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第五章 惊采绝艳九歌亮相屈原成名（第3页）

中原的诗歌里面爱情篇章也很多，但很少有哪位女子能像《山鬼》这样以如此华丽的方式高调炫耀自己的美丽，又是如此自信而执着地追求着属于她的爱情，大胆敞开她充满爱和忧伤的心扉。

《诗经》中也有类似主题的诗篇，如有名的《子衿》一诗。诗云：

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

衿，衣领。子衿，就是你的衣领的意思，这里是代指女子所思恋的情人，他穿着青色衣领的衣裳，也牵系着女子的绵绵相思。

《子衿》和《山鬼》的主题是相似的，都是讲一位女子和恋人约会，然而恋人没有如期而至。两首诗都是以女子情感独白的形式，来表达对恋人的期待和失望的幽怨之情，而且男主人公都没有出场。《子衿》这首诗也写得很美，但这种含蓄温婉的美与《山鬼》炫目耀眼的美是不同的。

《子衿》几乎没有任何关于女子的具体信息。她长得漂亮吗？她是什么身份的女孩？她的性格是活泼的还是文静的？而山鬼一出场就极为炫目，屈原浓墨重彩地描绘了她的穿戴、车骑以及她的音容笑貌，盛装打扮，她穿戴着薜荔、女萝等做成的漂亮服饰，坐着各类香花芳草装饰的花车，赤豹为她驾车，文狸充当她的侍从。如此炫丽的铺张，突出了山鬼的惊人美貌，也渲染出她的自信和对约会的重视，甚至还强调她克服山路崎岖遥远等诸多困难，只为了如期赴约，赶去见恋人一面。

而《子衿》中的女子在恋爱中显然是比较被动的，恋人没有如期赴约，女子只是悠悠地唱出她的哀怨：

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

嗣音，是寄与音讯的意思。你的衣领青青，我的相思悠悠，即便我不去看你，怎么你就不愿意给我捎来一点音讯呢？你的佩带青青，我的相思悠悠，即使我不去看你，难道你就不能主动来看我吗？

由此可见，这位女子只是对恋人寄予了强烈的希望，她渴望男孩子主动写信给她，主动来看她，而女子自己则是处于被动等待的位置。这和山鬼那种主动追求爱情，敢爱敢恨的性格可谓大异其趣。

再者，《子衿》从头至尾几乎完全是女子的心情独白，没有场景的描述和变幻，只有女子单纯的等待：“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”

挑、达，来回徘徊等待、期望之意。[58]城阙，是指古代城门两边的望楼。诗的最后一章意思可以这样来表达：我在约会的地点——城门边的望楼久久徘徊等待着、向远方眺望着，却始终不见恋人的身影。这时女子发出了悠长的感叹：我和你才一天不相见，就好像已经有三个月那么漫长了啊！

《山鬼》则不同，这首诗将女神心情的变化和天气、景物的变化完全交织在一起。快乐的时候，阳光灿烂，鲜花开得又娇艳又妩媚；忧郁的时候阴云缭绕，细雨蒙蒙；痛苦绝望的时候雷雨交加，猿声哀鸣。情景交融，景物的变化为心情的变化推波助澜，心情的变化又因景物的变化而更强烈。

此外，《子衿》中的女子对恋人寄予了厚望，希望他频繁地给自己寄送消息，希望他常常来看望自己，然而自己在恋爱中的表现如何在诗中却看不出来，是“薄责己而厚望于人”[59]。当希望落空时，女子便对恋人产生了淡淡的幽怨。

《山鬼》中的女子则一方面对恋人充满疑虑，但更重要的却是在检讨自己，是否值得恋人始终如一的爱，她强调的是自己在爱情中的美好与坚贞。

从全诗来看，《子衿》中的女子表达感情总体是含蓄的，而山鬼则大胆直白，表达感情淋漓尽致。当然这也与诗歌的篇幅长短有关：《子衿》篇幅较短，相应地也要求情感抒发凝练含蓄，余味深长；《山鬼》篇幅较长，给诗人提供了足够的空间尽情展示，因此能够将景物和情感描绘得有声有色，变幻多端。

也许可以这么说，《山鬼》表现得更像是理想中的浪漫爱情，山鬼的出场是轰轰烈烈的，被鲜花香草、珍奇怪兽簇拥着；她的退场同样是轰轰烈烈的，雷电交加，风雨如晦，令人不由得联想到山鬼所渴望的也是一场轰轰烈烈的爱情吧。

《子衿》中表现的则更接近现实中许许多多平凡的爱情故事中的一个，因此读《子衿》时仿佛是看到了邻家女孩在谈恋爱，丝丝缕缕，缠缠绵绵。这也是《诗经》中爱情诗的整体特色：表达现实生活中朴素真切的情感，读来让人感觉如临其境，自然有味。

因为《九歌》的表现方式极为丰富，演员们不仅载歌载舞，而且还有独白，有合唱、有对唱，有舞台背景的转换、故事情节的推进以及人物情感的细腻描绘，所以，在文学史上它不仅作为优美的诗歌传世，甚至还被视为中国戏曲表演的滥觞。

演出至《山鬼》，各路诸侯感觉大开眼界，尤其感受到了楚国人爱情的浪漫不羁和想象力的诡谲丰富，完全颠覆了中原人含蓄温厚的审美习惯。原来神仙鬼怪并不是面目狰狞，凶狠恐怖，而是如此美丽多情，纯洁善良的。他们也从山鬼的高调炫目中领略到了诗人屈原的浪漫风采：楚地的女神个性如此张扬，楚地的诗人当然更不会逊色于她。后来甚至还有人这么认为：也许山鬼就是屈原自身形象的寄托，“灵修”就象征楚王，这也是屈原惯用的香草美人的象征手法：他将自己对于美的追求、对爱情的向往、对自身美好高洁品质的信心、对现实的疑虑忧伤，都寄托在山鬼这位美丽动人的女神身上，因此，山鬼的表现才会如此惊艳全场。

现存的史料中没有关于屈原爱情婚姻经历的详细记载，可是这并不等于说屈原就没有经历过刻骨铭心的爱情。山鬼那细腻多情、千回百转的心路历程，诗人如果不是感同身受，又如何能表达得如此完美呢？

当然，不要就此以为楚国人只会谈恋爱唱情歌，就不懂别的了。当观众们还在为山鬼的美丽与忧伤唏嘘不已的时候，华丽浪漫的舞台装饰已经被迅速撤下，随即换上了苍茫辽阔的原野布景。笛、瑟、琴等管弦乐安静下来，代之而起的是战鼓隆隆之声。随着鼓点鲜明的节奏，舞台上出现了身披铠甲、头戴面具，手持弓箭、盾牌或者戈矛等各类兵器的武士。武士们簇拥着一辆战车，战车上巍然挺立着一位手握鼓槌、咚咚咚咚擂响战鼓的大将军。

原来，这就是《九歌》祭祀的最后一部分——《国殇》了。和此前的祭祀不同，《国殇》祭祀的是在战场上为国捐躯的楚国将士们，祭祀的不是神而是鬼魂。殇者，伤也。据前人解释，男女未及成年而夭折者称为“殇”；死在家乡以外的地方，也谓之“殇”。国殇，意即为国捐躯。

作为《九歌》祭祀的压轴大戏，《国殇》场面之隆重自不必赘言。尤其值得一提的是，《国殇》充分显示了楚国人的尚武精神：战争极其惨烈，但我方将士仍然冲锋陷阵、冒死杀敌，经历了严酷的胶着肉搏战之后，最后的结局是勇士们全部阵亡。“带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。”那些佩带长剑、携着秦弓的战士们，明知此去很可能会身首异处，仍然无所畏惧。所谓“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”他们即使战死沙场，变成了鬼魂，那也一定是鬼魂中的雄杰：“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”英雄死后，他们的魂魄还会显灵，震慑敌人；他们变成了鬼，魂魄也还是刚强勇猛、所向无敌的。

《国殇》视死如归的尚武精神，可谓惊天地泣鬼神，对后代的诗人、诗歌也产生了深远的影响。例如宋代女词人李清照的著名诗句“生当作人杰，死亦为鬼雄”，明显就是受到了屈原《国殇》的影响。

诸侯们看到这里，都深为震撼，楚怀王更是按捺不住内心的激动，对屈原的苦心安排感到非常满意。五国诸侯不约而同站起身来，高举手中的酒杯，齐齐向楚怀王祝酒：“愿与楚王一起，同心勠力，抵抗秦国大敌！”怀王则慷慨激昂地举杯回敬：“愿与诸王一道，共御强敌，保家卫国！”

此时，楚国大臣与将士们也共同举杯，宣誓般地齐声诵起《国殇》中的句子：“诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄！”（我们的将士实在是既勇敢又威武啊，始终是刚强不屈不可侵犯。英雄即便战死，也要大显神灵，魂魄依然威武不屈，实为鬼之雄杰。）

当合纵大典在《国殇》庄严隆重的气氛中推向**之时，舞台上已经在上演收尾的送神曲《礼魂》，也就是将之前迎来享受祭祀的各路神灵和鬼魂再送归原处。而观看演出的各诸侯此时仍然激动万分，他们不仅感受到了楚国人浪漫不羁的个性风采，更深深体会到了楚人不怕死的尚武精神，由此也对这次合纵充满了信心。

当然，《九歌》的惊艳亮相，也让屈原在“国际”上名声大噪。后人评价屈原的才华时用了这样四个字：“惊采绝艳”。[60]辞藻华美，文采飞扬，情感激**，令人惊艳，古往今来，能当得起“惊采绝艳”这四个字的文人，除了屈原，还能有几个呢？

但是，在文学上取得的巨大成就，并没有让屈原飘飘然忘乎所以。作为一名年轻有为的政治家，他清醒地知道，不能仅仅沉溺于诗歌的成功。因为他明白，合纵大典的结束，意味着真正残酷的考验才刚刚开始。

大典一结束，诸侯返回各国之后，马上要着手筹备的就是六国联军对秦开战的大事了。