二，写生时要“构兹云岭”，描写大自然景物于尺幅之内而不能失其大小比例，“今张绡素以远映，则崑阆之形可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之回。是以观画图者，徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势”。他强调作画时要“应目会心”、“应会感神，神超理得”、“理入影迹，诚能妙得”。其具体做法是“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒”，认为这样才能“万趣融其神思”，达到很高的精神境界，以写胸中之逸气。

王微（415—453年），字景玄，琅邪临沂（今山东临沂）人。出身高门大族，但素无宦情，仅年轻时做过司徒祭酒、主簿、功曹、记室参军、太子中舍人等官。他多才多艺，“善属文，能书画，兼解音律、药方、阴阳术数”[47]。其所作《叙画》一文极为简略，仅200余字，却不乏独到见解。他首先认为作画并非为了实用，而是心灵之表现，“灵无所见，故所托不动，目有所极，故所见不周”。接着指出，作画要注意事物的变化，且不离规矩，才能使画面生动，心灵才得以体现，“横变纵化而动生焉，前矩后方而灵出焉”。他还特别强调，作画不仅是“运诸指掌”，重要的是要有**和富于想象，“望秋云，神飞扬；临春风，思浩**”，这就称作“画情”。可见，王微的山水画理论又得到进一步的发展和提高。

3．谢赫《古画品录》与姚最《续画品》　谢赫，南齐画家和著名画评家，以人物肖像画称著，“写貌人物，不俟对看。所须一览，便归操笔。点刷研精，意在切似。目想毫发，皆无遗失。丽服靓妆，随时变改。直眉曲鬓，与世时新”[48]。由于他画技高超，故时人纷纷仿效。《安期先生图》《晋时帝步辇图》是其主要代表作。谢赫的《古画品录》实为中国画品开山之作，全文共分两部分：前为总论，后为评画。总论系统地总结了绘画六法：

（1）气韵生动。画面中的人物要生动形象，富有生命力。

（2）骨法用笔。作画要讲究轮廓、线条。

（3）应物象形。选择题材要合适，描绘形象要精确。

（4）随类赋彩。根据不同题材设色。

（5）经营位置。作画要讲究布局和结构。

（6）传移摹写。要多看多临摹先贤名作，取其所长，不断创新。

谢赫总结的六法是绘画创作最基本的重要方法和原则，极富科学性，其置“气韵生动”于首位，尤具真知灼见。尽管后世画风不断变迁，但无不奉此为万古不移之准绳，其影响远至今日，无疑这是谢赫对中国绘画理论最杰出的贡献。

该文的后半部分将27位画家分为六品进行品评，每人均详加评语，不无精当之处，亦为后世评画所仿效。但其定评和评语也有不当之处，如将顾恺之归为第三品，说他“迹不迨意，声过其实”。未免有失偏颇，因而遭后世画家的严肃批评。

姚最，陈代吴兴（今浙江吴兴）人。其画迹史籍无载，大约是位书画鉴赏家。他继谢赫之后而作《续画品》，因不满谢氏之品目，故文中不给画家划品定等，而仅作评语而已，虽名之曰续，却立意不同。他认为“丹青妙极，未易言尺”，要正确品评，决非易事；如果不是“渊识博见”，就难以究其精粗，因而主张画之优劣只“可以意求”。他给予大画家顾恺之以极高的评价（见前），直斥谢赫之诬，对其他画家之品评也颇为中肯，加之语句简洁、文辞隽永，读后令人信服。