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阿雅的突破（第1页）

通知下达后的第七天，阿雅把自己关进工坊的小隔间，再没出来。

不是逃避，是冲锋。

第一天，她完成了《呼吸》系列的第二幅作品——《源》。这幅绣的是玉带河源头瀑布，但完全不是写实的瀑布。她用数百根不同粗细的银线，垂直排列，通过针脚的疏密和捻线的松紧，制造出水流从高处坠落的动态错觉。更绝的是，她在绣线中捻入了一种特殊的夜光丝——白天看是普通的银白，关灯后，那些丝线会发出幽蓝的微光，像月光下的瀑布。

第二天，第三幅——《脉》。这幅绣的是河流中游，河床的脉络。她用深蓝、靛青、黛紫三种颜色的丝线交织，绣出河底卵石的肌理和水流冲刷出的纹路。触碰绣面时，能感觉到细微的凹凸——那是她刻意留下的针脚起伏，模拟河床的真实触感。

第三天，第四幅——《息》。这幅最难，绣的是河流汇入更大水系前的平静河湾。水面如镜，倒映天空和两岸树影。阿雅用了“双面绣”的技法，正面看是水面，翻转过来，倒影依然是完整的。她在绣品边缘缝了一圈极细的铜丝，当观者手持特制的小磁石沿铜丝滑动时，绣面上的“水面”会产生微澜——磁石是“风”，绣品是“水”，风过水动。

第四天，她没绣第五幅，而是做了件出人意料的事。

清晨，她背着竹篓上了后山。岩旺不放心要跟，被她用手语制止：“我一个人，安静，快。”

她沿着徒步线路，采集了十二种植物的标本：红豆杉的心形叶、紫竹的斑纹竹节、石壁上的银线蕨、溪边的水菖蒲、还有那些只有本地人才叫得出名字的野花野草。

每种植物采三份：一份完整植株，两份叶片或花朵。

回到工坊，她开始处理标本。不是简单的压平干燥，而是一种复杂的工艺——用特制的药水浸泡，保持植物原有的颜色和形态，然后在两层极薄的透明丝绢中封存，边缘用银线锁边。

处理完标本已是深夜。第五天一早，她召集了所有绣娘。

工坊的长桌上，摊开着十二个绣片底布，每个底布上都预先绣好了简洁的边框纹样——那是阿雅根据每种植物的形态特征设计的专属纹饰。

“这些，”她在手写板上写，“是我们徒步线上的十二种特色植物。我要把它们做成‘植物标本绣片’。”

她示范：取一片处理好的银线蕨标本，放在底布中央。然后穿针，用几乎透明的丝线，沿标本的轮廓细细绣一圈固定。不是完全覆盖，是若隐若现地“镶嵌”在绣面上。最后在角落绣上植物的苗语名字和拉丁学名。

“每个绣片配一张故事卡。”阿雅继续写，“写这种植物在寨子里的用途、传说、生态意义。还要录一段语音，生成二维码，绣在卡片上。”

王阿婆第一个明白过来：“这样客人买了绣片，一扫，就能听见咱们讲这株草的故事？”

阿雅点头。

“妙啊！”吴婶拍手，“那些模仿的，能偷照片，能压价格，但他们偷不走咱们山里的草，偷不走咱们嘴里的故事！”

绣娘们立刻动起来。王阿婆负责写故事——她记得每一种草的药用偏方；吴婶负责采集更多标本；玉梅手最巧，负责镶嵌工艺；其他绣娘分工绣边框、锁边、做卡片。

阿雅自己则回到隔间，开始绣第五幅，也是《呼吸》系列的最后一幅——《合》。

这幅绣的不再是具体的河流，是概念。她用了十二种不同材质的线：丝、棉、麻、毛、甚至还有从旧渔网上拆下来的尼龙线。这些线被捻成一股，绣出抽象的、无限循环的波纹。绣品的形状也不是传统的方形，而是一个圆——没有起点，没有终点，只有永不停息的流动。

她绣了整整两天两夜。中间只出来喝过几次水，吃过几口饭。小禾把饭菜热了又热，最后只能叹气：“让她绣吧。这时候拦她，才是害她。”

第七天傍晚，阿雅推开了隔间的门。

她的眼睛布满血丝，脸色苍白，但整个人像一块被点燃的炭，从内而外地发着光。

五幅《呼吸》系列作品，一字排开挂在工坊的墙上。从《源》到《合》，构成了一条完整的、从具象到抽象、从物理到哲思的河流生命历程。

而长桌上，十二个植物标本绣片已经全部完成。每个绣片旁都放着精致的手绘故事卡，卡片一角绣着小小的二维码。

全工坊的人都围过来，安静地看着。

没有人鼓掌，没有人说话。所有人都被那种无声的力量震慑住了。

最后还是王阿婆先开口，声音发颤：“阿雅……你这是……把咱们寨子的魂，都绣出来了啊。”

就在这时，寨口传来汽车声。

周老师陪着一个头发花白、戴着金丝眼镜的老人走进工坊。老人大约六十岁，穿着朴素的中山装，但气质儒雅，眼神锐利。

“陈馆长，这位就是阿雅。”周老师介绍，“阿雅，这位是省博物馆的陈馆长，也是这次非遗创新大赛的评委之一。”

陈馆长微微颔首，目光已经落在了墙上的五幅绣品上。

他看得很慢。从第一幅《源》开始，在每一幅前都停留至少五分钟。他俯身细看针脚，侧身观察光线变化，甚至戴上白手套轻轻触摸绣面。

看到《脉》时，他忽然问：“这里的凹凸，是刻意留的？”

阿雅点头，在手写板上写：“模拟河床触感。”